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店铺： 人天图书专营店

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100154314

商品编码：28915502908

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	中国插花简史
作者：	李响著
定价：	91.0
出版社：	商务印书馆
出版日期：
ISBN：	9787100154314
印次：
版次：
装帧：	精装
开本：	小16开

内容简介

礼仪与装饰之营造等。

《东方神韵：古代中国园林艺术的演变与哲学》 导言：在山水之间，探寻天地之和 中国园林，是凝固的诗，流动的画，更是中国人精神世界与宇宙观的物化体现。它不是简单的植物堆砌或建筑堆叠，而是集哲学、文学、美学、建筑学于一体的综合艺术。本书旨在深入剖析中国古代园林艺术自萌芽至鼎盛的历史脉络、核心美学思想及其与社会文化结构的深刻联系。我们将带领读者穿梭于不同历史时期的园林遗迹、图录与文献之中，触摸那份独属于东方的“天人合一”的和谐之韵。 第一章：源起与雏形——从原始信仰到礼制空间（史前至秦汉） 本章追溯中国园林思想的哲学根源。首先探讨原始社会中对自然的敬畏与模仿，特别是“神灵栖居之地”的概念如何奠定后世的“仙境”想象。 殷商的苑囿与狩猎文化： 记录了早期大型人工景观——苑囿的出现，它们主要服务于帝王贵族的礼仪性活动与权力展示，是自然被驯化的初级形态。 先秦的哲学底色： 重点分析儒家“礼”与道家“自然”思想对园林观念的初期影响。如《诗经》中对水、木、丘的描绘，已初具审美意识。 秦汉的宏大叙事： 考察秦始皇的阿房宫园林（如太液池）以及汉代上林苑的规模与象征意义。这些早期的皇家园林，是权力意志与国家版图的微缩投射，强调“囊括四海”的雄心。园林开始承担起教化与象征意义。 第二章：士人精神的栖居地——魏晋南北朝的审美觉醒 这是一个思想解放与艺术勃发的时代，园林艺术开始从服务于帝王转向满足士大夫的精神需求。 玄学思潮下的山水审美： “贵远法古”的思潮促使文人开始追求自然之真趣，园林模仿自然山水，强调“野趣”的营造。 “假山”艺术的诞生与成熟： 详细考察早期叠石技艺的演变，特别是对“瘦、皱、透、漏”石材的偏爱。分析谢灵运、王羲之等名士在园林中的活动与营造理念，探讨园林作为“避世”之所的功能性。 宗教造景的影响： 佛教的传入对园林（特别是寺庙园林）的空间布局和意境营造产生了复杂而深远的影响，引入了更多象征性元素。 第三章：鼎盛的辉煌——唐代的华丽与格局的建立（初唐至晚唐） 唐代是中国古典园林艺术的第一个高峰期，它兼具气魄宏大与精巧细致的特点。 皇家园林的集大成者： 以大明宫、兴庆宫的太液池为核心，探讨唐代皇家园林如何结合礼制、水利工程与异域风物的展示。园林成为“万国来朝”的背景板。 私家园林的兴起与文人趣味： 分析城市中私家园林的规模变化，以及文人园如何服务于诗歌唱和、琴棋书画等雅集活动。如洛阳、扬州的园林特色。 造园技法的成熟： 深入分析唐代在水体处理（如利用自然水道）、植物配置以及建筑与景物结合方面的创新，为宋代园林打下坚实基础。 第四章：意境的极致与哲学的深化——宋代的“内敛”与“精微”（北宋至南宋） 如果说唐代是盛放，那么宋代则是内敛的升华，园林艺术进入了对“意境”的精微把握阶段。 叠石艺术的巅峰： 详尽论述以朱偘、李诫为代表的造园家对太湖石的运用。重点解析《营造法式》中对园林构筑的规范化描述，展现技术层面的成熟。 私家园林的“书斋化”： 城市私宅园林成为文人士大夫的“精神后花园”。园林空间开始追求由有限空间展现无限意境的哲学思辨，如通过漏窗、花墙来控制视线，实现“移步换景”。 园林与市民文化： 探讨宋代瓦舍勾栏中出现的“园林景象”的描绘，以及园林在商业娱乐活动中的渗透，反映出审美大众化的趋势。 第五章：园林的集大成与程式化——元、明、清的规范与地域性 元明清时期，园林艺术在技术和风格上达到顶峰，同时也出现了程式化的倾向，并形成了鲜明的地域特色。 元代：文人精神的坚守： 探讨元代在异族统治下，园林如何成为汉族士大夫保持气节与文化传承的隐秘场所，其风格趋向于淡雅与写意。 明代：私家园林的巅峰——以苏州为例： 重点剖析明代中晚期江南私家园林的布局、空间转换的技巧，以及对植物色彩、声音、气味的精细化处理。分析“借景”手法的成熟应用，如何突破物理界限。 清代：皇家园林的集约与地方特色： 考察清代皇家园林（如颐和园）的恢宏气势与对前代经典园林的模仿、整合。同时，深入比较巴蜀、岭南等地的地域园林风格，它们如何适应当地的气候与文化。 第六章：美的哲学基础——中国园林的核心美学体系 本章将脱离历史叙事，集中分析贯穿始终的美学思想。 “虚实相生”的辩证法： 解析园林中“空地”与“实体建筑”之间的关系，如何以“虚”衬托“实”，以静衬动。 “含蓄蕴藉”的艺术： 探讨“曲径通幽”、“墙外有山”等手法如何引导观者的想象力，避免直白的展示，追求“不尽之意”。 “诗中有画，画中有园”： 分析文学（诗词、散文）对园林主题、命名、意境确立的主导作用，以及造园如何成为对古典山水画的物质化再现。 结语：永恒的对话——当代意义与传承 总结中国古代园林艺术对现代景观设计、城市规划的启示，探讨如何在现代语境下，重新激活这份源自山水哲学的东方美学精髓。园林不仅是历史的遗存，更是中国人生活美学的活态教科书。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是一段穿越时空的艺术之旅！我迫不及待地翻开《中国插花简史》，脑海中立刻浮现出古代文人雅士在庭院中，或是闺阁之内，细心雕琢花艺的画面。书本中对不同朝代插花风格的描绘，如同穿越了不同时空的画卷，从汉代的古朴素雅，到唐代的雍容华贵，再到宋代的清丽脱俗，每一笔都饱含着历史的厚重和文化的传承。我尤其对书中对唐代插花“满而富”的描述印象深刻，想象着当时宫廷宴会上，那些繁复而充满生命力的花束，将整个空间点缀得生机勃勃，彰显着大唐盛世的繁华与开放。书中的插图虽然不多，但每一幅都极具代表性，仿佛能感受到那时的气息，闻到那时的花香。它不仅仅是简单的花艺技巧介绍，更是一部关于中国审美意识、哲学思想和生活情趣的生动演绎。我仿佛看到，那些在乱世中寻求精神慰藉的文人，在花草的芬芳中找到内心的宁静；也仿佛看到，那些追求生活仪式感的士大夫，将花艺融入日常，让生活充满了诗意与情调。这本书让我对中国的传统文化有了更深层次的理解，原来，一束花中蕴含着如此丰富的历史故事和文化内涵。

评分☆☆☆☆☆

阅读《中国插花简史》的过程，就像是进行了一场跨越千年的文化探索之旅。这本书以一种极其引人入胜的方式，展现了中国插花艺术从萌芽到成熟，再到鼎盛的完整历程。它不仅仅是知识的传播，更是一种精神的洗礼。书中对不同时期插花艺术的风格特点、哲学理念以及文化象征意义的深入剖析，让我对这门古老的艺术有了全新的认识。我尤其被书中对清代插花“形制规整、寓意吉祥”的描述所吸引，这种将花卉与吉祥寓意相结合的创作手法，反映了当时人们对美好生活的追求和对传统文化的传承。这本书让我看到了，插花艺术不仅仅是技巧的展现，更是心灵的寄托，是情感的表达，是与天地万物沟通的桥梁。它让我明白，一束花，可以承载如此丰富的文化内涵，可以传递如此深刻的情感信息。这本书的阅读体验，是一种心灵的触动，它让我对中国传统文化有了更深的敬意，也对生活有了更多的热爱和感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国插花简史》让我对插花艺术的理解，从最初的“把花插在瓶子里”升华到了“观花知人，品花悟道”的境界。作者用极其细腻的笔触，勾勒出中国插花艺术在不同历史时期所经历的演变与发展，仿佛置身于历史的长河中，亲眼见证了这门艺术的孕育、成长与辉煌。我特别着迷于书中对宋代插花“理”的阐释，那种追求自然、注重意境，将花与器、与环境巧妙融合的哲学思想，深深地震撼了我。它不再是单纯的色彩堆砌，而是对生命力的赞颂，对天地精神的感悟。书中的描述，让我联想到宋词中那种婉约、含蓄的美，也联想到宋代绘画中那种空灵、写意的韵味。每一章都像是一次与古人的对话，让我感受到他们对自然的敬畏，对美的执着。特别是关于“瓶花”和“盘花”的讲解，让我了解到不同花器所承载的不同文化象征意义，以及不同插花形式所要表达的不同意境。这本书的阅读体验，是一种沉浸式的文化体验，它让我不仅仅是学习知识，更是被一种东方特有的审美情趣所感染，让我对生活有了新的感悟和期待。

评分☆☆☆☆☆

《中国插花简史》这本书，就像一位博学的长者，耐心地向我讲述着中国插花艺术那漫长而精彩的故事。它没有枯燥的理论堆砌，而是用生动有趣的语言，将历史的厚重感与艺术的灵动性完美结合。我被书中对不同时代插花技艺的精妙描述深深吸引，从最初的简单陈设，到后来的丰富变化，每一个阶段都充满了智慧和创造力。我尤其对书中关于宋代插花“四时皆有合宜之花”的论述印象深刻，它体现了古人对自然节律的尊重，以及对不同季节花卉独特美的发掘。这本书不仅仅是关于插花技巧的介绍，更是对中国传统文化中人与自然和谐相处理念的生动诠释。它让我明白，插花不仅仅是装饰，更是一种与自然对话的方式，一种表达情感、寄托情怀的媒介。书中的许多观点，都让我豁然开朗，重新审视了“美”的定义，以及生活本身。它让我感受到，中国传统文化中蕴含着多么丰富而深刻的智慧，多么细腻而动人的情感。

评分☆☆☆☆☆

真的没想到，一本关于中国插花历史的书，能写得如此引人入胜，仿佛一部充满智慧与美学的传奇故事。《中国插花简史》颠覆了我对传统插花的认知，原来这不仅仅是简单的花卉搭配，更是一门承载着深厚文化底蕴和哲学思想的艺术。书中对不同时期插花发展的脉络梳理得清晰而系统，让我看到了插花艺术如何与当时的社会风貌、宗教信仰、文人雅趣息息相关。我尤其对书中关于明清时期插花艺术的介绍感到新奇，那种更加注重形式美、追求精致典雅的风格，与之前朝代的写意洒脱形成了鲜明的对比，展现了不同时代人们对美的不同追求。它不仅仅是关于花，更是关于人，关于一个民族的审美情趣和精神追求。通过这本书，我仿佛看到了历代文人墨客如何在花中寄情，如何在花中抒怀，如何在花中感悟人生。那些关于花材的选择、构图的原则、意境的表达，都充满了东方智慧，让我受益匪浅。阅读的过程，就像是在品一杯陈年的佳酿，越品越有味，越品越觉其韵味无穷。