果木浪子新编66首吉他弹唱曲 吉他弹唱入门图书 吉他视频教程自学书籍 吉他初学者教程书 零基础学吉他 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115434166

商品编码：28854813256

丛书名： 果木浪子

开本：16开

出版时间：2016-09-01

D1

书名:果木浪子新编66首吉他弹唱曲（二维码视频教学版）

定价:49.80元

作者:果木浪子

出版社： 人民邮电出版社 

ISBN：9787115434166

版次：1

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2016-09-01

用纸：胶版纸

页数：232

正文语种：中文

 

PART 1 吉他入门常见问题／5 

一、吉他自学准备／6 

二、正确的持琴姿势／10 

三、吉他调音／12 

四、认识六线谱／15 

五、反复记号／23 

PART 2 入门训练营／26 

星语心愿 ／27 

画心／29 

难道／31 

时间煮雨／33 

一块红布／36 

春天里／39 

硬币／42 

一封家书／46 

一起摇摆／50 

我记得我爱过／55 

宝贝／58 

那些花儿／61 

北京北京 ／64 

灰姑娘／68 

去大理／70 

致青春／72 

PART 3 进阶训练营／75 

爱要坦荡荡／76 

斑马斑马／80 

不开的唇／84 

风吹麦浪／89 

父／93 

故事／97 

会呼吸的痛 ／100 

理想／103 

旅行／107 

你怎么舍得我难过／110 

蒲公英的约定／113 

PART 4 极限挑战／116 

I Believe／117 

安河桥／120 

彩虹／123 

曾经的你／125 

成都／128 

匆匆那年／130 

大王叫我来巡山 ／133 

当你老了／136 

滴答／138 

后会无期／140 

简单爱／143 

老男孩／145 

李白／149 

没那么简单／154 

那些年／157 

南方姑娘／160 

南山南／164 

你不知道的事 ／167 

漂洋过海来看你／169 

青花瓷／172 

人质 ／174 

少年锦时／177 

时光／181 

时间都去哪了／183 

同桌的你／186 

未给姐姐递出的信／188 

问／194 

我的好兄弟／196 

我真的受伤了／199 

小情歌 ／202 

可惜不是你／204 

雪人／208 

烟花易冷／211 

一场游戏一场梦／215 

一次就好／219 

一江水／222 

异乡人／225 

再见／228 

再见吧喵小姐／230

本书共分为四大部分，1部分系统讲解了吉他入门的几个常见问题，二部分是吉他弹唱小白程度的曲谱，三部分是难度稍微加大的但仍是简易编配的曲谱，zui后一部分就是本书的提高进阶部分，初级挑战系列曲谱。读者在学习完1部分的课程之后，就可以观看每一首的视频讲解进行实战练习，立体化的学习。

经典吉他演奏精选：指尖上的民谣与布鲁斯 一本专为进阶吉他学习者设计的乐谱与演奏指南 导言：从入门到精通的蜕变 本书并非针对零基础初学者的入门教材，而是为已经掌握基本和弦转换、熟悉基础指法，并渴望提升演奏技巧和音乐表现力的吉他爱好者量身打造的进阶读物。我们深知，当您能够自如地弹唱一些流行歌曲后，下一步需要的是更具挑战性、更富艺术性的曲目来拓宽视野，深化对指弹艺术的理解。 《经典吉他演奏精选：指尖上的民谣与布鲁斯》将带领您深入探索两个对现代吉他音乐影响深远的领域：指弹民谣（Fingerstyle Folk）与原声布鲁斯（Acoustic Blues）。全书精心挑选了25首跨越不同年代、风格迥异的经典曲目，旨在通过实战演练，系统性地提升您的节奏感、和声分析能力以及指尖的独立控制力。 --- 第一部分：指弹民谣的诗意与叙事（The Poetic Narrative of Fingerstyle Folk） 民谣吉他不仅仅是伴奏的工具，它更是一种叙事媒介。本部分精选了七位对指弹民谣做出卓越贡献的音乐家的代表作，并提供了深入的演奏解析。 一、 艺术家的精神继承：七位大师的精选作品 1. 托米·艾曼纽（Tommy Emmanuel）的律动解析： 精选曲目：《Classical Gas》（指弹改编版） 重点技术解析： 本曲着重于快速的拇指独立伴奏（Travis Picking的升级版）与右手“扫拨与敲击”（Slap & Pop）技巧的结合。我们将详细拆解其如何在保持流畅旋律的同时，用左手完成低音区的固定和弦变奏。 和声深度： 分析如何在标准调性内运用色彩和弦（如Maj7, Add9）来增加空间的丰富性。 2. 约翰·法希（John Fahey）的“美国原声”风格： 精选曲目：《Poor Boy, Long Way From Home》 风格核心： 探讨法希独有的“密集型和弦堆叠”技法，以及如何利用开放调弦（如DADGAD）来模拟多把位效果。 演奏提示： 强调对击板（Tapping on the body）时机的把握，这对于还原原版氛围至关重要。 3. 尼克·德雷克（Nick Drake）的忧郁和弦色彩： 精选曲目：《Pink Moon》（深度和弦分析） 调弦的魔力： 本曲采用特殊的降D调弦。我们将提供标准调弦下的可行替代方案，并详细解释降D调弦对音色和按弦舒适度的影响。 技巧聚焦： 针对右手旋律线的起音力度控制，确保人声与指弹旋律的平衡。 4. 迈克尔·赫奇斯（Michael Hedges）的现代探索： 精选曲目：《Lay Lady Lay》（Hedges风格改编） 创新指法： 重点剖析赫奇斯标志性的双手敲击技巧（Two-Hand Tapping）在旋律中的应用，要求学习者必须具备一定的左手指板控制力。 二、 进阶指弹技巧的实战训练 本部分不仅仅是乐谱的堆砌，更是对特定演奏难点的专项攻克： 复杂节奏型分解： 针对3/4拍和6/8拍中，如何保持均匀、不拖沓的低音线条。 旋律线与低音线的“脱钩”： 如何确保高音区的旋律清晰、连贯，而不被中低音区的拨弦干扰。 装饰音与滑音的戏剧性运用： 学习如何在不打断既有节奏的情况下，有效地加入颤音和滑音来增加表现力。 --- 第二部分：原声布鲁斯的灵魂与即兴（The Soul and Improvisation of Acoustic Blues） 布鲁斯是吉他演奏的根基。本部分侧重于布鲁斯音乐的结构性理解和即兴表达，要求学习者具备对12小节布鲁斯进行灵活变奏的能力。 一、 经典布鲁斯结构的深度剖析 我们选取了六首不同地域风格的布鲁斯经典，帮助您理解从三角洲到德克萨斯风格的演变。 1. 密西西比三角洲布鲁斯（Delta Blues）： 曲目：《Stagger Lee》（传统指弹版本） 重点技术： “双指交替拨弦”（Alternating Thumb）的极致运用，以及如何用强有力的拨弦来模拟老式音箱的失真感。 律动感： 强调布鲁斯特有的“摇摆感”（Shuffle Rhythm）的细微停顿和重音位置。 2. 德克萨斯皮埃罗布鲁斯（Piedmont Blues）： 曲目：《East Coast Blues》（注重旋律的流畅性） 技巧要求： 侧重于指弹与布鲁斯推弦（String Bending）在指弹中的转化。如何在不使用电吉他效果的情况下，通过精确的指压完成推弦的音高控制。 3. 莱昂·拉塞尔（Ry Cooder）的复古情怀： 曲目：《F.B. Shuffle》（开放E调弦） 调弦专区： 详细介绍开放E调弦的优势及应用，包括如何利用开放弦进行快速的滑音和和弦铺陈。 二、 进阶即兴与变奏的思维导图 本书最核心的价值在于教会您“演奏自己的布鲁斯”。 布鲁斯音阶的“位置移动”： 摒弃传统的音阶图谱记忆，转而学习如何根据和弦进行（如 I-IV-V 变化）在指板上快速定位和切换“有效音区”。 和弦替代与转调： 学习如何在不改变整体布鲁斯结构的前提下，使用次属七和弦（Secondary Dominants）和小调布鲁斯和弦来增加色彩变化。 “Call and Response”的指弹化： 如何用右手演奏一段旋律（Call），然后用左手或指板敲击回应（Response），实现一人乐队的效果。 --- 第三部分：综合乐理与演奏效率提升 为了更好地驾驭上述复杂的曲目，本部分提供了针对进阶者的理论加速器。 一、 深入理解指弹的“声部”管理 多声部清晰度训练： 如何在只有六根琴弦的情况下，清晰地分离出低音线条、节奏和旋律这三个独立的声部，并保持它们各自的力度和音色特性。 二、 调弦的多样性与选择 本书收录的曲目横跨至少五种不同的开放调弦（如Open D, Open G, DADGAD）。我们将提供一份详尽的“调弦转换对照表”，帮助您理解每种调弦对和声感觉的独特贡献，并指导您如何在不同调弦间快速切换，避免重新定弦的繁琐过程。 三、 提升演奏耐力的练习模块 专业演奏要求极高的体能和精准度。本书最后附带了针对右手拇指耐力、左手跨把位移动的灵活性的五套高强度练习方案，旨在让您的技术储备能够支撑起这些宏大且复杂的作品。 总结： 《经典吉他演奏精选：指尖上的民谣与布鲁斯》是一本需要您投入时间去钻研的实践指南。它假设您已经具备了吉他学习的“入门门票”，现在，它将为您开启通往更高阶艺术表达的殿堂。在这里，您将学会的不仅是演奏曲目，更是理解吉他音乐背后的文化脉络与演奏哲学。

评分☆☆☆☆☆

这本《果木浪子新编66首吉他弹唱曲》真是让我惊喜连连！作为一个从零开始的吉他小白，我之前尝试过几本教材，但都感觉枯燥乏味，要么理论讲得太多让人云里雾里，要么曲目太难望而却步。而这本书，简直是为我量身定做的！首先，它的选曲非常贴合大众的喜好，都是那些耳熟能详的经典歌曲，有流行金曲，也有民谣小调，听起来就倍感亲切，学起来也更有动力。而且，每一首曲子的难度都在循序渐进地增加，从最基础的和弦和扫弦模式开始，一步一步引导我掌握更复杂的技巧。最让我赞不绝口的是它的编排方式。不同于其他书的枯燥谱子，这本书的编配既考虑到了弹唱的流畅性，又保留了歌曲的原有韵味，很多地方的编曲都恰到好处，让人忍不住跟着哼唱。视频教程的配合更是锦上添花，我经常对照着视频，跟着老师一步步抠动作，哪个指法不对，哪个节奏没掌握好，一目了然，比自己瞎摸索效率高太多了！书中的讲解也非常细致，图文并茂，就连我这样完全不懂乐理的人也能理解。它没有上来就给你一堆专业术语，而是从最基础的握弦、拨弦开始讲起，解释得通俗易懂。每次学完一首新歌，都会有满满的成就感，这极大地激发了我继续学习的热情。总而言之，这绝对是我近年来买过的最满意的一本音乐教程，强烈推荐给所有想学吉他弹唱的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经摸索吉他一段时间，但始终卡在瓶颈期的“准初学者”，我对于《果木浪子新编66首吉他弹唱曲》这本书的评价，更多地是从“进阶”和“提升”的角度出发的。我之前已经掌握了一些基础的和弦和扫弦，但总感觉弹出来的东西比较单调，缺乏音乐性。这本书的66首曲目，很多都比我之前练习的曲子在编排上更有层次感。它会引入一些过渡性的和弦，或者是在节奏型上有一些变化，让我学会如何让歌曲的起伏更加明显。比如，它会教我如何在主歌部分用相对轻柔的分解和弦来铺垫，然后在副歌部分用更有力量的扫弦来推向高潮，这种动态的处理方式，让我的弹唱变得更加生动。视频教程也提供了很多关于“表现力”的指导，老师会讲解如何在演奏中加入一些情感的表达，比如在某些段落放慢速度，或者在某些音符上进行一些细微的揉弦，这些都能让演奏更加富有感染力。而且，它还提供了一些关于吉他音色调节的建议，让我知道如何通过调整拨弦力度或者使用不同的拨片来获得不同的音色效果。这本书不仅仅是教我弹奏音符，更是引导我如何去“演奏”音乐，让我从一个单纯的“弹奏者”向一个“音乐人”迈进。这对我来说，是莫大的启发。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《果木浪子新编66首吉他弹唱曲》，我第一反应就是：“这封面设计得真不错！” 简洁而又不失艺术感，一看就很有学习的欲望。翻开内页，更是惊喜。我之前在网上找过一些免费的吉他谱，但要么排版混乱，要么只有简谱，对于初学者来说简直是天书。这本书的编排就非常专业，和弦图、指法示意都清晰明了，而且还会标注一些弹奏时的要点和技巧，比如扫弦的力度控制、指弹的节奏变化等等。更重要的是，它的曲目选择非常丰富，涵盖了不同年代、不同风格的歌曲，既有近期的热门歌曲，也有一些经典的怀旧金曲，我完全可以根据自己的喜好来选择学习的曲目，这让学习过程变得更加有趣和个性化。我尤其喜欢它在每首曲子前面都附带的简短介绍，包括歌曲的背景故事、创作意图，甚至是一些弹奏时的情绪建议，这让我感觉我不仅仅是在学习弹奏一首歌曲，更是在感受一首歌曲的灵魂。书中的视频教程也做得非常用心，老师的讲解清晰流畅，动作示范标准，我经常一边看视频一边跟着书练习，感觉进步神速。而且，视频中还会讲解一些乐理知识，但都融入在实际弹奏中，不会显得枯燥。这本书让我觉得学吉他不再是一件困难的事情，而是一段充满乐趣的旅程。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对“零基础学吉他”这类宣传语是有些免疫的，总觉得噱头大于实际。但《果木浪子新编66首吉他弹唱曲》这本书，确实让我改变了看法。它不是那种“三天速成，包你学会”的虚假宣传，而是实实在在的，用系统性的方法来引导初学者入门。书中的歌曲编排非常巧妙，它不会一下子把所有复杂的和弦都丢给你，而是从最简单的C、G、Am、Em等基础和弦开始，然后循序渐进地引入F、B7等稍微难一点的和弦，并且在编曲中巧妙地运用这些和弦，让你在不知不觉中就掌握了它们。我还注意到，书中的很多歌曲都采用了比较简单易学的节奏型，比如分解和弦和扫弦，这些都是弹唱中最常用的技巧。视频教程更是这本书的灵魂所在，它把书本上的文字和图示活了起来。我之前看书上的指法图，总觉得有点抽象，看不懂手指应该怎么摆放，但看了视频，老师的手部动作一清二楚，哪个手指按哪个品，什么时候换弦，什么时候扫弦，都非常直观。而且，视频还会讲解一些关于音色和技巧的细节，比如如何让扫弦更有力道，如何让分解和弦的声音更干净等等，这些都是在书本上很难表达清楚的。这本书真正做到了理论与实践的完美结合，让我觉得学吉他不再是枯燥的模仿，而是充满探索和创造的过程。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《果木浪子新编66首吉他弹唱曲》这本书的时候，我最看重的是它能否真正帮助我实现“弹唱”的目的。我一直梦想着能拿起吉他，自弹自唱自己喜欢的歌曲，但尝试了其他一些教材，发现它们要么侧重于指弹技巧，要么就只提供简单的和弦谱，缺乏完整的弹唱编排。这本书在这方面做得非常出色。首先，它的选曲非常契合“弹唱”的需求，几乎每一首都是大家耳熟能详的歌曲，而且经过了精心的改编，既保留了原曲的旋律和情感，又适合吉他弹唱。我尤其喜欢它在编曲中加入的一些小技巧，比如在某些段落加入一些简单的分解和弦，或者在副歌部分采用更具感染力的扫弦模式，这些都让弹唱的表现力大大增强。书中的视频教程也紧紧围绕着“弹唱”来展开，老师不仅会演示每个和弦的按法，还会示范歌曲的整体弹唱节奏和扫弦方式。他还会讲解如何将歌词和旋律自然地结合起来，以及如何在弹唱过程中保持气息的稳定等等，这些都是非常有用的指导。我发现，通过跟随视频学习，我不仅学会了歌曲的和弦和节奏，更学会了如何将它们有机地结合起来，唱出属于自己的味道。这本书让我觉得，弹唱不再是遥不可及的梦想，而是可以一步步实现的技能。