具体描述
史蒂夫·乔布斯、比尔·盖茨崇拜的跨界创新奇才
《史蒂夫·乔布斯传》作者力作，好莱坞高价竞得本书电影改编权
比尔·盖茨撰文推荐，2018年盖茨夏季书单头条推荐
《纽约时报》、美国亚马逊图书畅销书榜首推荐
史航、严伯钧、山水美术馆、新世相感动推荐
文艺复兴时期伟大的艺术家、科学家，人类想象力和创造力的
列奥纳多·达·芬奇是文艺复兴时期伟大的艺术家和科学家，是影响了世界500多年的“网红”。达·芬奇能将艺术、科学、技术和想象力融为一体，同时，他能对自己稍显异类的状态泰然处之：私生子、同性恋、素食者、左撇子、容易分心。带着顽皮而执着的热情，达·芬奇孜孜不倦地投入对众多领域的创新与探索，包括解剖学、化石、鸟类、飞行器、光学、植物学、地质学、水流，以及军事装置。他的笔记不仅是有史以来对好奇心难以超越的纪录，而且是激动人心的指南，跨学科的才华跃然纸上，带领我们去了解这个好奇心旺盛的人。
涌现了达·芬奇、哥伦布和古登堡的15世纪，是一个通过新技术发明，探索和传播知识的时代，就如我们现在身处的时代一样。达·芬奇的天才之处正是基于那些我们也可以通过自我训练提升的能力：热切的好奇心、认真的观察，以及异想天开的想象力。
本书的起点不是达·芬奇的艺术杰作，而是他的笔记。《史蒂夫·乔布斯传》作者沃尔特·艾萨克森，以列奥纳多·达·芬奇令人震惊的7200页笔记，以及关于他的生平和作品的新发现为基础，用电影般的叙事娓娓道来。他剥去尸体面部的皮肉，绘制嘴唇运动的肌肉，然后在《蒙娜丽莎》的脸上画出了历史上令人难忘的笑容；他探索光学的数学原理，阐明光线如何照射在视网膜上，然后制造出了《后的晚餐》中视觉变换的错觉，他毕生对舞台演出的热爱也了绘画和发明创造。他的人生提醒我们：无论是我们自己，还是我们的孩子，都不应止于吸收知识，更要去质疑，要充满想象力，敢于不同凡“想”，就像任何时代的“异类”天才和创新者一样。
装帧：
内文选用进口伯克纸，四色印刷，高品质呈现150幅画作及手稿，色彩还原度高。
精装壳面封面是佛罗伦萨乌菲齐美术馆中一幅油画，根据近的X 射线分析，它现在被认定是由一位不知名的画家在17 世纪画的一幅列奥纳多·达·芬奇的肖像。
外封创新尝试用PVC材质呈现达·芬奇水利工程装置的手稿，并透视呈现达·芬奇的画像。
[美]沃尔特·艾萨克森（Walter Isaacson）
美国传记作家，畅销书《史蒂夫·乔布斯传》《富兰克林传》《爱因斯坦传》《创新者》作者。毕业于哈佛大学，杜兰大学历史系校聘，历任美国阿斯彭研究所（Aspen Institute）执行官，曾任美国《时代周刊》总编辑和美国有线电视新闻网（CNN）董事长。
译者
汪冰
心理工作者、知名媒体人、书评人。北京大学医学学士、精神卫生学博士。自幼好奇一切已知与未知，一直热衷探索生命的可能性，如今致力于传播幸福的学问。
列奥纳多·达·芬奇在艺术和工程技术中都能发现美，而他将二者结合的能力让他成了天才。
——史蒂夫·乔布斯（Steve Jobs） 美国苹果公司创始人
我想达·芬奇应该是历史上非常令人着迷的人物。尽管如今他被现在大多数人所熟知的身份是画家，但是从人体解剖学到戏剧，达·芬奇的兴趣广泛得令人瞠目结舌。沃尔特·艾萨克森用我所见过的高超的方式，将达·芬奇生活的不同侧面娓娓道来，并且解释了是什么使他如此与众不同。
——比尔·盖茨（Bill Gates） 美国微软公司联合创始
达·芬奇在庆典演出上面耗费的心血，会让我们这些爱计较的现代人觉得可惜：他为什么不花费这些时间和创造力再画几幅《蒙娜丽莎》？然而，这才是能画出《蒙娜丽莎》的达·芬奇，他轻蔑地跨过所有的计算与衡量，为自己的好奇心奔波一世。为了那个神秘女人的微笑，他在圣马利亚诺瓦医院的地下停尸房度过了许多夜晚，他要识别那些肌肉和神经，知道微笑到底是如何形成的。我喜欢这本《列奥纳多·达·芬奇传》，因为我读完便确认了一件事：有的大师会让我一边尊敬，一边悄悄打着呵欠，而达·芬奇永远不会。
——史航 知名编剧、策划人
长久以来，大部分人对于达·芬奇的定位实际上存在误解。达·芬奇的才能远非仅在艺术方面，他的成就在科学、工程学、数学、医学、解剖学、音乐方面都卓著无比，绘画艺术只是达·芬奇借以探索自然、探索真理的方式之一，甚至可以被认为是达芬奇的“业余爱好”。爱因斯坦曾说，如果达·芬奇的研究手稿在当时就被公开，人类的科技进程将至少提前五十年。我非常欣喜地看到，本书在开篇对达·芬奇定位的时候，并未强调《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》如何重要、如何伟大，而是开篇就已对达·芬奇“全知全能”的天才本质一击中的，在这个基础上，我们才能看到完整的达·芬奇。这是近来年我看到写得最为全面、客观，并且富有洞察力的人物传记书籍，推荐给你！
——严伯钧 新锐西方艺术研究者
你可能会觉得达·芬奇是一个德智体美劳全面半途而废的“烂尾王”，但如果达·芬奇从不“烂尾”，那他就不是达·芬奇了！有些人看似样样都懂，但样样都不精，而达·芬奇却是样样精通！仅在艺术这一领域，就能和米开朗琪罗匹敌，更不用说其他方面了。
——顾爷 艺术类科普作家
在为山水美术馆策划2018年的达·芬奇展览期间，我和策展团队查阅了大量关于达·芬奇的出版物，这本《列奥纳多·达·芬奇传》是最让我们感到惊喜的。五百多年前的万物因为达·芬奇好奇的心、智慧的头脑与灵巧的双手成为永恒，而艾萨克森为它们写就了一部史诗。
——孙越 博士 山水美术馆馆长
译者序 来一场个人的文艺复兴
书中主要人物介绍
16 世纪意大利货币介绍
封面的故事
列奥纳多·达·芬奇生活及作品时间线
引言 我亦擅绘
第一章 童年时光
第二章 学徒生活
第三章 自力更生
第四章 初到米兰
第五章 列奥纳多·达·芬奇的笔记本
第六章 宫廷艺人
第七章 令人着迷的人
第八章 《维特鲁威人》
第九章 骑士纪念碑
第十章 实验科学家
第十一章 鸟类和飞行
第十二章 机械艺术
第十三章 数学
第十四章 人的本质
第十五章 《岩间圣母》
第十六章 米兰肖像
第十七章 关于艺术的科学
第十八章 《最后的晚餐》
第十九章 人生动荡
第二十章 重返佛罗伦萨
第二十一章 圣安妮
第二十二章 遗失与复得的作品
第二十三章 切萨雷·波吉亚
第二十四章 水利工程师
第二十五章 米开朗琪罗和遗失的战争作品
第二十六章 回到米兰
第二十七章 第二阶段解剖学研究
第二十八章 世界及其水系
第二十九章 罗马时期
第三十章 手指的方向
第三十一章 《蒙娜丽莎》
第三十二章 法国岁月
第三十三章 列奥纳多·达·芬奇的创造力原则
尾声 如何描述啄木鸟的舌头
致 谢
注 释
引 言 我亦擅绘
令人不安的三十而立即将到来，列奥纳多·达·芬奇给米兰的统治者写了一封毛遂自荐的求职信，历数了自己的各种才能。他已经是佛罗伦萨卓有成就的画家，但是常常因为拖延而无法完成别人的委托，此时他也在寻找新的人生方向。在信中所列的技能中，前十段文字都是在极力推销他的工程师专长，包括设计桥梁、水道、大炮、装甲车辆，以及公共设施。直到第十一段的结尾处，他才提到自己也是一位艺术家。他是这样写的：“在绘画领域，我也无所不能。”
是的，他的确做到了。后来他创作了两幅历史上有名的绘画作品：《后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。但是，他一直认为自己不只是一名画家，还是一位科学和工程技术研究者。带着顽皮而执迷的热情，列奥纳多孜孜不倦地投入了对众多领域的创新研究，包括解剖学、化石、鸟类、心脏、飞行器、光学、植物学、地质学、水流，以及武器。因此，他成了跨界奇才的典范，也鼓舞了那些与他秉承同样信念的人们，他们都相信“自然的万千造化”相互交织融为一体，惊人的规律就蕴含其中。在一幅手稿中，他绘制了一个身材比例完美的男性在方圆之中伸展四肢——这幅的《维特鲁威人》不仅彰显了列奥纳多融合艺术与科学的能力，还让他成为人类历史上具创造性的天才。
他的艺术创作处处都能体现科学探索的痕迹。他曾解剖尸体脸部的组织和控制嘴唇的肌肉，并画出了世界上让人难以忘怀的笑容。他研究人类头骨，绘制了层次分明的骨骼和牙齿的解剖图，让《荒野中的圣杰罗姆》展现出深入骨骼的痛楚。他还探索光学背后的数学规律，展示了光线如何照射在视网膜上，让《后的晚餐》有了透视变换的魔力。
通过对光线与光学的研究，他能纯熟地通过明暗透视，在二维平面上呈现三维立体感。他认为，“在平面上呈现出立体感应为画家的要旨”。3立体感能成为文艺复兴时期艺术的首要创新，主要归功于列奥纳多。
随着年龄的增长，列奥纳多对科学的探究已经不只是为了绘画创作，而且是出于一种令他愉悦的本能，他就是想弄清楚神奇造化中的真意，就像他不只是为了描画天空才探索天为什么是蓝色的一样。他的好奇心就像一种充满喜悦的强迫行为，纯粹且充满个人色彩。
但是，即便在他思考天空为什么是蓝色的时候，他的科学研究依然从未与他的艺术分离。二者共同服务于他一生不竭的热情——了解关于这个世界的一切，包括我们如何适应这个世界。他对自然的磅礴浩瀚心存敬畏，同时又从千变万化的现象中感受到其中和谐的运作。比如，列奥纳多在笔记中记录了卷曲的头发、水流的旋涡，以及气流的旋转，还试着解读这些螺旋背后的数理规律。在温莎城堡参观列奥纳多晚年的洪水绘稿时，我感受到了那些旋涡的力量，我问策展人马丁·克莱顿，列奥纳多究竟是把它们当作科学记录还是艺术创作。话一出口，我就意识到这是个傻问题。马丁的回答是，“我觉得他是不会区分这二者的”。
我之前传记的主题都是关于在艺术与科学、人文与技术这些不同领域间建立联系的能力，如何成为创新、想象力与才华的关键，而列奥纳多·达·芬奇是这一主题的佳范例，这也是促使我写作本书的原因。
本杰明·富兰克林——我前一本传记的主角——是他那个时代的“列奥纳多”：没有接受过正规教育的他自学成才，成为美国启蒙运动中伟大的科学家、发明家、外交家、作家，以及商业战略家。他用风筝实验
证明闪电是一种放电现象，并发明了避雷针驯服闪电。他发明了双焦点眼镜、音色迷人的玻璃琴、新式清洁火炉，还绘制了墨西哥湾洋流图，他的文字对美国人形成独特朴实的幽默感也功不可没。当阿尔伯特·爱因斯坦困于对相对论的思索时，他会拿出自己的小提琴，奏出一曲莫扎特的作品，这帮助爱因斯坦重新与宇宙的和谐建立联结。我在另外一本关于创新者的书中提到过埃达·洛夫莱斯，她将父亲拜伦勋爵诗人的敏
感与母亲对数学之美的热爱结合在一起，设想出了未来的计算机。史蒂夫·乔布斯更是在他产品发布会的高潮展示了一张路标，上面是人文科学与技术的交叉路口，列奥纳多正是他心中的英雄。“列奥纳多在艺术和工程技术中都能发现美，”乔布斯说，“而他将二者结合的能力让他成了天才。”
是的，列奥纳多是一个天才，他有着超凡的想象力、热切的好奇心，以及跨学科的创造力。但是，我们应该审慎地使用“天才”一词，给列奥纳多贴上这个标签无疑将他简化成一个被幸运之神眷顾的家伙。
他早期的传记作者，16 世纪的艺术家乔尔乔·瓦萨里就犯了这个错误：“有时上天将无限的美丽、优雅和才能赐予一人，使之所为有如神助而非人力。”事实上，列奥纳多的才华属于人类，并经由他的意志和抱负锻造而成。他不像牛顿或爱因斯坦那样如同得承天启——他们两位的超级大脑远非我们能够理解。列奥纳多没上过什么学，几乎不认识拉丁文，也不会算长除法。他的才能对于我们来说，不仅能够理解，甚至可以学习。通过刻意的练习，这些才能可以得到提升，比如好奇心和细致入微的观察力。再比如想象力，我们应该像列奥纳多一样善待自己的想象力，同时让我们的孩子尽情发挥他们的想象力。正是想象力让列奥纳多兴奋不已，甚至带他进入幻想世界。
列奥纳多的幻想遍布他触及的一切：他策划的戏剧演出、河流改道的规划、理想城市的设计、飞行器的方案，以及几乎所有他从事的艺术和工程领域。比如，他在给米兰统治者信中所列举的诸多军事工程技能其实尚在他的头脑中。他一开始在米兰宫廷中的任务不是制造武器，而是设计、组织节庆演出。即使在职业生涯的时期，他奇思妙想出的武器和飞行器也更多是不切实际的幻想。
一开始，我认为他容易耽于幻想是个缺点，说明他缺乏自律和勤奋，就像他经常放弃那些尚未完成的艺术作品和专著一样。从某种程度上说，这的确是事实。无法实现的幻想不过是空想。但是，我逐渐发现他模糊现实与幻想界限的能力，就像他在绘画中模糊轮廓的晕涂法一样，也是他创造力的关键。没有想象力的技巧是贫瘠的。列奥纳多知道如何让观察与想象结合，这让他成为历史上登峰造极的创新者。
本书的起点不是列奥纳多的艺术杰作，而是他的笔记。因为我认为七千两百多页奇迹般留存下来的笔记手稿能充分展现他的思想。这些笔记在五百年后依然清晰可辨，这也说明纸张是一种超级的信息存储技术，而我们在社交网络上发的那些“推文”应该会短命得多。幸亏列奥纳多舍不得浪费昂贵的纸张，每一页都写得满满当当，那些五花八门的图画和从右到左的镜像文字看上去杂乱无章，却暗示了他思维跳跃的轨迹。潦草的笔迹中有数学公式，还有性情顽劣的小男友、鸟类、飞行器、戏剧道具、水流旋涡、心脏瓣膜、奇形怪状的人头、天使、虹吸管、植物的茎、锯开的颅骨、给画家的建议、关于眼睛和光学的笔记、武器、寓言、谜语，以及对绘画的研究。在每一页上，跨学科的才华都跃然纸上，就像他的头脑在与自然造化翩翩起舞。他的笔记不仅是有史以来对好奇心的佳纪录，而且是激动人心的指南，带领我们去了解这个“史上好奇心旺盛的人”，这是杰出的艺术史学家肯尼斯·克拉克对列奥纳多的评价。
我对笔记中的日程表情有独钟，列奥纳多的好奇心就闪烁其中。其中一张日程表记录了15 世纪90 年代他在米兰时，一天中想要学习的东西。“测绘米兰城和郊区”是项。这一项其实是为了之后的“绘制米兰城地图”做准备。我们通过日程表中的其他项目可以看出，列奥纳多一直在孜孜不倦地请教那些能满足他好奇心的人，“请算术老师告诉你如何由三角形求得同等面积的正方形……请炮兵军士吉安尼诺讲解费拉拉塔墙壁的构造……询问本尼德托·波蒂纳里，他们在佛兰德斯冰上行走是怎么回事儿……找一位水力学老师告诉你如何用伦巴第人的方式修理船闸、运河和磨坊……找法国人乔瓦尼，他答应过给我讲解太阳的测量方式”。列奥纳多的好奇心就是这样永不满足。日复一日，年复一年，列奥纳多不停地列出那些他必须学习和完成的任务，其中包括了我们大部分人从未驻足的细微观察。比如，“观察鹅掌，如果它总是张开或并拢，它就游不动了”，还有“天空为什么是蓝色的”，这都是我们太习以为常而从未深究的现象。再比如，“为什么水里的鱼比空中的鸟儿动作更加敏捷，难道不应该是相反的么？水可是比空气要重、要黏稠啊！” 其中棒的问题看上去完全是突然的脑洞大开。比如，“描述啄木鸟的舌头”，这是他给自己留的作业。9 有谁会在某天突发奇想决定弄清楚啄木鸟的舌头是什么样子的呢？怎么才能知道呢？列奥纳多想知道这个问题的答案，并不是为了绘画的便利，也不是为了研究他感兴趣的鸟类飞行，只是因为了解啄木鸟的舌头是如此令他着迷。他想知道答案，只因为他是列奥纳多：不仅好奇与热情从未止息，而且永远对万事万物充满惊叹。
他的日程表中奇怪的一项是，“每周六去公共浴室，你能在那里看到裸体”。我们可以想象，列奥纳多想这么做是出于审美和研究解剖学的目的，但是他真的有必要写下来提醒自己吗？这项日程下面紧接着的是，“给猪肺充气，观察它到底是长和宽都增大，还是只有宽度增加”。就像《纽约客》杂志的艺术评论家亚当·戈普尼克曾经写到的那样，“列奥纳多一直显得怪异离奇，在这点上简直堪称举世无双，然而我们对这个谜团却无计可施”。
为了解开这些谜团，我决定把这些笔记作为写作本书的基础。为了亲见散落在各处的笔记原稿，我开始了“朝圣之旅”，足迹遍及米兰、佛罗伦萨、巴黎、西雅图、马德里、伦敦和温莎城堡。这也是在遵从列奥纳多的教诲，任何调查都应追本溯源，“可饮泉水者，不饮瓮中水”。 我还埋头于那些冷僻的学术文章和学位论文中，它们涉及与列奥纳多有关的各种专业问题，每一篇都是研究者多年辛勤工作的成果。在过去
的几十年，特别是在1965 年列奥纳多的《马德里手稿》被重新发现后，人们对他笔记的分析解读有了极大的进步。现代科技也揭示出他的画作和画技中更多不为人知的信息。
当我沉浸于对列奥纳多的研究时，为了能体会他的行为方式，我竭尽全力保持敏锐的观察力，提醒自己不要忽略那些过去未曾关注的事物：看到阳光照在窗帘上，我会让自己停下来，去观看褶皱上的阴影；我会努力观察一个物体的反光如何晕染另一个物体的阴影；当我摇头的时候，我注意到了反光平面上的光斑是如何移动的；看见远近不同的两棵树，我会努力想象出透视线；看到水的旋涡，我会把它和卷曲的头发进行比较；当我不能理解一个数学概念时，我就尽力用视觉化的方式思考；看见吃晚餐的人们，我会研究他们的动作与情绪有何关联；看到别人嘴角的一丝笑意，我就想努力解开她内心的奥秘。
但是这一切还远远不够，我离成为列奥纳多，离掌握他的洞察力或者激发出一点点类似他的才能都还差得很远。对我来说，设计滑翔机、发明绘制地图的新方法，或者画出《蒙娜丽莎》依然遥不可及。我不得不强迫自己去对啄木鸟的舌头产生好奇心。不过，我确实从列奥纳多身上学到了一点，那就是对每天看到的世界都充满好奇心，这会让人生每个瞬间都更加丰富多彩。
关于列奥纳多的生平，有三部重要的早期传记，它们的作者几乎都与他同时代。画家乔尔乔·瓦萨里，出生于1511 年（八年后，列奥纳多去世），他于1550 年写出了在严格意义上的西方部艺术史著作《意大利艺苑名人传》，此书的修订版于1568 年出版，这次修订主要根据对列奥纳多的旧识（包括学生弗朗切斯科·梅尔奇）的进一步采访。 作为佛罗伦萨人的拥趸，瓦萨里对列奥纳多和米开朗琪罗开创了文艺复兴极尽溢美之词，尤其对后者偏爱有加，这也是“文艺复兴”一词首次被正式提出。书中的内容就像马克·吐温笔下《哈克贝利·费恩历险记》的主人公开场对马克·吐温的评价一样，“他虽有言过其实之处，但是大部分属实”。除了事实，书中其他内容混杂着八卦、添枝加叶、编造，以及无心之失。大的问题在于如何判断那些生动有趣的轶事究竟属于哪一类，比如，据说列奥纳多的老师因为被他的才华震慑，当场弃笔，自此不事绘画。
第二部早期传记是一本匿名的手稿，写作时间是16 世纪40 年代，因为它曾被加迪亚诺家族收藏而被称为《加迪亚诺匿名者书》，里面生动详细地记述了列奥纳多和佛罗伦萨的其他艺术家。这本书中的一些论断，比如列奥纳多曾与洛伦佐·德·美第奇一起生活和工作，可能是作者的加工，但是书里也有一些看上去属实的有趣细节，比如列奥纳多喜欢穿玫红色及膝短袍，而当时其他人都穿着长袍。
第三部早期传记来自吉安·保罗·洛马佐，他曾是一名画家，后因失明转而写作。他在1560 年左右写作了一本未出版的手稿《梦境对话》，随后他在1584 年出版了一部多卷的艺术论著。洛马佐的绘画老师认识列奥纳多，而洛马佐本人也采访过列奥纳多的学生梅尔奇，所以接触到了一些手素材。洛马佐对列奥纳多的性取向直言不讳。此外，还有两部篇幅较短的传记也来自列奥纳多同时代的作者，一位是佛罗伦萨的商人安东尼奥·比利，另一位是意大利医生和历史学家保罗·焦维奥。
这些早期的传记多次提到了列奥纳多的外貌和性格。他的俊美和优雅引人注目：他有顺滑的金色卷发、发达的肌肉和惊人的力量，而且当他身着鲜艳的衣袍穿行于市镇或者骑马时，浑身散发着典雅之气。据《加迪亚诺匿名者书》记载，“列奥纳多的美貌体现在方方面面，他比例匀称且举止优雅”。此外，列奥纳多不仅健谈，还极有魅力，他热爱大自然，对人和动物的温柔与善良众人皆知。
但是，还有些细节众说纷纭。我在研究过程中发现，关于列奥纳多的生平有诸多不确定之处，从他的出生地到去世的场景，一直都存在争议，也不乏神话和谜团。对此，我努力给出客观的解读，同时在注
释中列出不同的观点。还有一些发现，开始时让我惊愕，而后又让我感到窃喜，我发现列奥纳多不总是一位巨人，他也会犯错误。事实上，他还会开小差，本来想钻研数学题，后来变成了浪费时间的消遣。他因为很多画作半途而废而“臭名昭著”，有名的包括《博士来拜》、《荒野中的圣杰罗姆》及《安吉亚里之战》。因此，现存多仅有十五幅完全由他创作或主要由他创作的作品。
虽然与列奥纳多同时代的人普遍认为他友善温和，但是列奥纳多也有黑暗的一面和不安的时候。透过他的笔记和绘画，我们得以窥视到他紧张激烈、充满想象力、狂躁，以及有时极度欢快的思绪。如果他是一个21 世纪初的学生，可能已经在接受药物治疗来缓解情绪波动和注意缺陷障碍了。有人相信艺术家都是问题缠身的天才，无论这是否属实，我们都应该为列奥纳多可以用自己的武器杀死“恶魔”，并召唤他的“神龙”感到庆幸。
在他的笔记中，有这样一则奇特的谜语：“似人巨像，汝愈近之，其形愈小。”谜底是：“灯下之影。”这个道理似乎也适用于列奥纳多，不过，因为走近而发现他是凡人并不会对他有任何贬损。无论是他的影子，还是他本人，都值得被注目欣赏。他的小毛病和怪癖反而让我们觉得亲切，不仅可以把他当作偶像来模仿，更能理解他伟大成就的不凡之处。
涌现了列奥纳多、哥伦布和古登堡的15 世纪，是一个通过新技术进行发明、探索和传播知识的时代。总之，它就像现在我们身处的时代一样。因此，我们可以从列奥纳多身上学到很多。他能将艺术、科学、技术和想象力融为一体，这也是创造力的经久秘方。同时，他也能对自己稍显异类的地方泰然处之：私生子、同性恋、素食者、左撇子，容易分心，而且有时还像个“异教徒”。15 世纪的佛罗伦萨之所以能蓬勃兴盛，也是因为它能包容这样的人。重要的是，列奥纳多永无止境的好奇心和实验精神提醒着我们，无论是我们自己，还是我们的孩子，都不应止步于吸收知识，更要去质疑，要充满想象力，要敢于不同凡“想”，就像任何时代的异类天才和革新者一样。
用户评价
列奥纳多·达·芬奇，一个名字就足以唤起无数关于艺术、科学和智慧的遐想。我一直认为，真正伟大的灵魂，不仅在于他们留下的物质财富，更在于他们所代表的精神和思想。达·芬奇无疑就是这样一位超越时代的人物，他的好奇心，他的创造力，他对世界无穷无尽的探索欲，至今仍激励着无数人。我非常期待这本书能够为我打开一扇窗，让我能够更深入地窥探这位文艺复兴巨匠的内心世界。我想了解他如何看待世界，如何学习，如何思考，以及他那些天马行空的想象力是如何转化为具体的艺术作品和科学构想的。艾萨克森作为一位备受赞誉的传记作家，其笔下的传记往往充满了人文关怀和历史的厚重感。我坚信，这本书定能带领我穿越时空的界限，去感受达·芬奇那颗永不停止探索的心，去理解他那份将艺术与科学融为一体的独特魅力。这不仅仅是一本关于一位艺术家的书，更是一次关于人类智慧的深度探寻，是对那个充满创造力和思想解放的伟大时代的致敬。
评分提起列奥纳多·达·芬奇，脑海里总会浮现出《蒙娜丽莎》那神秘的微笑，《最后的晚餐》那震撼人心的场景。但他的才华远不止于此，那份对知识的永恒渴求，对自然万物的细致观察，以及那些超乎时代的奇思妙想，都深深吸引着我。我一直对那些能够以如此广阔的视野去探索世界的人物充满了敬意，而达·芬奇无疑是其中最璀璨的明星。我期待这本书能够带领我深入了解这位文艺复兴巨匠的内心世界，去探究他那些天才般的构思是如何产生的，又是如何通过他的画笔、他的笔记，甚至是他的发明，展现在世人面前。艾萨克森的传记，往往以其严谨的考证和深刻的洞察力而著称，我非常相信他能够为我们呈现一个立体、饱满的达·芬奇形象。我希望书中不仅仅是罗列他的成就，更能挖掘出他面对困境时的挣扎，他与同时代人的交往，以及他如何将对艺术的热爱与对科学的追求完美地融合在一起，最终成就了他不朽的传奇。这对我而言，是一种精神上的滋养，也是一次对人类智慧极限的探索。
评分读这本书，我仿佛看到了一个时代的缩影，一个思想解放、艺术繁荣的黄金年代。列奥纳多·达·芬奇，这个名字本身就充满了魔力，它象征着人类潜能的无限可能。我一直认为，真正的天才不仅在于其独一无二的天赋，更在于其对知识的渴望和对世界永不满足的探索精神。达·芬奇无疑就是这样一位集大成者。他对自然界细致入微的观察，他对人体构造的精准描摹，他对机械原理的深刻理解，无不体现在他那些令人惊叹的素描和笔记中。这本书的出现，让我有机会更加深入地了解这位伟大的艺术家和科学家是如何将他的好奇心转化为不朽的成就。我非常期待作者艾萨克森能够为我们揭示达·芬奇是如何在那个相对封闭的时代，突破思想的樊篱，以一种前所未有的方式去理解和改造世界。他的作品不仅仅是画布上的色彩，更是对宇宙真理的哲学追问。我希望这本书能让我感受到达·芬奇身上那种蓬勃的生命力，那种对未知领域的勇敢探索，以及那种将艺术与科学融为一体的独特魅力。这对于我们这些生活在信息爆炸时代的人来说，无疑是一种精神上的洗礼，提醒我们保持独立思考和对世界的好奇心，去发现那些被忽略的美和真理。
评分我一直对那些能够深刻改变人类文明进程的人物着迷，而列奥纳多·达·芬奇绝对是其中翘楚。他的名字，已经不仅仅是一个符号，而是一种精神的象征，代表着人类探索未知、追求卓越的无限可能。我特别好奇，在那个时代，是什么样的环境和怎样的思想潮流，孕育出了这样一个集画家、雕塑家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师、植物学家和作家于一身的“全才”。艾萨克森作为一位杰出的传记作家，必然对达·芬奇的生平有过深入的研究和独到的见解。我迫切地想知道，他将如何梳理达·芬奇那些错综复杂的研究和创作，如何将他那些跨越多个领域的智慧，以一种清晰而生动的方式呈现在我们面前。不仅仅是他的那些闻名于世的作品，我更想了解他的思考过程，他的灵感来源，以及他如何克服时代的局限，去探索那些当时几乎无人能够触及的领域。这本书的到来，对我来说，不仅仅是获得了一本新书，更像是一次穿越时空的对话，与一位伟大的灵魂进行一次深刻的交流，从中汲取智慧和力量。
评分这本传记，我从书名上就感受到了分量。《列奥纳多·达·芬奇传》，光是这个名字就自带一种历史的厚重感和艺术的光辉。我一直以来都对那些能够跨越时代、影响深远的人物充满好奇，而达·芬奇无疑是其中最耀眼的一个。他的名字不仅仅代表着《蒙娜丽莎》或《最后的晚餐》这些耳熟能详的艺术杰作，更象征着人类智慧的极致探索，那种对未知世界永不枯竭的好奇心，以及将科学与艺术完美融合的非凡能力。艾萨克森这位传记大家，能写出这样一本关于达·芬奇的传记，本身就让我充满了期待。我非常好奇他将如何梳理达·芬奇波澜壮阔的一生，如何挖掘出这位文艺复兴巨匠不为人知的侧面，是如何将他那些横跨绘画、雕塑、建筑、音乐、科学、数学、工程、发明、解剖学、地质学、地图学、植物学和写作等诸多领域的成就，用一种引人入胜的方式呈现出来。尤其是“包邮”和“预售7月下旬发货”这些细节，反而让我觉得这本书是真正为我们这些渴求知识的读者量身定制的，仿佛出版社也知道我们对这位大师的渴望，迫不及待地想要拥有这本书。我特别期待书中能够深入解析达·芬奇的思维方式，他那如同星辰般闪烁的灵感是如何产生的，又是如何被他转化为一幅幅惊世之作，或是一项项超越时代的构想。这不仅仅是一本书，更像是一把钥匙，通往达·芬奇那充满智慧与创造力的灵魂深处。
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