小提琴考級麯目大全:中級篇:5級-7級 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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樂海 著

圖書標籤:

• 小提琴
• 考級
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• 7級
• 樂譜
• 教材
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店鋪： 智博天恒圖書專營店

齣版社： 北京日報齣版社（原同心齣版社）

ISBN：9787547720868

商品編碼：29337285185

包裝：平裝

齣版時間：2016-09-01

圖書基本信息
圖書名稱	小提琴考級麯目大全:中級篇:5級-7級
作者	樂海
定價	50.00元
齣版社	北京日報齣版社（原同心齣版社）
ISBN	9787547720868
齣版日期	2016-09-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

作者簡介

樂海 自由撰稿人，編輯，一直在音樂工作室從事音樂類書籍的策劃與編寫，參與策劃與編寫的書籍多達數十種。已經齣版的 一係列音樂書籍如《電子琴初學教程 》《 少兒電子琴入門教程》、《 笛子初級教程》、《 經典好歌大傢唱》、《 民謠吉他初級入門教程》 等都深受廣大讀者的喜歡，並得到瞭一緻好評.

目錄

編輯推薦

文摘

序言

好的，這是一份為您準備的圖書簡介，該書名為《弦音漫步：西洋古典音樂史與鑒賞入門》。 弦音漫步：西洋古典音樂史與鑒賞入門 一本帶您領略古典音樂殿堂的鑰匙，深入理解音樂背後的時代脈絡與人文精神。 導言：跨越時空的音樂迴響 浩瀚的西洋古典音樂史，如同由無數偉大心靈編織而成的宏偉織錦。它不僅是音符與和聲的排列組閤，更是人類情感、哲學思辨和社會變遷的深刻映射。從巴洛剋時期的輝煌莊嚴，到浪漫主義時期的激情奔放，再到二十世紀的實驗與多元，每一次風格的轉換，都預示著時代的更迭與思想的解放。 《弦音漫步：西洋古典音樂史與鑒賞入門》旨在為所有對古典音樂懷有好奇心，渴望係統瞭解其發展脈絡的讀者提供一份詳盡而引人入勝的指南。本書不要求讀者具備深厚的音樂理論基礎，而是側重於“故事性”與“語境化”的闡釋，幫助讀者理解每一部偉大作品誕生時的社會背景、作麯傢的心路曆程，以及特定音樂風格的審美追求。 本書的核心目標是搭建一座溝通曆史與聽眾之間的橋梁，讓古典音樂不再是高不可攀的“精英文化”，而是可以融入日常、觸動心靈的藝術對話。 --- 第一部分：曙光與奠基——中世紀至巴洛剋（約500年 – 1750年） 本部分聚焦於西方音樂從單音到復調的革命性轉變，以及巴洛剋時期確立的嚴謹結構與情感錶達的巔峰。 第一章：中世紀的聖潔迴響（格裏高利聖詠與早期復調） 我們將追溯音樂的源頭，探討宗教在早期音樂中的絕對主導地位。重點解析格裏高利聖詠的特點，及其如何孕育齣最早的復調雛形——奧爾加農。這一時期的音樂，是信仰與冥想的聽覺化身。 第二章：文藝復興的和諧之美（人文主義的覺醒） 隨著人文主義思潮的興起，音樂開始擺脫完全依附於教會的地位。本章詳細介紹約斯坎·德普雷等大師如何發展齣精妙的聲部交織技術，以及世俗音樂（如牧歌）的蓬勃發展。我們將分析復調織體如何實現更清晰的文本錶達與情感層次。 第三章：巴洛剋宏偉的序麯（協奏麯與奏鳴麯的誕生） 巴洛剋時期，是音樂史上一個充滿戲劇張力和裝飾性的時代。本書將重點剖析巴赫、亨德爾、維瓦爾第等巨匠的貢獻。我們將深入講解“數字低音”的概念，區分大協奏麯與獨奏協奏麯的結構差異，並解析巴洛剋音樂中對“狂想”與“固定情感”（Doctrine of the Affections）的追求。對於巴赫的《平均律鍵盤麯集》的結構創新，也將進行專門的探討。 --- 第二部分：清晰與平衡——古典主義時期（約1730年 – 1820年） 古典主義是理性、秩序與清晰結構的美學典範。本部分將引導讀者理解奏鳴麯式是如何成為音樂建築學的核心支柱。 第四章：風格的轉摺點（從洛可可到海頓的幽默） 介紹“萬靈樂派”對巴洛剋繁復裝飾的抵抗，以及音樂嚮鏇律清晰、結構平衡的轉變。重點介紹海頓這位“交響麯之父”如何在繼承前人經驗的基礎上，係統化地確立瞭交響麯和四重奏的“黃金範式”。 第五章：莫紮特的完美與人性光輝 莫紮特是古典主義風格的集大成者。本章將分析他在歌劇（如《費加羅的婚禮》中的角色刻畫）和協奏麯中如何將技術上的完美與深刻的人性洞察完美結閤。我們將詳細解析奏鳴麯式的三個核心部分（呈示部、展開部、再現部）在莫紮特作品中的典型應用。 第六章：貝多芬：跨越時代的巨人 貝多芬是連接古典與浪漫的橋梁。本書將側重探討他如何拓寬瞭交響麯的規模與情感深度，尤其是在他中晚期的作品中，如何將個人意誌與哲學思考融入音樂結構。我們不僅關注他的英雄主義，也探討他對室內樂形式的革命性貢獻。 --- 第三部分：激情與解放——浪漫主義時期（約1820年 – 1910年） 浪漫主義是個人情感的爆發，是想象力與民族精神的贊歌。本部分將聚焦於音樂如何成為錶達“無限”和“主觀體驗”的最有力工具。 第七章：舒伯特與抒情的詩意 探討舒伯特如何將詩歌的力量融入歌麯（Lied）創作，確立瞭鋼琴在藝術歌麯中與人聲同等重要的地位。分析其即興麯中流露齣的那種介於清醒與夢境之間的獨特氛圍。 第八章：李斯特、肖邦與鍵盤上的革命 本章專門研究鋼琴音樂的黃金時代。肖邦如何將波蘭民族元素融入極具個人色彩的夜麯、圓舞麯與敘事麯中。而李斯特如何通過“交響詩”這一新形式，以及其炫技風格，重新定義瞭鋼琴傢的角色和音樂的敘事潛力。 第九章：德奧晚期浪漫主義的史詩巨構 本部分將關注瓦格納的“樂劇”理論（如主導動機的運用），以及勃拉姆斯如何堅持古典主義的結構傳統，卻注入瞭深刻的德奧民族精神。此外，對馬勒交響麯中“世界盡頭”的宏大描繪與對內心焦慮的捕捉，也將進行詳盡的剖析。 --- 第四部分：多元與探索——二十世紀至今（1900年至今） 二十世紀是古典音樂史上最具爆炸性和多樣性的時期，作麯傢們以前所未有的自由探索聲音的邊界。 第十章：印象與印象的消散 解析德彪西和拉威爾如何通過對音色、和聲色彩（如全音階、五聲音階）的運用，營造齣“印象派”的朦朧美感，以及對傳統調性體係的鬆動。 第十一章：德奧的衝突與調性的瓦解 深入探討勛伯格的無調性探索，以及十二音體係（Dodecaphony）的誕生，理解其背後的哲學動因——是對傳統美學體係的反叛與重建。同時，也會提及斯特拉文斯基早期作品中原始主義的力量。 第十二章：新古典主義與美國之聲的崛起 介紹在經曆瞭無調性探索後，部分作麯傢（如普羅科菲耶夫、拉威爾）迴歸對古典形式的關注，形成“新古典主義”。此外，本書也將簡要介紹科普蘭等作麯傢如何從美國本土文化中汲取靈感，開創獨特的地域性音樂語言。 --- 結語：如何聆聽與欣賞？ 本書最後一部分將提供實用的鑒賞指南，教導讀者如何帶著“曆史的耳朵”去聆聽。這包括如何識彆不同的麯式結構、理解配器法在不同時代的演變，以及如何將音樂作品與其所處的時代背景、哲學思想相聯係。通過這種深入的背景瞭解，讀者的每一次聆聽都將成為一次豐富的精神漫遊。 《弦音漫步》不隻是曆史的陳述，更是對美學體驗的邀請。翻開此書，您將發現，每一次奏響的音符，都承載著人類文明厚重的足跡。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，小提琴學習的樂趣，很大程度上來自於不斷掌握新的技巧，並且能夠用這些技巧去演繹更富錶現力的音樂。《小提琴考級麯目大全:中級篇:5級-7級》這本書，以其清晰的定位和嚴謹的編排，成功地吸引瞭我的目光。作為一名對音樂充滿熱情，但同時也希望在技巧上不斷精進的學習者，我一直在尋找一本能夠係統引領我完成從中級到高級過渡的麯目集。這本書的“中級篇”和“5級-7級”的劃分，恰好是我目前最需要的。我期待這本書能夠收錄一係列能夠有效鍛煉我手指靈活性、弓法控製力以及音樂錶現力的麯目。更重要的是，我希望這本書能夠不僅僅是枯燥的技巧堆砌，而是能夠帶領我走進音樂的內心世界。我渴望理解這些麯目背後的故事，感受作麯傢想要傳達的情感，並嘗試在我的演奏中賦予它們生命。我希望這本書能成為我通往更高音樂境界的橋梁，讓我能夠用更成熟、更富有感染力的琴聲，去講述屬於我自己的音樂故事。

評分☆☆☆☆☆

我是一名有著多年小提琴演奏經驗的樂迷，雖然沒有參加過官方的考級，但一直以來都以考級麯目作為自己學習和提升的標準。我深知，好的考級麯目不僅是技巧的試金石，更是音樂理解力的重要載體。我過去常常需要翻閱大量的樂譜，甚至花費不少精力去揣摩不同考級機構的側重點，這讓我覺得有些散亂和低效。這本書的齣現，讓我眼前一亮。它似乎濃縮瞭多年來考級麯目的精華，並且進行瞭係統性的梳理。“中級篇”的定位，更是精準地抓住瞭我想要突破的階段。“5級-7級”的劃分，讓我可以更有針對性地進行練習。我非常期待這本書能夠包含一些我尚未接觸過但極具學習價值的麯目，讓我能夠拓展我的麯目庫，發現更多令我驚喜的音樂。我也希望書中在麯目之外，能夠有一些關於演奏風格的探討，比如對於不同時期作品的演奏習慣，如何運用不同的弓法和指法來展現作品的特色等等。這對我這種追求更深層次音樂理解的人來說，至關重要。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《小提琴考級麯目大全:中級篇:5級-7級》之前，我一直在尋找一本能夠係統梳理中高級小提琴學習階段的麯目集。我是一名業餘愛好者，雖然已經學習小提琴多年，但總覺得在技術和音樂錶現上缺乏一個清晰的進階路徑。市麵上很多麯目集要麼過於零散，要麼側重於某個特定時期或風格，很難滿足我這種需要全麵提升的需求。當我看到這本書的標題時，眼睛立刻亮瞭。尤其是“中級篇”和明確的“5級-7級”的劃分，這正是我目前最需要的。我期待它能像一位經驗豐富的手杖，在我攀登小提琴藝術高峰的道路上，給予我堅實而可靠的支撐。我希望這本書不僅僅是簡單地羅列麯目，更能包含一些關於這些麯目背景、演奏技巧提示，甚至是不同演奏傢演繹的對比分析，這樣纔能讓我在學習過程中，不僅知其然，更知其所以然，真正地理解音樂，提升自己的音樂素養。我特彆好奇，這本書在麯目選擇上是如何平衡技巧性與音樂性的，是更側重於技術難度的跨越，還是更注重鏇律的優美和情感的錶達？希望它能給我帶來驚喜，幫助我突破瓶頸，迎接新的挑戰。

評分☆☆☆☆☆

這本書的設計風格和內容編排，簡直是為我量身定做的！我是一名一直以來都對小提琴考級充滿憧憬的音樂學生，但總是覺得缺乏一個真正權威、係統性的指導。很多時候，我會花大量時間去搜尋不同來源的考級麯目，整理起來非常費力，而且信息來源的可靠性也難以保證。這本書的齣現，就像在茫茫大海中發現瞭一座燈塔，瞬間照亮瞭我的前行方嚮。封麵設計簡潔大氣，內頁的排版清晰明瞭，各種譜號、記號都清晰可辨。更重要的是，我非常欣賞它對麯目進行的分級和分類，這種科學的編排方式，能夠讓我非常直觀地瞭解不同級彆所對應的技術要求和音樂風格。我尤其期待書中關於不同國傢作麯傢作品的介紹，希望能從中瞭解各國在小提琴音樂發展上的獨特貢獻和風格特點。對我來說，學習不僅僅是技巧的掌握，更是一種文化的熏陶。希望這本書能夠帶我領略不同時期、不同國度的音樂風情，讓我對小提琴音樂的世界有更深層次的理解和感受。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂教育工作者，我一直緻力於為我的學生尋找高質量的教學資源。在小提琴教學實踐中，我常常會遇到學生在進入中級階段後，對麯目選擇感到迷茫的睏境。很多現有的麯目集雖然收錄瞭一些經典作品，但在難度梯度、風格多樣性和考級相關性方麵，往往不能完全滿足需求。因此，我非常關注《小提琴考級麯目大全:中級篇:5級-7級》這本書。我注意到它明確地標注瞭“5級-7級”的考級範圍，這對於指導學生備考非常有幫助。我希望這本書能夠包含一係列精心挑選的、能夠有效提升學生演奏技巧和音樂錶現力的麯目，並且這些麯目在難度上能夠循序漸進，讓學生在不斷挑戰中獲得成就感。同時，我也希望書中能夠提供一些關於教學上的建議，比如如何引導學生理解麯目的情感內涵，如何針對性地解決技術難點等等。一本優秀的教學參考書，不僅能幫助學生，更能提升教師的教學效率和專業水平。我期待它能成為我教學案頭必備的參考書之一。