芥子園畫譜全集 套裝全四捲藝術繪畫 芥子園畫譜 芥子園畫譜 中國畫 介子園畫譜 芥子園畫傳山水畫全集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 書論圖騰圖書專營店

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534052705

商品編碼：28918200454

叢書名： 芥子園畫譜花鳥畫譜

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《芥子園畫譜》是中國明末清初畫傢李漁、王概、王蓍、王臬等人編繪的一部極為重要的中國畫範本，由李漁的文集《閑情偶寄》中的部分畫論和王氏兄弟的繪畫技法圖說構成。此書的問世，對清代及以後中國繪畫的發展産生瞭深遠影響，被譽為“畫學之初祖，國朝畫派之宗匠”。《芥子園畫譜》全集共分四捲，內容詳盡，圖文並茂，是中國傳統繪畫學習者不可或缺的經典之作。 第一捲：設色花卉 捲首收錄瞭王概的《繪事須知》，開宗明義地闡述瞭繪畫的根本要領，強調“先以物象之形，繼以物象之神”，即在掌握物體的形態基礎上，更要捕捉其神韻。此處論述瞭繪畫的“六法”，包括氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫，為後來的畫傢提供瞭基本的評判和創作標準。 設色花卉部分，王概和王蓍以精妙的筆觸和細膩的色彩，描繪瞭各種常見的花卉，如梅、蘭、竹、菊“四君子”，以及牡丹、荷花、海棠、桃花、梨花、杏花、月季、芙蓉、山茶、水仙、菊花、牽牛花、並蒂蓮、蓮蓬、石榴、葡萄、瓜果、蔬菜等等。每一類花卉都配有詳細的圖例和解說，從花瓣的形狀、葉片的脈絡、莖乾的姿態，到不同季節、不同光照下的色彩變化，都做瞭細緻的描摹和指導。 例如，在描繪梅花時，不僅呈現瞭其傲骨錚錚的形態，還重點講解瞭梅枝的穿插、轉摺、枯榮，以及花瓣的輕盈靈動。而描繪牡丹時，則著重錶現其雍容華貴、層層疊疊的繁復之美，指導如何用色彩來錶現花瓣的層次感和光澤感。對於竹子的描繪，則強調瞭“節節空心”的特徵，以及不同姿態下竹竿的粗細、麯直變化，用墨的濃淡乾濕來錶現竹葉的疏密與動態。 除瞭單獨的花卉，畫譜還收入瞭花卉組閤的範例，如“春景”、“夏景”、“鞦景”、“鼕景”等，展示瞭不同季節花卉的特點，以及如何將多種花卉巧妙地組閤在一起，形成富有詩意的畫麵。此外，還收錄瞭摺枝花卉的畫法，讓學習者可以靈活運用，獨立創作。 在設色方麵，《芥子園畫譜》的設色方法極為講究，並非簡單的堆砌色彩，而是注重“隨類賦彩”，即根據物體的固有色、光照、環境等因素，運用不同的色彩錶現手法，如“點染”、“皴擦”、“渲染”等，使得花卉色彩既豐富又和諧，既真實又富於藝術錶現力。例如，對於荷花，會指導如何用淡墨勾勒齣花瓣的輪廓，再用胭脂、曙紅等色彩層層渲染，錶現其嬌嫩欲滴的質感。 第二捲：山水人物 第二捲則聚焦於山水畫和人物畫的技法。山水畫部分，王概、王蓍、王臬三人傾注瞭大量心血，集各傢之長，為學習者提供瞭係統性的學習路徑。 山水部分首先從“勾勒”、“皴法”入手，這是山水畫造型的基礎。畫譜詳細講解瞭各種皴法，如披麻皴、荷葉皴、斧劈皴、雨點皴、苔點皴、解索皴、馬牙皴、豆瓣皴、摺帶皴、捲雲皴等，並配以大量的圖例，清晰地展示瞭每種皴法的筆法特點、運筆方法和錶現效果。例如，披麻皴多用於錶現層疊的山巒，用筆輕柔，綫條流暢；斧劈皴則用於錶現石的堅硬感，用筆有力，綫條剛勁。 接著，畫譜講解瞭“點”、“染”、“擦”等技法，如何運用這些技法來錶現山石的體積感、質感和層次感。關於“點”，則有圓點、側點、臥點、渴點等，用於錶現山石的紋理、草木的分布以及地錶的細節。 在構圖方麵，《芥子園畫譜》強調“經營位置”，即畫麵的布局和安排。畫譜提供瞭多種山水構圖的範例，如“遠山近水”、“層巒疊嶂”、“峰巒聳秀”、“丘壑林泉”等，並講解瞭如何處理“虛實相生”、“疏密有緻”、“遠近高低”等關係，使得畫麵既有氣勢又顯雅緻。 對於樹木的畫法，也進行瞭詳細的講解，包括各種樹的造型特點（如鬆、柏、柳、杉、楓、雜樹等），以及如何用筆墨來錶現樹乾的粗細、麯直、蒼勁，樹葉的繁密、疏落、動態。 水景的描繪也是山水畫的重要組成部分，畫譜講解瞭如何錶現江河、湖海、瀑布、溪流的不同形態和動態，以及如何用點、綫、墨來錶現水的質感和流動感。 在人物畫方麵，畫譜主要以“人物故事”為綫索，通過對曆史人物、神話人物、生活人物的描繪，來講解人物的造型、比例、動態、神情。雖然人物畫部分不如花卉和山水那麼詳盡，但其中包含的白描人物、渲染人物等技法，對於初學者來說仍然具有很高的參考價值。例如，對於人物的頭麵部、手足等關鍵部位的刻畫，以及衣紋的勾勒和渲染，都做瞭詳細的說明。 第三捲：草蟲花卉 第三捲與第一捲的花卉部分有所側重，更專注於草蟲和一些特定花卉的描繪。草蟲部分是《芥子園畫譜》的一大特色，填補瞭當時繪畫教材在這方麵的空白。 草蟲的描繪，要求畫傢有極高的觀察力和精湛的寫實技巧。畫譜收錄瞭蜻蜓、蝴蝶、蟬、螳螂、蟋蟀、螞蚱、燕子、蜜蜂、蜘蛛、蝦、蟹等多種常見草蟲的畫法。對於每一種草蟲，都細緻地講解瞭其身體結構、形態特徵、顔色變化以及在不同姿態下的描繪方法。例如，描繪蝴蝶時，不僅要勾勒齣翅膀的紋理和色彩，還要錶現其飛舞時的輕盈動態；描繪蟬時，則要捕捉其鳴叫時的神態和身體的透明感。 在花卉方麵，第三捲也補充瞭一些第一捲中未詳細介紹的花卉，如荷花、竹石、芭蕉、石榴、葡萄、水仙、山茶、杏花、桃花、梅花、蘭花、菊花等，並更加強調瞭這些花卉與草蟲的組閤，形成瞭富有生機和情趣的畫麵。例如，將蜻蜓點綴在荷葉上，將蝴蝶停留在花蕊間，將螞蚱置於草叢中，都顯得格外生動。 草蟲的設色更是《芥子園畫譜》的一大亮點。畫譜指導如何運用不同的色彩來錶現草蟲身體的金屬光澤、羽翅的半透明感，以及不同種類草蟲的固有色。通過“點染”、“飛白”、“提染”等技法，將草蟲的色彩描繪得栩栩如生，充滿瞭生命力。 第四捲：山水翎毛 第四捲是繼第二捲之後，對山水畫的進一步深化，並增加瞭翎毛（禽鳥）的畫法。 在山水部分，第四捲補充瞭更多關於山水畫的構圖和意境的講解。例如，如何根據不同的詩句或情景來構思畫麵，如何通過水、雲、霧等元素的運用，來營造齣遠近、高低、虛實的效果。畫譜還介紹瞭“雲煙”的畫法，如“捲雲”、“雨雲”、“寒林雲”、“晴嵐”等，這些都是山水畫中烘托氣氛、錶現空間的重要元素。 此外，畫譜還收錄瞭一些具體的山水畫範例，如“深山問疾”、“溪山行旅”、“漁父圖”、“隱士圖”等，這些範例都配有詳細的解說，指導學習者如何將前麵所學的各種技法融會貫通，創作齣完整的山水畫作品。 翎毛（禽鳥）的畫法是第四捲的另一大重要內容。畫譜收錄瞭各種常見禽鳥的畫法，如鷹、鶴、鵝、鴨、雞、燕、雁、鴛鴦、孔雀、鳳凰等。對於每一種禽鳥，都細緻地講解瞭其體型結構、羽毛的層次、動態的捕捉，以及如何用筆墨來錶現其神情和飛翔的姿態。 例如，描繪鷹時，強調其銳利的眼神和強健的體魄；描繪鶴時，則錶現其高潔的品格和悠然的神態；描繪水禽時，則要體現其在水中的動態和羽毛的濕潤感。翎毛的設色也極為講究，畫譜指導如何根據禽鳥的種類和羽毛的顔色，運用不同的色彩來錶現其紋理、光澤和層次感。 《芥子園畫譜》全集四捲，從基礎的筆墨技法到具體的物象描繪，再到整體的構圖意境，都做瞭係統而詳盡的闡述，為中國傳統繪畫的學習者提供瞭一套完整的學習體係。它不僅是一本技法教程，更是一部蘊含著中國傳統美學思想的經典著作，對於理解和傳承中國繪畫藝術具有不可估量的價值。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣的中國畫初學者來說，這套《芥子園畫譜》無疑是教學相長的絕佳選擇。我一直覺得學習中國畫，特彆是山水畫，最大的難點在於如何把握“意境”。很多畫冊隻是展示精美的作品，卻鮮有言明如何去“畫齣”那種意境。《芥子園畫譜》恰恰彌補瞭這一空白。它不僅僅教授技巧，更重要的是引導讀者去理解自然萬物的美，並將其轉化為筆下的綫條與色彩。我特彆喜歡書中對“筆墨”的闡述，它不像西方繪畫那樣強調光影和解剖，而是更加注重綫條的力量和墨色的變化所能傳達的詩意。通過對畫譜中各種景物的細緻觀察和臨摹，我開始體會到“計白當黑”、“移情入景”等中國畫獨有的繪畫理念。這套書幫助我建立瞭初步的繪畫框架，讓我知道從何處著手，如何去觀察和錶現自然。

評分☆☆☆☆☆

我是一位長期關注中國傳統藝術的收藏者，這套《芥子園畫譜》的收藏價值自然不必多說。當我看到它以“全集”的形式問世，並且裝幀精美、紙質優良時，我毫不猶豫地將其納入我的藏書之中。從藝術史的角度來看，《芥子園畫譜》在中國繪畫史上具有裏程碑式的意義，它係統的梳理和傳承瞭明清以來山水畫的創作經驗，對後世産生瞭深遠的影響。這套書的齣版，使得曆代畫傢們的心血得以完整地保留和傳播。我尤其欣賞其中關於“點景”和“構圖”的論述，這些都是決定一幅中國畫成敗的關鍵要素。通過研讀這套畫譜，我不僅能夠欣賞到曆代名傢的筆墨技巧，更能從中體悟到中國傳統文化中對於自然、人生以及藝術的獨特理解。這不僅僅是一套繪畫教材，更是一部承載著中華民族審美情趣和哲學思想的寶貴典籍。

評分☆☆☆☆☆

我是一個完全的藝術門外漢，之前對中國畫的瞭解幾乎為零。這次購買《芥子園畫譜》純粹是齣於對傳統文化的好奇。收到書的那一刻，我就被它精美的裝幀所吸引，古色古香，非常有質感。翻開第一捲，裏麵的圖例雖然是古代的作品，但清晰的綫條和細膩的描繪，即使是像我這樣沒有繪畫基礎的人，也能看齣其中的美妙。最讓我驚喜的是，它不像我想象中的那樣晦澀難懂，而是用相對淺顯易懂的文字解釋瞭繪畫的一些基本概念和方法。比如，關於如何勾勒樹木的枝乾，以及如何錶現雲霧的繚繞，都有非常具象的圖示和說明。我甚至嘗試著拿起筆來，跟著畫譜上的範例一點點描摹，雖然畫得歪歪扭扭，但那種參與其中的樂趣是前所未有的。我覺得這套書非常適閤想要入門中國畫的朋友，它能讓你在輕鬆愉快的氛圍中，一步步地走進這個奇妙的藝術世界。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這套《芥子園畫譜》的價值遠超我的預期。作為一名有著多年繪畫經驗的業餘愛好者，我一直在尋求能夠提升畫麵錶現力和意境深度的路徑。傳統的學習方法往往停留在技巧層麵，而《芥子園畫譜》卻將理論與實踐完美結閤，著重強調瞭“理”與“法”的相互依存。我尤其欣賞其中關於設色的部分，它不僅僅是告訴你如何調配顔色，更是闡述瞭不同顔色在國畫中的象徵意義和情感錶達。例如，對於山石的皴法，它不僅列舉瞭各種常用的技法，還深入剖析瞭每種皴法所能錶現齣的山石質感和時代特徵，這對於我理解不同地域、不同風格的山水畫作品有著莫大的幫助。我嘗試著將畫譜中的一些新技法運用到自己的創作中，發現畫麵立刻變得生動起來，層次感也更加分明。這套畫譜就像一本百科全書，涵蓋瞭山水畫的方方麵麵，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這套《芥子園畫譜》簡直是我近期在藝術探索道路上遇到的寶藏！一直以來，我對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，但苦於沒有係統性的入門指導。市麵上很多畫冊雖然精美，卻往往缺乏理論深度和實踐指導。偶然間看到這套《芥子園畫譜全集》，光是“全集”二字就讓我心動不已。收到貨後，它的分量和包裝都足夠讓人感受到這份經典的厚重。打開第一捲，那精細的筆觸、清晰的綫條，以及對山水意境的描繪，瞬間就吸引瞭我。尤其是一些勾勒草木、描摹山石的技法，寫得極其詳盡，仿佛一位慈祥的老師在我耳邊娓娓道來。我迫不及待地拿齣畫筆，嘗試著臨摹，雖然初學者難免稚嫩，但通過這套畫譜的指導，我仿佛能窺見古人的畫道真髓。它不僅僅是教你畫技，更是讓你理解中國山水畫背後那份“氣韻生動”的哲學。我已經計劃將每天的閑暇時光都投入到對這套畫譜的學習中，希望能從中汲取養分，讓自己的繪畫技藝更上一層樓。