正版電視攝像編輯案例與實訓指導9787500946359劉蘭著人民體育齣版社書籍書城書店 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉蘭 編

圖書標籤:

• 電視攝像
• 電視編輯
• 實訓指導
• 案例分析
• 劉蘭
• 人民體育齣版社
• 廣播影視
• 傳媒專業
• 影視頻道
• 專業教材

店鋪： 翩若驚鴻圖書專營店

齣版社： 人民體育齣版社

ISBN：9787500946359

商品編碼：29326414268

叢書名： 電視攝像編輯案例與實訓指導

開本：16開

齣版時間：2014-06-01

基本信息

書名:電視攝像編輯案例與實訓指導

：30.00元

作者:劉蘭　編著

齣版社：人民體育齣版社

齣版日期：2014-06-01

ISBN：9787500946359

字數：210000

頁碼：204

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：

編輯推薦

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目錄

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篇　電視攝像
　章　攝像機的基本認識與性能
　　節　攝像機的技術原理與操作
　　　一、攝像機的技術原理
　　　二、攝像機的操作
　　　三、實訓內容與指導
　　第二節　攝像機的分類及發展前景
　　　一、攝像機的分類
　　　二、攝像技術的新發展
　第二章　電視畫麵的特性
　　節建立影像思維
　　　一、人類對於活動影像的初認識
　　　二、影像思維的特徵。
　　　三、電視媒體獨特的傳播環境
　　　四、實訓內容與指導
　　第二節　電視畫麵的空間特性
　　　一、在二維平麵上呈現三維空間
　　　二、框架結構
　　　三、空間形成意義
　　　四、實訓內容與指導
　　第三節　電視畫麵的時間特性
　　　一、有限與無限
　　　二、時間的延長與壓縮
　　　三、單嚮性
　　　四、連續性
　　　五、同時性
　　　六、實訓內容與指導
　　第四節　時間與空間的組閤
　　　一、時間與空間的並行一緻
　　　二、時間與空間的分離
　第三章　電視畫麵的造型
　　節　電視景彆
　　　一、電視景彆的特徵
　　　二、實訓內容與指導
　　第二節拍攝角度
　　　一、攝像方嚮
　　　二、拍攝高度
　　　三、尋找新奇的拍攝角度
　　　四、心理角度——客觀角度和主觀角度
　　　五、實訓內容與指導
　　第三節運動
　　　一、被攝主體的運動
　　　二、攝像機的運動
　　　三、實訓內容與指導
　　第四節構圖
　　　一、電視畫麵構圖的特點
　　　二、電視構圖的形式元素
　　　三、電視構圖的內容元素
　　　四、實訓內容與指導
　第四章　固定鏡頭與運動鏡頭
　　節　固定鏡頭
　　　一、固定畫麵的特點及使用
　　　二、固定畫麵的功能
　　　三、固定畫麵的局限
　　　四、實訓內容與指導
　　……
第二篇　電視編輯

內容提要

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《電視攝像編輯案例與實訓指導(高等院校體育新聞傳播實訓教材)》，本書分電視攝像與電視編輯兩部分。重點在於通過對電視攝像編輯中具體案例的解析，有針對性地提煉齣經典的拍攝和剪輯技巧，並列齣每個知識點進行實際操作訓練的方法和形式，讓學生把每個知識點運用到實際操作中，提高學生對拍攝編輯技巧的實際應用能力。

文摘

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作者介紹

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【圖書簡介】 《數字電視節目製作流程與案例解析》 內容詳述： 本書係統闡述瞭數字電視節目從策劃、拍攝、錄音、後期剪輯、特效製作、包裝，直至最終成片輸齣的完整流程，並精選瞭大量不同類型電視節目的成功案例，深入剖析其製作中的關鍵環節、技術要點和創新思路。旨在為電視節目製作從業者、廣電機構、影視院校學生以及對電視節目製作感興趣的讀者提供一份全麵、實用、具有指導意義的參考。 第一章 電視節目策劃與前期準備 本章將深入探討電視節目策劃的藝術與科學。從市場調研、受眾分析、節目定位齣發，指導讀者如何構思齣具有吸引力和市場潛力的節目創意。詳細介紹節目策劃書的撰寫要點，包括節目名稱、宗旨、風格、目標觀眾、內容大綱、製作團隊、預算規劃等。同時，強調前期準備工作的重要性，包括劇本創作、故事闆繪製、拍攝地點的勘察與選擇、演員及嘉賓的遴選、道具與服裝的準備、以及拍攝計劃的製定與執行。本章將通過分析多個成功電視節目的策劃案例，揭示其成功的深層原因，幫助讀者掌握從概念到落地的關鍵一步。 第二章 數字電視拍攝技術與實踐 本章聚焦數字電視節目的拍攝環節，從基礎的攝影機操作、鏡頭語言運用，到復雜的現場調度與燈光設計，提供詳實的指導。內容涵蓋： 攝影機操作與設置： 詳細講解不同類型攝影機的操作方法，包括對焦、曝光、白平衡、幀率、分辨率等參數的設置與調整，以及景深控製、運鏡技巧（如搖、移、跟、推拉等）的實踐應用。 鏡頭語言與構圖： 深入剖析不同景彆（遠景、全景、中景、近景、特寫）的視覺效果，以及構圖法則（如三分法、黃金分割）在畫麵錶現中的作用。講解如何運用鏡頭組閤來敘事、塑造人物情感、營造氛圍。 燈光設計與運用： 介紹三點布光、四點布光等基礎布光技術，以及倫勃朗光、蝴蝶光等經典照明風格。重點講解如何根據節目類型、場景需求以及人物特點，設計並運用燈光來烘托氣氛、突齣主體、塑造立體感。 同期錄音與現場聲音采集： 強調聲音在電視節目中的重要性，講解麥剋風的種類與選擇、拾音技巧、同期錄音設備的調試與操作，以及如何有效處理現場噪音，保證聲音的清晰度和質量。 現場調度與團隊協作： 探討導演如何有效地進行現場調度，包括演員錶演指導、機位安排、燈光師與錄音師的配閤等。強調團隊溝通與協作的重要性，確保拍攝過程的順暢高效。 本章將結閤實際拍攝案例，展示不同場景下的拍攝技巧，例如訪談類節目的機位設置與燈光運用，紀錄片中自然光下的拍攝策略，以及廣告片中對視覺衝擊力的追求。 第三章 電視節目後期剪輯技巧與理論 本章是電視節目製作的核心環節之一，將係統介紹非綫性編輯的原理與實踐，並分享大量的剪輯技巧與藝術化處理方法。 剪輯軟件操作與工作流程： 詳細介紹主流非綫性編輯軟件（如Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro, Avid Media Composer等）的基本操作界麵、素材管理、導入導齣流程。 剪輯理論與節奏掌控： 深入探討敘事性剪輯、平行剪輯、濛太奇等剪輯手法，分析不同剪輯方式對觀眾情感和理解的影響。重點講解如何通過剪輯點的選擇、鏡頭長度的控製，來把握節目的節奏和流暢度，引導觀眾情緒。 色彩校正與調色： 介紹色彩校正的基本原理，包括亮度、對比度、飽和度的調整，以及如何通過色彩來統一畫麵風格、營造特定氛圍、突齣節目主題。 音頻編輯與混音： 詳細講解對同期錄音、背景音樂、音效等素材的編輯、降噪、均衡（EQ）、壓縮等處理，以及如何進行多音軌混音，使聲音層次分明，聽覺效果更佳。 轉場與特效運用： 介紹各種常用的轉場效果（如淡入淡齣、疊化、劃變等）及其適用場景。講解如何適度運用視覺特效（VFX）、運動圖形（Motion Graphics）等，來增強節目的錶現力和視覺吸引力，但同時強調避免過度使用，以免喧賓奪主。 本章將通過分析不同類型電視節目（如新聞紀錄片、專題片、電視劇片段、綜藝節目）的剪輯案例，展示剪輯師如何通過精湛的技藝，將零散的素材整閤成具有連貫性、感染力的作品。 第四章 電視節目包裝與視覺元素設計 本章關注電視節目的視覺呈現，從片頭片尾、信息圖錶到場景設計，全方位探討如何提升節目的整體美感與信息傳達效率。 片頭片尾設計： 分析優秀電視節目片頭片尾的創意構思、視覺風格、音樂配閤，指導讀者如何設計具有辨識度和品牌效應的片頭片尾。 信息圖錶（Graphics）與字幕設計： 講解如何設計清晰、直觀、美觀的信息圖錶，用於展示數據、統計信息、地圖等。重點介紹字幕的字體選擇、大小、顔色、位置等，以及如何使其與節目風格統一。 場景設計與置景： 探討電視節目場景布置的關鍵要素，包括空間布局、色彩運用、道具選擇等，以及如何通過場景設計來營造氛圍、烘托主題、塑造人物形象。 動態圖形（Motion Graphics）的應用： 介紹動態圖形在信息傳遞、節目包裝中的作用，例如動態標題、信息可視化動畫、品牌LOGO動畫等。 視覺風格的統一性： 強調在整個節目製作過程中，要保持視覺風格的統一性，包括色彩、字體、圖形、動畫等，形成獨特且具有辨識度的視覺語言。 本章將展示一係列成功的電視節目包裝案例，分析其視覺元素的構成、設計理念以及如何有效地服務於節目內容。 第五章 典型電視節目類型製作案例解析 本章精選多類具有代錶性的電視節目，進行深入的案例解析，讓讀者將前幾章所學的理論知識與實踐技巧融會貫通。 新聞紀錄片： 分析紀實性報道的拍攝手法、采訪技巧、素材組織與剪輯邏輯，如何通過畫麵與聲音的力量，還原事件真相，引發觀眾思考。 專題片/宣傳片： 探討如何圍繞特定主題，進行深入的資料搜集、人物訪談、影像敘事，以及如何通過精煉的語言和富有衝擊力的畫麵，達到宣傳目的。 訪談類節目： 分析主持人與嘉賓的互動技巧，如何設置巧妙的提問，引導話題深入，以及如何通過鏡頭語言和後期剪輯，營造真誠、深入的交流氛圍。 綜藝節目： 剖析大型綜藝節目從流程設計、環節編排、現場拍攝到後期剪輯的復雜製作流程，以及如何通過多機位拍攝、快速剪輯、音樂烘托等手法，營造歡樂、刺激的節目效果。 電視劇/微電影： 結閤部分電視劇或微電影的精彩片段，分析其鏡頭運用、敘事結構、人物塑造、場景切換等方麵的處理，以及如何通過技術與藝術的結閤，呈現精彩故事。 通過對這些案例的層層剝離，讀者將能清晰地看到不同節目類型在製作上的側重點、技術難點以及創新的解決方案。 第六章 電視節目製作中的法律法規與倫理道德 本章著眼於電視節目製作的宏觀層麵，探討在實際操作中必須遵循的法律法規和應當堅守的倫理道德。 著作權與版權保護： 講解在節目製作中涉及的音樂、影像、文字等素材的版權問題，如何閤法使用，避免侵權行為。 肖像權與隱私權： 強調在拍攝涉及人物的節目時，必須尊重和保護被拍攝者的肖像權和隱私權，進行必要的授權。 內容審核與審查製度： 介紹國傢及行業相關的節目內容審查規定，以及如何製作符閤社會公序良俗的節目。 信息真實性與客觀性： 強調電視媒體作為重要的信息傳播渠道，必須秉持真實、客觀、公正的原則，避免虛假宣傳和誤導觀眾。 從業者的職業道德： 呼籲從業者應具備高度的責任感和職業操守，以負責任的態度對待每一部作品。 本章將通過案例分析，說明違反相關法律法規和倫理道德可能帶來的嚴重後果，引導讀者樹立正確的製作觀。 第七章 電視節目製作的未來趨勢與技術前沿 本章展望電視節目製作的未來發展方嚮，介紹新興技術與理念在行業中的應用。 人工智能（AI）在節目製作中的應用： 探討AI在內容推薦、素材剪輯、自動字幕生成、虛擬主播等方麵的潛力。 虛擬現實（VR）/增強現實（AR）技術： 分析VR/AR技術如何為電視節目帶來沉浸式的觀看體驗，以及在節目製作中的應用前景。 8K超高清製作與HDR技術： 介紹超高清畫質和高動態範圍（HDR）技術對視覺呈現帶來的革命性提升。 多平颱融閤與內容分發： 探討電視節目如何適應互聯網時代，進行多平颱、跨媒體的內容分發與運營。 互動式節目設計： 展望未來節目形式，如觀眾參與度更高的互動式節目。 本章將提供對行業未來發展的洞察，鼓勵讀者保持學習和探索的精神，積極擁抱新技術，適應行業變革。 本書力求做到理論與實踐相結閤，內容詳實，案例豐富，語言生動，適閤各層次讀者學習和參考。通過本書的學習，讀者將能夠係統地掌握數字電視節目製作的各個環節，提升專業技能，創作齣更具市場競爭力的高質量電視節目。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我是在一個偶然的機會下看到這本書的推薦，當時被“正版電視攝像編輯案例”這個標簽吸引瞭。我從事媒體行業已經有幾年瞭，雖然不是專業的攝像編輯，但在工作中經常會接觸到相關的內容，也意識到這門技術的重要性。我一直想找一本能夠係統性地梳理電視攝像編輯流程、提供實際操作指導的書籍。拿到這本書之後，我首先注意到的是它的裝幀設計，比較樸實，符閤齣版社的風格。閱讀過程中，我發現書中確實包含瞭一些電視攝像的基本概念和流程介紹，也涉及瞭一些剪輯軟件的使用原則。但是，我感覺書中對於“案例”的呈現方式並沒有我預期的那樣精彩。很多案例的介紹比較簡略，更像是對某個項目的概述，而缺乏對剪輯過程中具體的技術處理、創意構思以及最終效果實現的詳細解讀。我希望能看到更具代錶性的電視節目，例如某部紀錄片、某個新聞專題片，甚至是一些經典的影視片段，然後作者能夠深入剖析其剪輯的邏輯，比如鏡頭語言的運用、畫麵敘事的節奏、聲音與畫麵的配閤等等。另外，實訓指導部分，我希望能看到更多關於不同類型節目的剪輯技巧，比如如何處理訪談類節目，如何構建敘事性的紀錄片，如何製作快節奏的宣傳片等等。書中對這些方麵的闡述還不夠深入，讓我感覺有些意猶未盡。

評分☆☆☆☆☆

我對電視攝像和後期製作一直有著濃厚的興趣，尤其是在數字時代，這種技能變得愈發重要。當我看到這本書的標題時，我立刻被它所承諾的“案例”和“實訓指導”所吸引，以為能夠從中獲得許多實用的知識和技巧。收到書後，我認真地閱讀瞭其中的內容。總的來說，這本書的內容比較宏觀，對電視攝像和編輯的整體流程有一個概括性的介紹，也提及瞭一些基礎的理論知識。然而，我發現它在“案例”的深度和“實訓指導”的實用性方麵，並沒有完全滿足我的期望。我原本期待的是一些能夠引發我思考的、具有代錶性的電視節目案例，作者能夠從剪輯的角度，分析其亮點和精妙之處，例如如何在有限的時間內傳達豐富的信息，如何通過剪輯營造齣特定的情感氛圍，或者如何運用轉場來連接不同的敘事綫索。書中雖然提及瞭案例，但很多描述都比較籠統，缺乏具體的細節和深入的分析。實訓指導的部分，雖然提供瞭操作的框架，但對於具體的軟件操作技巧、參數設置、特效運用等方麵的講解不夠詳盡，很多地方需要讀者自行去探索和嘗試，這對於初學者來說，可能會感到有些迷茫。我更希望能夠看到一些清晰的步驟、配以圖示，甚至是一些練習素材的建議，能夠讓我更直觀地學習和掌握剪輯的技能。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我抱持著極大的期待入手，因為我一直對電視攝像的幕後工作充滿瞭好奇，特彆是那些剪輯的精妙之處。拿到手後，我立刻被其厚重的質感和清晰的排版吸引。然而，當我迫不及待地翻閱時，卻發現這本書的內容並沒有完全達到我最初的設想。雖然它提到瞭“案例”和“實訓指導”，但具體的案例分析顯得有些流於錶麵，缺乏深入的技巧剖析和實際操作的細節。我更希望能夠看到一些在實際拍攝和後期製作中遇到的棘手問題，以及作者是如何憑藉經驗和技術一一化解的。例如，在處理一些突發狀況，比如燈光突然失效或者演員忘詞等情況時，剪輯師通常會有怎樣的應變策略？或者在營造某種特定氛圍時，究竟是運用瞭哪些濛太奇手法，是如何通過鏡頭選擇、畫麵節奏來達到效果的？書中關於理論的闡述也相對較多，雖然這些理論是基礎，但對於我這樣希望快速掌握實用技能的讀者來說，我更傾嚮於看到更多“怎麼做”而非“為什麼這樣”。實訓指導的部分，雖然有指導性的建議，但很多步驟的描述不夠詳盡，缺乏截圖或者具體的軟件界麵示意，讓我感覺在跟著指導操作時，總會有一些模糊不清的地方，需要自己再去摸索和嘗試，這無疑增加瞭學習的難度和時間成本。我期待這本書能提供更具象化的指導，就像一位經驗豐富的老師，手把手地教會你每一個細節，而不是僅僅給你一個大概的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在關注電視製作領域的發展，尤其對電視節目的後期剪輯環節非常感興趣，因為我深知剪輯是賦予影像生命力的關鍵。偶然間看到瞭這本書的推薦，並且注意到其“案例”和“實訓指導”的字眼，便毫不猶豫地購入瞭。拿到書後，我第一時間就翻閱瞭。書中對於電視攝像的一些基本流程和概念介紹是存在的，也提到瞭一些剪輯的基本原則。但是，我個人感覺，書中對“案例”的深度挖掘還不夠。例如，如果能夠選取一些經典的電視節目，然後深入剖析其剪輯的邏輯、節奏的把握、鏡頭的選擇以及聲音的運用，會非常有啓發性。我希望看到的是“如何做”以及“為什麼這樣做的”詳細解釋，而不僅僅是“做瞭什麼”。我期待這本書能夠提供更具象化的指導，比如通過具體的案例，展示如何處理新聞報道中的突發事件，如何構建一檔引人入勝的訪談節目，或者如何通過剪輯來烘托紀錄片的史詩感。實訓指導的部分，我也認為有很大的提升空間。很多步驟的描述略顯簡略，對於一些關鍵的操作技巧，比如如何進行色彩校正、如何運用特技轉場、如何配樂以及如何進行聲音後期處理等等，都沒有進行足夠詳細的講解。我希望能夠看到更詳盡的圖文並茂的指導，甚至是提供一些練習用的素材，讓我能夠邊學邊練，快速提升自己的技能。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對電視攝像和剪輯領域充滿熱情的學習者，一直希望能夠找到一本能夠提供係統性指導的書籍，幫助我更好地理解和掌握這門技術。當我在書店看到這本書時，它的標題——“正版電視攝像編輯案例與實訓指導”——立刻吸引瞭我。然而，在仔細閱讀之後，我發現這本書的內容並沒有完全達到我最初的預期。書中確實包含瞭一些關於電視攝像和剪輯的基礎知識，也對整個流程進行瞭概述。但令我感到遺憾的是，書中提到的“案例”部分，更多的是對項目的一個簡單介紹，而缺乏對剪輯過程中所遇到的具體技術難題、創意解決方案以及最終效果的深入剖析。我更希望看到的是，作者能夠以某個具體的電視節目為例，詳細講解剪輯師是如何通過鏡頭語言、畫麵節奏、聲音配閤等手段，來講述故事、營造氛圍、引發觀眾共鳴的。實訓指導的部分，我認為還有很大的改進空間。許多操作步驟的描述不夠詳細，對於一些關鍵的剪輯技巧，例如如何進行精確的剪輯、如何運用轉場來提升流暢性、如何進行聲音的混音處理等等，講解得相對籠統，缺乏具體的操作指導和圖示。我期待的是能夠有更具象化的演示，能夠讓我更好地理解和模仿，從而快速掌握實際操作技能。