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鬍佩衡 編

圖書標籤:

• 山水畫
• 國畫
• 入門
• 繪畫
• 藝術
• 技法
• 風景
• 寫意
• 中國畫
• 教程

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 浙江人美

ISBN：9787534054648

商品編碼：29019498430

開本：32

齣版時間：2016-12-01

基本信息

• 商品名稱：山水入門
• 作者：鬍佩衡
• 定價：18
• 齣版社：浙江人美
• ISBN號：9787534054648

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2016-12-01
• 印刷時間：2016-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：32開
• 包裝：平裝
• 頁數：102
• 字數：61韆字

編輯推薦語

《山水入門》為鬍佩衡任教於北京大學畫學研究會，受蔡元培先生委托所編寫。全書分總論、樹木、石山、泉水雲煙、人物屋宇、運用法、渲染法及畫訣漫錄等篇，係統介紹從事山水畫的步驟，由淺入深，條分縷析。而所論多配以圖釋，圖文並茂，頗便於初學。蔡元培先生對此書極為欣賞，譽之為“中國山水畫之解剖術”。

作者簡介

鬍佩衡，（一八九二——一九六二》，名锡銓，號冷庵，濛族，原籍河北省涿縣，因祖輩做糧商，遷居北京。先後在北平師範、私立華北大學、北平師範大學、北平藝專任教職，主辦過“中國山水畫函授學社”，又在北京琉璃廠創辦豹文齋書畫店。一九四九年後，先後任北京中國畫研究會常務理事、北京畫院畫師兼院務委員。 鬍佩衡自幼喜愛繪畫，始學山水畫，勤於用功，後由臨摹明清畫傢作品入手，繼之涉獵宋元山水，於吳鎮、王濛、石濤、王暈等人用功尤深，使他打下瞭深厚的筆墨功底。又與北京**畫傢薑穎生、林紓、金城、齊白石、陳師曾、陳半丁等人往來，交流作品，切磋畫藝，進而以傳統技法對景寫生，練習創作，畫藝大進。並受蔡一兀培囑托，著《山水入門》。這期間他還隨比利時畫傢蓋大士學習素描、油畫、水彩一凾和圖案等，並逐漸將其吸收融入山水畫創作中，由此他提齣用傳統方法寫生，由寫生而創作的主張。

目錄

賀序
自序
例言
第一章 總論
第一節 山水名傢略史
第二節 山水之分宗
第三節 論用筆用墨
第四節 文具之預備
第五節 論墨色
第二章 樹木
第一節 樹乾
第二節 樹乾穿插法
第三節 露根法
第四節 樹枝法
第五節 枯樹之應用
第六節 樹葉法
第七節 小樹法
第八節 竹蘆水草法
第三章 石山
第一節 石之輪廓及皴法
第二節 石之穿插法
第三節 山之輪廓及皴法
第四節 山石點苔法
第五節 土坡
第六節 石坡
第七節 路徑
第八節 遠山
第四章 泉水雲煙
第一節 泉水法
第二節 雲煙法
第五章 人物屋宇
第一節 人
第二節 物
第三節 屋宇類
第四節 橋梁
第五節 船舶
第六章 運用法
第一節 運用概要
第二節 運用舉例
第三節 運用實習
第七章 渲染法
第一節 渲染概要
第二節 配色及應用
第三節 著色須知
第八章 畫訣漫錄
第九章 參考用書
第一節 書類
第二節 畫類
第十章 臨帖須知

山水畫之韻：寫意精神與筆墨乾坤 翻開這捲《山水入門》，並非意在教授一套死的技法，或羅列古人的範本。它所探尋的，是一種“魂”——一種寄寓於筆墨之間，流淌於水墨暈染之上的中國山水畫的寫意精神。這精神，是古人胸中丘壑的具象化，是天地萬物生生不息之道的微觀呈現，更是文人墨客寄情山水、抒發情懷的藝術載體。 一、 筆墨的呼吸：綫條的生命力 中國山水畫的精髓，在於其獨特的筆墨語言。這捲書，將帶領你走進筆墨的內心世界。我們不談枯燥的“勾、皴、擦、染”，而是去感受每一筆每一畫所蘊含的力量與溫度。 勾勒之妙： 勾勒，是山水畫的骨骼。然而，好的勾勒並非一成不變的“綫”，而是富有生命力的“筋骨”。我們會探討如何通過綫條的粗細、疾徐、方圓，來錶現山石的崚嶒，樹木的婆娑，以及雲水的渺渺。從枯筆的蒼勁到濕筆的潤澤，從中鋒的渾厚到側鋒的靈動，我們將細緻拆解，讓你明白每一條綫，都承載著畫傢的情感與思考。它不是簡單的描摹，而是對物象內在精神的捕捉。例如，錶現山巒的連綿起伏，需要剛勁有力的綫條，如龍脊蜿蜒；描繪細竹的新篁初生，則需要輕柔靈巧的綫條，如少女的縴指。我們將通過大量的實例，讓你領略勾勒的韆變萬化，理解“筆筆有生命”的含義。 皴法之魂： 皴法，是中國山水畫的靈魂所在。它不僅僅是錶現山石的紋理，更是賦予山石以質感、體量與情感。我們不會簡單地列舉披麻皴、雨點皴、斧劈皴等名目，而是深入探究每一種皴法所能傳達齣的獨特美學意境。譬如，披麻皴的疏朗、流暢，如何錶現齣高山疊嶂的巍峨，同時又不失雲霧繚繞的飄逸？雨點皴的密實、粗獷，如何營造齣岩石的堅硬與飽經風霜的滄桑？斧劈皴的淩厲、挺拔，又如何勾勒齣懸崖峭壁的險峻與雄奇？我們將引導讀者去體會，皴法是畫傢對自然形態細緻觀察後的藝術提煉，是筆墨在紙上“呼吸”的痕跡，是山石“說”話的方式。通過對不同皴法的剖析，你將能理解，為何同一座山，用不同的皴法，能呈現齣迥異的麵貌。 擦染之韻： 擦染，是筆墨的“潤澤”與“呼吸”。它將筆墨的乾濕濃淡發揮到極緻，賦予畫麵以空間感、層次感和空氣感。我們將探索如何通過“淡墨皴擦，濃墨點苔”的巧妙運用，來錶現山石的明暗變化與體積感。淡墨的暈染，可以營造齣雲霧彌漫、水汽氤氳的朦朧美；而濃墨的點苔，則能為畫麵增添生機與活力，使山石不再單調。我們還將探討“宿墨”的運用，理解宿墨在厚重與蒼茫之間所産生的獨特魅力。墨色的變化，如同大自然的色彩變幻，從朝暉的淡紅，到暮靄的深紫，再到月夜的清冷，都在這黑白的世界裏得到升華。 二、 意境的營造：胸中山水與客觀之美 山水畫，從來不是對景物的簡單復刻，而是畫傢“胸中山水”與“客觀之美”的有機融閤。這捲書，將引導你從“看山是山”走嚮“看山不是山”，再迴到“看山還是山”的藝術境界。 取捨與提煉： 自然之景浩瀚無垠，藝術創作必有取捨。我們將探討如何選取景緻中最具代錶性、最能觸動心靈的元素，並對其進行藝術的提煉與誇張。這並非違背自然，而是通過藝術的語言，去放大自然之美，去揭示其內在的精神。例如，古人畫山，往往會捨棄過於瑣碎的地錶植被，而著重錶現山巒的體量感和走嚮；畫水，則著重於水的動勢與姿態，而非每一個細微的波紋。這種取捨，是畫傢對世界的獨特理解與錶達。我們將通過分析名傢畫作，讓你明白，哪些是“形”，哪些是“神”，以及如何從“形”中探尋“神”。 虛實相生： “虛”與“實”是中國山水畫哲學的核心。實景可感，虛境通靈。我們將引導讀者去理解，畫麵中的空白（虛）並非“無”，而是“有”的延伸與烘托。留白，可以營造齣雲海翻騰的壯闊，可以錶現齣高遠深邃的空間，更可以激發觀者的無限遐想。濃墨的實景，與淡墨的虛境相互呼應，形成強烈的對比與和諧的統一。例如，一輪孤帆在茫茫江麵，帆的“實”與江水的“虛”形成瞭鮮明的對比，突齣瞭孤帆的渺小與江麵的浩瀚。又如，層巒疊嶂的山巒（實），被漫天的雲霧（虛）所籠罩，既錶現瞭山巒的巍峨，又增添瞭神秘與縹緲之感。 詩情畫意： 山水畫的最高境界，是“詩中有畫，畫中有詩”。我們將探討如何將詩歌的意境、音樂的節奏融入筆墨之中，使畫麵具有更深層次的感染力。這需要畫傢對自然有著敏銳的感受力，對生活有著深邃的理解力。一幅好的山水畫，能讓你“讀”齣畫傢的心聲，能讓你“聽”到自然的低語。我們會舉例分析，如何通過構圖的疏密、綫條的起伏、墨色的濃淡，來營造齣“空山不見人，但聞人語響”的意境；如何通過描繪“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”，來傳達齣一種遺世獨立的傲岸情懷。 三、 構圖的呼吸：空間的經營與意蘊的傳遞 構圖，是山水畫的骨架，是引導觀者視綫、傳達畫意的重要手段。這捲書，將帶你領略中國山水畫構圖的獨特智慧。 點、綫、麵、塊的有機結閤： 山水畫的構圖，並非簡單的平麵分割。我們將探討如何運用點（如樹、石、人物）、綫（如山脈、河流、小徑）、麵（如水麵、天空）、塊（如山體、建築）等基本構成元素，進行巧妙的組閤與安排，形成既穩定又富於變化的畫麵。從“三遠法”（高遠、深遠、平遠）的經典理論，到現代構圖的創新實踐，我們將讓你理解，構圖是畫傢在有限的宣紙上，創造無限空間的藝術魔術。 節奏與留白： 好的構圖，必然富有節奏感。我們將探討如何通過景物的疏密、大小、聚散，來控製畫麵的節奏，引導觀者的視綫在畫麵中遊走。留白，在構圖中扮演著至關重要的角色，它不僅僅是“空白”，更是畫麵的“呼吸”，是意境的延伸。我們將分析，如何運用留白來製造空間感，如何用留白來烘托主體，如何讓留白成為畫麵的“眼睛”。 意境的導嚮： 構圖的首要目的，是為瞭更好地傳達畫麵的意境。我們將分析，不同的構圖方式，會帶給觀者不同的感受。例如，仰視構圖，能錶現齣山巒的雄偉壯麗；俯視構圖，能展現齣江河湖海的浩渺；平遠構圖，則能營造齣開闊寜靜的氛圍。我們將引導讀者，在構圖時，始終圍繞著想要錶達的意境去思考，去安排。 四、 師法自然，更要師法心源 這捲《山水入門》，最終的目的，是啓發你擁有一雙發現美的眼睛，和一顆感受生活的心。 讀萬捲書，行萬裏路： 我們鼓勵你走進大自然，去觀察、去感受，去體驗山川河流的脈動，去聆聽風雨雷電的歌唱。真正的山水畫，源於對自然的深刻理解與熱愛。同時，我們也鼓勵你廣泛涉獵古今中外的藝術作品，從他人的創作中汲取靈感，拓展視野。 內觀自省，抒發情懷： 山水畫，是畫傢內心世界的投影。當你的筆觸落在紙上時，你所畫的不僅僅是外在的山水，更是你內心的風景。這捲書，將引導你如何將個人的情感、哲學思考、人生感悟，注入到筆墨之中，創作齣具有獨特個性的山水畫作品。 《山水入門》，是一扇門，它通往的是一個博大精深、充滿魅力的藝術世界。它不是一個終點，而是一個起點，一段關於筆墨、關於意境、關於心靈的探索之旅。願你在這趟旅程中，找到屬於自己的山水之韻。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對傳統文化充滿好奇的普通讀者，一直以來都對中國山水畫有著一種模糊而美好的印象，總覺得那是一種極其雅緻、深邃的藝術形式。然而，自己動手嘗試卻是另一迴事，總覺得筆墨綫條、構圖章法都如同一團亂麻，難以理清頭緒。《山水入門》這本書，恰如其分地解決瞭我的睏擾。它摒棄瞭那些冗長枯燥的理論說教，而是以一種非常親切、實用的方式，將山水畫的入門知識娓娓道來。我特彆喜歡書中關於“筆墨”的講解，作者並沒有把筆墨神秘化，而是深入淺齣地介紹瞭各種筆法的特點和運用的技巧，並配以大量的圖例，讓我能夠直觀地理解。比如，在介紹“飛白”時，作者用“行雲流水”來比喻，讓我立刻就能想象齣那種斷續而又富有力量的綫條。更讓我覺得驚喜的是，這本書還滲透瞭許多中國傳統哲學思想，比如“道法自然”的理念，讓我在學習繪畫的同時，也能夠體悟到人與自然的和諧統一。這本書的排版設計也很精美，大量的插圖清晰易懂，大大降低瞭學習的門檻。總而言之，它就像一位耐心細緻的老師，一步步引領我走進瞭中國山水畫的奇妙世界，讓我從一個旁觀者，逐漸變成瞭一個能夠嘗試創作的實踐者。

評分☆☆☆☆☆

這本《山水入門》簡直是我一直在尋找的那本“寶藏”！我是一名攝影愛好者，一直以來都喜歡用鏡頭捕捉大自然的壯麗景色，但總覺得缺少瞭一種東方特有的韻味。接觸瞭中國山水畫後，我發現它與攝影在錶達自然之美上有著異麯同工之妙，卻又更加內斂和富有詩意。這本書的優點在於，它打破瞭傳統繪畫教學的刻闆印象，將原本抽象的藝術理念轉化為可感可觸的實踐指導。例如，在講到構圖時，作者並沒有簡單羅列黃金分割綫之類的西方理論，而是著重強調瞭“疏可跑馬，密不通風”的中國傳統構圖原則，並結閤大量實例，講解如何通過留白來營造空間感和意境。我特彆喜歡書中關於“點景人物”的講解，作者認為，小小的點景人物不僅能夠起到烘托山水氣勢的作用，更能賦予畫麵一種人文關懷的溫度。這一點對我啓發很大，我開始嘗試在我的攝影作品中，加入一些與自然環境相呼應的人物元素，希望能讓畫麵更具故事性和生命力。這本書的語言風格非常平易近人，沒有華麗辭藻的堆砌，也沒有故弄玄虛的玄虛，而是用最樸實的語言，將最精髓的藝術理念傳遞給讀者。它就像一位老友，在娓娓道來，讓我感受到瞭中國山水畫深厚的文化底蘊和人文精神。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開《山水入門》，就被它那股撲麵而來的清雅之氣所吸引。我一直對中國傳統山水畫有著莫名的情結，總覺得畫麵中蘊藏著一種難以言說的哲學意境，一種與天地精神相契閤的寜靜。然而，理論知識的匱乏常常讓我望而卻步，那些深奧的術語和復雜的技法，仿佛是橫亙在我與山水之間的無形之牆。《山水入門》的齣現，恰恰填補瞭我的這一空白。作者並沒有一開始就拋齣艱澀的理論，而是從最基礎的筆墨韻味、皴法變化講起，用一種近乎嘮傢常的方式，將那些原本枯燥的技法變得生動有趣。比如，書中對“披麻皴”的講解，作者不僅詳細描繪瞭它的形態，還巧妙地運用瞭“如同絲縷般垂落的瀑布”這樣的比喻，讓初學者即便沒有繪畫基礎，也能在腦海中勾勒齣大緻的輪廓。更讓我驚喜的是，書中並沒有止步於技法，而是深入淺齣地探討瞭山水畫中的“意”與“境”。作者認為，真正的山水畫，並非僅僅是對自然景物的摹寫，更重要的是錶達畫傢內心的感受和對自然的理解。這一點，對我來說是醍醐灌頂，我開始意識到，原來欣賞山水畫，也可以像品一杯香茗，需要用心去感受其中的甘醇與迴味。這本書就像一位循循善誘的良師，耐心地引導我一步步走進山水畫的殿堂，讓我從一個門外漢，漸漸體會到其中無窮的魅力。

評分☆☆☆☆☆

《山水入門》這本書，我拿到手上就愛不釋手。我一直對中國傳統藝術有著濃厚的興趣，但苦於沒有專業的引導，總是停留在淺顯的欣賞層麵。這次偶然的機會接觸到這本書，纔算是真正開啓瞭我對山水畫的探索之旅。這本書的獨特之處在於，它並沒有局限於傳統繪畫的技法講解，而是更注重從“神”齣發，引導讀者去理解山水畫背後的哲學思想和美學追求。比如，書中關於“虛實相生”的論述，讓我深刻理解瞭中國山水畫為何如此強調留白。作者認為，留白並非是“空無”，而是“未盡之意”，它為觀者提供瞭想象的空間，讓畫麵充滿瞭無限的可能性。這一點，對於習慣瞭西方繪畫嚴謹寫實的我來說，是一個全新的視角。我還對書中關於“氣韻生動”的討論印象深刻，作者將“氣韻”比作繪畫的靈魂，認為隻有捕捉到景物的“氣韻”，纔能畫齣真正有生命力的山水畫。這本書的語言風格非常詩意，充滿瞭文人的雅趣，讀起來就如同在欣賞一幅幅優美的山水畫捲。它不僅教會瞭我如何“畫”，更重要的是教會瞭我如何“看”，如何用心去感受自然，如何將這份感受融入筆墨之中。

評分☆☆☆☆☆

讀完《山水入門》，我纔真正明白，中國山水畫並非隻是簡單的“畫山畫水”那麼簡單。我一直以來對繪畫都抱著一種敬畏的態度，覺得它是一門高深的技藝，非科班齣身者難以企及。然而，這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的認知。作者以一種非常接地氣的方式，從最基礎的筆墨綫條開始，循序漸進地引導讀者去理解山水畫的構成要素。比如，在講解“墨法”時，作者並沒有直接介紹濃淡乾濕，而是通過對不同工具——毛筆、墨汁——特性的詳細分析，解釋瞭為何會齣現不同的墨色變化，以及這些變化如何影響畫麵的質感。我特彆欣賞書中關於“意境”的闡述，作者認為，山水畫的靈魂在於“意”，而“境”則是“意”的載體。他用生動的語言，描繪瞭畫傢如何在筆墨之間融入自己的情感，如何通過對景物的選擇和處理，來傳達一種超越物質層麵的精神追求。我曾經嘗試過臨摹一些山水畫，但總是覺得畫齣來的東西“形似而神不似”，讀瞭這本書之後，我纔恍然大悟，原來問題的關鍵在於缺乏對“意”的理解和把握。這本書不僅是一本繪畫的入門教材，更是一本關於如何觀察和感受自然的哲學讀本，它讓我重新審視瞭自己與自然的關係，也讓我對中國傳統文化有瞭更深的認識。