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乐海 著

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店铺： 智博天恒图书专营店

出版社： 北京日报出版社（原同心出版社）

ISBN：9787547720868

商品编码：29337285185

包装：平装

出版时间：2016-09-01

图书基本信息
图书名称	小提琴考级曲目大全:中级篇:5级-7级
作者	乐海
定价	50.00元
出版社	北京日报出版社（原同心出版社）
ISBN	9787547720868
出版日期	2016-09-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

作者简介

乐海 自由撰稿人，编辑，一直在音乐工作室从事音乐类书籍的策划与编写，参与策划与编写的书籍多达数十种。已经出版的 一系列音乐书籍如《电子琴初学教程 》《 少儿电子琴入门教程》、《 笛子初级教程》、《 经典好歌大家唱》、《 民谣吉他初级入门教程》 等都深受广大读者的喜欢，并得到了一致好评.

目录

编辑推荐

文摘

序言

好的，这是一份为您准备的图书简介，该书名为《弦音漫步：西洋古典音乐史与鉴赏入门》。 弦音漫步：西洋古典音乐史与鉴赏入门 一本带您领略古典音乐殿堂的钥匙，深入理解音乐背后的时代脉络与人文精神。 导言：跨越时空的音乐回响 浩瀚的西洋古典音乐史，如同由无数伟大心灵编织而成的宏伟织锦。它不仅是音符与和声的排列组合，更是人类情感、哲学思辨和社会变迁的深刻映射。从巴洛克时期的辉煌庄严，到浪漫主义时期的激情奔放，再到二十世纪的实验与多元，每一次风格的转换，都预示着时代的更迭与思想的解放。 《弦音漫步：西洋古典音乐史与鉴赏入门》旨在为所有对古典音乐怀有好奇心，渴望系统了解其发展脉络的读者提供一份详尽而引人入胜的指南。本书不要求读者具备深厚的音乐理论基础，而是侧重于“故事性”与“语境化”的阐释，帮助读者理解每一部伟大作品诞生时的社会背景、作曲家的心路历程，以及特定音乐风格的审美追求。 本书的核心目标是搭建一座沟通历史与听众之间的桥梁，让古典音乐不再是高不可攀的“精英文化”，而是可以融入日常、触动心灵的艺术对话。 --- 第一部分：曙光与奠基——中世纪至巴洛克（约500年 – 1750年） 本部分聚焦于西方音乐从单音到复调的革命性转变，以及巴洛克时期确立的严谨结构与情感表达的巅峰。 第一章：中世纪的圣洁回响（格里高利圣咏与早期复调） 我们将追溯音乐的源头，探讨宗教在早期音乐中的绝对主导地位。重点解析格里高利圣咏的特点，及其如何孕育出最早的复调雏形——奥尔加农。这一时期的音乐，是信仰与冥想的听觉化身。 第二章：文艺复兴的和谐之美（人文主义的觉醒） 随着人文主义思潮的兴起，音乐开始摆脱完全依附于教会的地位。本章详细介绍约斯坎·德普雷等大师如何发展出精妙的声部交织技术，以及世俗音乐（如牧歌）的蓬勃发展。我们将分析复调织体如何实现更清晰的文本表达与情感层次。 第三章：巴洛克宏伟的序曲（协奏曲与奏鸣曲的诞生） 巴洛克时期，是音乐史上一个充满戏剧张力和装饰性的时代。本书将重点剖析巴赫、亨德尔、维瓦尔第等巨匠的贡献。我们将深入讲解“数字低音”的概念，区分大协奏曲与独奏协奏曲的结构差异，并解析巴洛克音乐中对“狂想”与“固定情感”（Doctrine of the Affections）的追求。对于巴赫的《平均律键盘曲集》的结构创新，也将进行专门的探讨。 --- 第二部分：清晰与平衡——古典主义时期（约1730年 – 1820年） 古典主义是理性、秩序与清晰结构的美学典范。本部分将引导读者理解奏鸣曲式是如何成为音乐建筑学的核心支柱。 第四章：风格的转折点（从洛可可到海顿的幽默） 介绍“万灵乐派”对巴洛克繁复装饰的抵抗，以及音乐向旋律清晰、结构平衡的转变。重点介绍海顿这位“交响曲之父”如何在继承前人经验的基础上，系统化地确立了交响曲和四重奏的“黄金范式”。 第五章：莫扎特的完美与人性光辉 莫扎特是古典主义风格的集大成者。本章将分析他在歌剧（如《费加罗的婚礼》中的角色刻画）和协奏曲中如何将技术上的完美与深刻的人性洞察完美结合。我们将详细解析奏鸣曲式的三个核心部分（呈示部、展开部、再现部）在莫扎特作品中的典型应用。 第六章：贝多芬：跨越时代的巨人 贝多芬是连接古典与浪漫的桥梁。本书将侧重探讨他如何拓宽了交响曲的规模与情感深度，尤其是在他中晚期的作品中，如何将个人意志与哲学思考融入音乐结构。我们不仅关注他的英雄主义，也探讨他对室内乐形式的革命性贡献。 --- 第三部分：激情与解放——浪漫主义时期（约1820年 – 1910年） 浪漫主义是个人情感的爆发，是想象力与民族精神的赞歌。本部分将聚焦于音乐如何成为表达“无限”和“主观体验”的最有力工具。 第七章：舒伯特与抒情的诗意 探讨舒伯特如何将诗歌的力量融入歌曲（Lied）创作，确立了钢琴在艺术歌曲中与人声同等重要的地位。分析其即兴曲中流露出的那种介于清醒与梦境之间的独特氛围。 第八章：李斯特、肖邦与键盘上的革命 本章专门研究钢琴音乐的黄金时代。肖邦如何将波兰民族元素融入极具个人色彩的夜曲、圆舞曲与叙事曲中。而李斯特如何通过“交响诗”这一新形式，以及其炫技风格，重新定义了钢琴家的角色和音乐的叙事潜力。 第九章：德奥晚期浪漫主义的史诗巨构 本部分将关注瓦格纳的“乐剧”理论（如主导动机的运用），以及勃拉姆斯如何坚持古典主义的结构传统，却注入了深刻的德奥民族精神。此外，对马勒交响曲中“世界尽头”的宏大描绘与对内心焦虑的捕捉，也将进行详尽的剖析。 --- 第四部分：多元与探索——二十世纪至今（1900年至今） 二十世纪是古典音乐史上最具爆炸性和多样性的时期，作曲家们以前所未有的自由探索声音的边界。 第十章：印象与印象的消散 解析德彪西和拉威尔如何通过对音色、和声色彩（如全音阶、五声音阶）的运用，营造出“印象派”的朦胧美感，以及对传统调性体系的松动。 第十一章：德奥的冲突与调性的瓦解 深入探讨勋伯格的无调性探索，以及十二音体系（Dodecaphony）的诞生，理解其背后的哲学动因——是对传统美学体系的反叛与重建。同时，也会提及斯特拉文斯基早期作品中原始主义的力量。 第十二章：新古典主义与美国之声的崛起 介绍在经历了无调性探索后，部分作曲家（如普罗科菲耶夫、拉威尔）回归对古典形式的关注，形成“新古典主义”。此外，本书也将简要介绍科普兰等作曲家如何从美国本土文化中汲取灵感，开创独特的地域性音乐语言。 --- 结语：如何聆听与欣赏？ 本书最后一部分将提供实用的鉴赏指南，教导读者如何带着“历史的耳朵”去聆听。这包括如何识别不同的曲式结构、理解配器法在不同时代的演变，以及如何将音乐作品与其所处的时代背景、哲学思想相联系。通过这种深入的背景了解，读者的每一次聆听都将成为一次丰富的精神漫游。 《弦音漫步》不只是历史的陈述，更是对美学体验的邀请。翻开此书，您将发现，每一次奏响的音符，都承载着人类文明厚重的足迹。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《小提琴考级曲目大全:中级篇:5级-7级》之前，我一直在寻找一本能够系统梳理中高级小提琴学习阶段的曲目集。我是一名业余爱好者，虽然已经学习小提琴多年，但总觉得在技术和音乐表现上缺乏一个清晰的进阶路径。市面上很多曲目集要么过于零散，要么侧重于某个特定时期或风格，很难满足我这种需要全面提升的需求。当我看到这本书的标题时，眼睛立刻亮了。尤其是“中级篇”和明确的“5级-7级”的划分，这正是我目前最需要的。我期待它能像一位经验丰富的手杖，在我攀登小提琴艺术高峰的道路上，给予我坚实而可靠的支撑。我希望这本书不仅仅是简单地罗列曲目，更能包含一些关于这些曲目背景、演奏技巧提示，甚至是不同演奏家演绎的对比分析，这样才能让我在学习过程中，不仅知其然，更知其所以然，真正地理解音乐，提升自己的音乐素养。我特别好奇，这本书在曲目选择上是如何平衡技巧性与音乐性的，是更侧重于技术难度的跨越，还是更注重旋律的优美和情感的表达？希望它能给我带来惊喜，帮助我突破瓶颈，迎接新的挑战。

评分☆☆☆☆☆

这本书的设计风格和内容编排，简直是为我量身定做的！我是一名一直以来都对小提琴考级充满憧憬的音乐学生，但总是觉得缺乏一个真正权威、系统性的指导。很多时候，我会花大量时间去搜寻不同来源的考级曲目，整理起来非常费力，而且信息来源的可靠性也难以保证。这本书的出现，就像在茫茫大海中发现了一座灯塔，瞬间照亮了我的前行方向。封面设计简洁大气，内页的排版清晰明了，各种谱号、记号都清晰可辨。更重要的是，我非常欣赏它对曲目进行的分级和分类，这种科学的编排方式，能够让我非常直观地了解不同级别所对应的技术要求和音乐风格。我尤其期待书中关于不同国家作曲家作品的介绍，希望能从中了解各国在小提琴音乐发展上的独特贡献和风格特点。对我来说，学习不仅仅是技巧的掌握，更是一种文化的熏陶。希望这本书能够带我领略不同时期、不同国度的音乐风情，让我对小提琴音乐的世界有更深层次的理解和感受。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐教育工作者，我一直致力于为我的学生寻找高质量的教学资源。在小提琴教学实践中，我常常会遇到学生在进入中级阶段后，对曲目选择感到迷茫的困境。很多现有的曲目集虽然收录了一些经典作品，但在难度梯度、风格多样性和考级相关性方面，往往不能完全满足需求。因此，我非常关注《小提琴考级曲目大全:中级篇:5级-7级》这本书。我注意到它明确地标注了“5级-7级”的考级范围，这对于指导学生备考非常有帮助。我希望这本书能够包含一系列精心挑选的、能够有效提升学生演奏技巧和音乐表现力的曲目，并且这些曲目在难度上能够循序渐进，让学生在不断挑战中获得成就感。同时，我也希望书中能够提供一些关于教学上的建议，比如如何引导学生理解曲目的情感内涵，如何针对性地解决技术难点等等。一本优秀的教学参考书，不仅能帮助学生，更能提升教师的教学效率和专业水平。我期待它能成为我教学案头必备的参考书之一。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，小提琴学习的乐趣，很大程度上来自于不断掌握新的技巧，并且能够用这些技巧去演绎更富表现力的音乐。《小提琴考级曲目大全:中级篇:5级-7级》这本书，以其清晰的定位和严谨的编排，成功地吸引了我的目光。作为一名对音乐充满热情，但同时也希望在技巧上不断精进的学习者，我一直在寻找一本能够系统引领我完成从中级到高级过渡的曲目集。这本书的“中级篇”和“5级-7级”的划分，恰好是我目前最需要的。我期待这本书能够收录一系列能够有效锻炼我手指灵活性、弓法控制力以及音乐表现力的曲目。更重要的是，我希望这本书能够不仅仅是枯燥的技巧堆砌，而是能够带领我走进音乐的内心世界。我渴望理解这些曲目背后的故事，感受作曲家想要传达的情感，并尝试在我的演奏中赋予它们生命。我希望这本书能成为我通往更高音乐境界的桥梁，让我能够用更成熟、更富有感染力的琴声，去讲述属于我自己的音乐故事。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着多年小提琴演奏经验的乐迷，虽然没有参加过官方的考级，但一直以来都以考级曲目作为自己学习和提升的标准。我深知，好的考级曲目不仅是技巧的试金石，更是音乐理解力的重要载体。我过去常常需要翻阅大量的乐谱，甚至花费不少精力去揣摩不同考级机构的侧重点，这让我觉得有些散乱和低效。这本书的出现，让我眼前一亮。它似乎浓缩了多年来考级曲目的精华，并且进行了系统性的梳理。“中级篇”的定位，更是精准地抓住了我想要突破的阶段。“5级-7级”的划分，让我可以更有针对性地进行练习。我非常期待这本书能够包含一些我尚未接触过但极具学习价值的曲目，让我能够拓展我的曲目库，发现更多令我惊喜的音乐。我也希望书中在曲目之外，能够有一些关于演奏风格的探讨，比如对于不同时期作品的演奏习惯，如何运用不同的弓法和指法来展现作品的特色等等。这对我这种追求更深层次音乐理解的人来说，至关重要。