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店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 中国广播电视出版社

ISBN：9787504376701

商品编码：29337307287

丛书名： DJ技术与电音制作

基本信息

书名:DJ技术与电音制作

：78元

作者:袁立宾

出版社：中国广播电视出版社

出版日期：2016-8-1

ISBN：9787504376701

字数：

页码：369

版次：第1版

装帧：平装

开本：16

商品重量：

 

媒体评论这是国内少有的一本关于DJ技术与电音制作方面的工具书，适合任何喜欢和爱好DJ EDM的朋友，也希望这本书能够让更多喜欢电音制作的朋友加入我们的行列。
——王磊 北京现代音乐学院音乐科技学院常务副院长 / 中国录音师协会理事
/ 国家劳动部录音师职业资格*考评员

音乐制作工具在过去的几年里层出不穷，这造就了一大批新一代的电子音乐制作人。同样地，对于音乐爱好者来说也从一个全新的视角打开了另一片世界。袁立宾的新书《DJ技术与电音制作》提供了另外一种学习的方式，它会让你在这个新时代里创意迸发。
——Eric Lattanzio 2015年华语音乐传媒奖*制作人
/ *录音工程师

袁老师孜孜不倦地从事教育事业，积累的经验必将在此书中得以体现。希望读者可以从本书中多多吸取营养。
——孟奇 Meng Qi 器设计师 / 音乐人 / MaxMSP工程师 / 教师


这是国内少有的一本关于DJ技术与电音制作方面的工具书，适合任何喜欢和爱好DJ & EDM的朋友，也希望这本书能够让更多喜欢电音制作的朋友加入我们的行列。
——王磊  北京现代音乐学院音乐科技学院常务副院长 / 中国录音师协会理事
 / 国家劳动部录音师职业资格*考评员
 
    音乐制作工具在过去的几年里层出不穷，这造就了一大批新一代的电子音乐制作人。同样地，对于音乐爱好者来说也从一个全新的视角打开了另一片世界。袁立宾的新书《DJ技术与电音制作》提供了另外一种学习的方式，它会让你在这个新时代里创意迸发。  
——Eric Lattanzio   2015年华语音乐传媒奖*制作人
/ *录音工程师  
 
    袁老师孜孜不倦地从事教育事业，积累的经验必将在此书中得以体现。希望读者可以从本书中多多吸取营养。
——孟奇 Meng Qi  器设计师 / 音乐人 / MaxMSP工程师 / 教师
 
    《DJ技术与电音制作》一书详细地介绍了DJ技术与电子音乐制作的每个环节，如果你想让自己变得强大起来，学习到更多新的技术，那么本书是必不可少的。
——周林政翔 Benny_z  两届先锋DJ大赛磨盘组全国总*
 
    如果你对DJ及电子音乐制作感兴趣，可以关注袁立宾的这本《DJ技术与电音制作》，它可以带你进入DJ的世界。
——唐艺铭 DJ Motor  2008年Pioneer DJ大赛华北及中国区总*
 / 北京club mix DJ总监 / Pioneer
DJ大赛指定评委
    《DJ技术与电音制作》是国内*本讲解关于DJ技术与电音制作的实体书籍。该书内容涵盖了DJ混音Remix、DJ技术与控制器、黑胶Scratch搓碟技术、电音舞曲制作等多方面的知识。作者袁立宾老师是国内DJ界的先锋人物，曾多次获得先锋DJ大赛奖项，专注于*DJ技术教育，有着丰富的教学经验，并在国内率先将DJ技术与EDM制作课程引入音乐学院作为正规教育课程。
    在DJ技术与EDM音乐迅猛发展的趋势下，《DJ技术与电音制作》一书将成为广大DJ 爱好者、电子音乐爱好者和职业DJ学习的*手册。此书也得到了业内多位知名学者、行业翘楚的一致*。  目录 暂无详细目录 在线试读 内容介绍
《DJ技术与电音制作》是国内*本讲解关于DJ技术与电音制作的实体书籍。本书的内容分为四个部分：一、CD混音Remix；二、DJ技术；三、黑胶Scratch搓碟技术；四、电音舞曲制作。涵盖了作为一名职业俱乐部DJ、表演DJ、DJ和音乐制作型DJ需要学习的技术。
本书包括：
1.DJ的历史与发展，传统DJ技术的系统详解，全面的DJ设备介绍与学习。
2.Mixed In Key DJ调性混音软件的使用与原理，调式与调性乐理学习。
3.DJ控制器与专业DJ软件的使用方法。
4.黑胶搓碟手法讲解，Scratch手法的练习。
5.详细讲解了主流DJ软件的功能设置和使用方法、电音制作技术和音乐制作软件。
详细讲解的DJ软件包括：
Traktor Scratch Pro、Scratch Live和Serato DJ。
以实战的方法讲解了主流电子舞曲制作方法，内容包括：
1.滑音Bass、Dubstep舞曲音色调制与制作方法、Kick与Bass的侧链制作方法、电音舞曲常见FX音效制作等。
2.两款主流电音制作软件FL Studio和Ableton Live的基础使用与实战制作。
3.器技术及Sytrus器音色制作实战。
4.主流音频工作站简介，基础MIDI与音频知识，个人音乐工作室的建立。
本书所讲解的几款电音制作器使用方法与音色调制，包括：
3xOsc、Sytrus、Massive、ReFx Nexus、Sylenth1以及常用的电子音乐制作音源和Kontakt采样器。

DJ技术与电音制作：踏入数字音乐的殿堂 这不仅仅是一本关于DJ技术和电子音乐制作的书籍，它更是通往现代音乐创作新领域的一扇大门。在数字化浪潮席卷全球的今天，音乐的边界被不断拓展，而DJ技术与电子音乐制作正是这场变革中最耀眼的两颗明星。本书将带领你深入探索这两个充满活力的领域，从基础概念到高级技巧，从设备选择到音乐发行，为你提供一个全面而系统的学习路径。 第一篇：DJing的艺术与科学 DJing，早已不仅仅是将唱片放在唱盘上播放这么简单。它是一门将音乐、节奏、情感和观众情绪融为一体的艺术，更是一门需要精准技术和敏锐洞察力的科学。 第一章：DJing的起源与演变 我们将首先回顾DJing的历史，从早期黑胶唱片的时代，到舞曲文化的兴起，再到数字DJ技术的出现，了解这项技艺是如何一步步演变至今，并孕育出丰富多样的音乐风格。 第二章：DJ设备全解析 本书将详细介绍当前市面上主流的DJ设备，包括： 唱盘 (Turntables)：传统黑胶唱盘的魅力与数字唱盘的便捷性。 DJ控制器 (DJ Controllers)：连接电脑，实现虚拟DJ软件操作的桥梁，包括各种类型的控制器，如2通道、4通道，带或不带混音台功能。 混音台 (Mixers)：DJ的心脏，控制音量、EQ、效果器以及轨道间的切换，详细讲解各种类型的混音台，包括模拟和数字混音台。 媒体播放器 (Media Players)：独立于电脑运行，支持USB、SD卡等多种存储介质的播放器，如CDJ系列。 监听耳机 (Monitoring Headphones)：DJ必备的工具，用于预听下一首曲目，选择合适的耳机至关重要。 扬声器 (Speakers)：从工作室监听到现场扩声，不同场景下的扬声器选择和摆放。 DJ软件 (DJ Software)：如Serato DJ Pro, Rekordbox, Traktor Pro, VirtualDJ等，介绍它们的界面、核心功能、兼容性和使用技巧。 第三章：音乐的构成与节奏的奥秘 理解音乐是DJing的基础。我们将深入剖析： 音乐的基本元素：节拍 (Beat)、节奏 (Rhythm)、旋律 (Melody)、和声 (Harmony) 和音色 (Timbre) 的作用。 歌曲结构：Intro, Verse, Chorus, Bridge, Outro等常见结构，以及如何在DJing中运用这些结构。 BPM (Beats Per Minute)：理解BPM的重要性，以及如何准确识别和匹配不同BPM的曲目。 拍号 (Time Signature)：4/4拍在电子音乐中的普遍性，以及如何在不同拍号的音乐中进行混音。 采样率与位深度 (Sample Rate & Bit Depth)：理解数字音频的基本概念，对音质有初步认识。 第四章：基础DJ技巧 这是DJing的核心技能，我们将逐步讲解： 选曲 (Track Selection)：如何根据场合、观众情绪和音乐风格选择合适的曲目。 排歌 (Track Sequencing)：如何将选好的曲目进行逻辑性的排列，制造音乐的起伏与高潮。 对拍 (Beatmatching)：将两首不同BPM的曲目对齐节奏，这是DJing的基石。我们将介绍手动对拍和利用软件辅助对拍的方法。 切歌 (Transition/Mixing)：如何平滑地将一首歌曲切换到下一首，讲解各种切歌技巧，如淡入淡出 (Fade In/Out)、交叉推子 (Crossfading)、切入 (Cut In)、混音 (Blending) 等。 EQ控制 (Equalizer Control)：利用EQ来调整低频、中频和高频，实现不同音轨之间的和谐过渡，避免声音的冲突。 音量控制 (Gain Staging & Volume Faders)：掌握正确的增益设置和推子操作，确保音乐的响度和动态。 CUE点设置 (Cue Point Setting)：预设歌曲中的重要节点，方便快速跳转和混音。 循环 (Looping)：创建音乐的重复片段，用于延长歌曲、制造节奏或作为过渡。 第五章：进阶DJ技巧与创意 掌握了基础之后，我们将进一步探索更具表现力的DJ技术： 效果器运用 (Effects Usage)：滤波器 (Filters)、回声 (Echo)、混响 (Reverb)、Flanger、Phaser等常用效果器的原理和应用场景，如何在混音中巧妙运用效果器提升音乐的感染力。 Scratching (刮碟)：介绍基础的Scratching技巧，如前刮、后刮、切刮等，了解其在 Hip-Hop和Techno等风格中的重要性。 采样与切片 (Sampling & Slicing)：如何利用软件或硬件对现有音频进行采样和切片，创造全新的节奏和旋律。 同步 (Sync)：理解软件的Sync功能，以及在何种情况下应使用它，并强调自主对拍的重要性。 人声与器乐的混搭 (Vocal & Instrumental Mixing)：如何将人声轨道与器乐轨道进行有效融合。 Live Remixing (即时改编)：在DJ Set中实时改变歌曲的结构、节奏或加入新的元素。 多轨DJing (Multi-track DJing)：利用控制器或软件进行多于两个音轨的混音。 无线DJing (Wireless DJing)：探索无线DJ设备和解决方案。 能量曲线 (Energy Curve)：理解如何通过选曲和混音来控制整个DJ Set的能量走向，从而引导观众情绪。 即兴表演 (Improvisation)：在DJ Set中展现个人的创造力和音乐感知。 第六章：DJ表演的艺术 舞台表现力 (Stage Presence)：如何与观众互动，建立连接。 情绪管理 (Emotional Management)：在高压环境下保持冷静和专业。 适应性 (Adaptability)：根据现场观众反馈调整音乐和表现。 场地声音系统 (Sound System)：了解不同场地声音系统的特点，以及如何与之配合。 职业发展 (Career Development)：成为一名职业DJ的道路，包括建立个人品牌、寻找演出机会、与活动主办方合作等。 第二篇：电音制作的创意之旅 电子音乐制作 (Electronic Music Production) 是将你的音乐想法转化为数字音频的过程，它是一个充满无限创造力的旅程。 第七章：音乐制作的基本概念 DAW (Digital Audio Workstation)：介绍主流的DAW软件，如Ableton Live, FL Studio, Logic Pro X, Cubase, Pro Tools等，它们的界面、工作流程和特色。 音频接口 (Audio Interface)：连接麦克风、乐器到电脑的设备，以及不同接口的类型和功能。 MIDI (Musical Instrument Digital Interface)：理解MIDI协议，如何使用MIDI键盘、打击垫等设备进行音乐输入。 采样率与位深度 (Sample Rate & Bit Depth)：在制作中的意义，以及如何根据项目需求进行设置。 插件 (Plugins)：VST, AU, AAX等插件格式，以及虚拟乐器 (Virtual Instruments) 和效果器插件 (Effect Plugins) 的作用。 第八章：虚拟乐器与音色设计 合成器 (Synthesizers)： 减法合成 (Subtractive Synthesis)：振荡器 (Oscillators)、滤波器 (Filters)、包络 (Envelopes) 和低频振荡器 (LFOs) 的工作原理。 加法合成 (Additive Synthesis)：声音的叠加。 FM合成 (Frequency Modulation Synthesis)：产生复杂的音色。 采样合成 (Sample-based Synthesis)：使用采样作为基础音色。 波表合成 (Wavetable Synthesis)：通过改变波表来创造独特音色。 采样器 (Samplers)：如何加载、编辑和操控采样，构建鼓组、旋律片段等。 鼓机 (Drum Machines)：虚拟鼓机的使用，鼓组的构建与编辑。 音色库 (Sound Libraries)：如何选择和使用高质量的音色库。 音色设计 (Sound Design)：通过参数调整、效果器叠加等方式，创造独一无二的音色。 第九章：节奏与鼓组的构建 鼓点编排 (Drum Pattern Programming)：针对不同音乐风格设计主奏鼓点 (Kick)、军鼓 (Snare)、踩镲 (Hi-hat) 等。 节奏的律动 (Groove)：通过微调音符的时间和力度，增加鼓组的“摇摆感”和“人性化”。 多轨鼓组制作 (Multi-track Drum Production)：对每个鼓组元素进行独立处理，实现更精细的混音。 人声采样 (Vocal Sampling)：如何使用人声片段作为节奏元素或旋律元素。 第十章：旋律与和声的创作 音阶与调式 (Scales & Modes)：理解不同音阶在创造情绪和氛围中的作用。 和弦进行 (Chord Progressions)：常见的和弦进行及其情感表达。 旋律线条 (Melody Lines)：如何创作引人入胜的旋律。 和弦与旋律的结合 (Melody & Harmony Integration)：让旋律与和声相互呼应，相得益彰。 琶音器 (Arpeggiators)：利用琶音器创造丰富的和弦音型。 第十一章：编曲与结构设计 歌曲结构 (Song Structure)：Intro, Verse, Chorus, Bridge, Breakdown, Outro等电子音乐常见结构。 元素堆叠与递减 (Element Stacking & Removal)：通过增加或减少音乐元素来制造音乐的动态和变化。 动态与能量曲线 (Dynamics & Energy Curve)：在编曲中设计音乐的起伏，引导听众的情绪。 Drop (高潮)：如何设计和实现具有冲击力的Drop。 空间感营造 (Creating Space)：利用混响、延迟等效果器，以及声音的摆位，为音乐创造深度和宽度。 第十二章：混音 (Mixing) 混音是将制作好的各个音轨进行平衡、塑形，使其成为一个整体的过程。 电平平衡 (Level Balancing)：各轨道音量的合理分配。 声像定位 (Panning)：将声音放置在立体声场的不同位置。 EQ的应用 (EQing)：去除不必要的频率，突出声音的特点，避免频率冲突。 压缩 (Compression)：控制声音的动态范围，使其更加稳定和有力。 饱和度 (Saturation)：增加声音的温暖感和“粘性”。 侧链压缩 (Sidechain Compression)：制造“抽吸”效果，为鼓点让出空间，增加节奏的冲击力。 混响与延迟 (Reverb & Delay)：营造空间感和时间感。 立体声扩展 (Stereo Widening)：使声音更加宽广。 母带前处理 (Pre-Mastering Checks)：在进入母带之前，对混音进行检查。 第十三章：母带处理 (Mastering) 母带处理是对混音完成的音频进行最后的润色，使其符合发布标准，并具有商业竞争力。 响度提升 (Loudness Maximization)：使用限制器 (Limiter) 提升整体响度。 EQ调整 (Master EQ)：对整体音色进行微调。 多段压缩 (Multiband Compression)：对不同频率段进行独立压缩。 立体声宽度处理 (Stereo Imaging)：调整整体的立体声宽度。 避免削波 (Avoiding Clipping)：确保音频信号不失真。 不同平台的响度标准 (Loudness Standards for Different Platforms)：了解Spotify, Apple Music等平台的响度要求。 第十四章：音乐发布与推广 数字发行平台 (Digital Distribution Platforms)：如DistroKid, TuneCore, CD Baby等，如何上传和发行你的音乐。 版权与Licensing (Copyright & Licensing)：保护你的音乐，了解不同类型的许可协议。 音乐营销与推广 (Music Marketing & Promotion)：社交媒体推广、内容创作、与音乐博客合作、创建音乐视频等。 建立音乐品牌 (Building a Music Brand)：设计Logo、统一视觉风格，与你的音乐形成关联。 独立音乐人之路 (The Independent Artist Journey)：如何在一个竞争激烈的市场中脱颖而出。 附录： 常用音乐术语解释 推荐的设备清单 推荐的软件清单 学习资源与社区 案例分析：分析知名DJ Set与电音作品 本书将以清晰易懂的语言，结合丰富的图例和实例，引导读者一步步掌握DJing的精髓和电音制作的技巧。无论你是想在派对上成为众人瞩目的DJ，还是想在自己的房间里创造出令人惊艳的电子音乐，亦或是希望了解现代音乐产业的运作模式，本书都将是你不可或缺的学习伙伴。让我们一起，用音乐点燃激情，用技术创造未来！

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了各种电子音乐节，那些充满活力的节奏和变幻莫测的音效总是让我热血沸腾。我一直梦想着有一天自己也能站在舞台上，用音乐点燃现场的气氛，但现实是，我甚至连基础的乐理知识都知之甚少。这本《键盘、簧乐理论和作品书籍》听起来正好契合了我的需求。我尤其对“DJ技术”和“电音制作”这两个关键词很感兴趣，想象着书中能够详细地讲解如何使用各种设备和软件来创作出动感的电子音乐。我希望这本书能够从最基础的开始，例如如何构建一个完整的电音Loop，如何运用各种效果器来增加音乐的层次感，如何进行混音和母带处理等等。我更希望书中能提供一些实际的案例分析，让我能够通过模仿和实践来快速掌握DJ和电音制作的技巧。当然，如果书中还能涉及到一些关于音乐律动、节拍设计以及如何抓住听众耳朵的“秘诀”，那就更完美了。我希望这本书能成为我的启蒙导师，带领我迈入电音制作的奇妙世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，音乐就像一门艺术，而理论就像是这门艺术的骨架，没有骨架支撑，再华丽的雕塑也会摇摇欲坠。最近我一直在探索数字音乐制作的奥秘，但总感觉自己的作品缺乏灵魂，少了那么一点“味儿”。这本《键盘、簧乐理论和作品书籍》的出现，就像一道曙光，照亮了我前进的方向。我特别关注书中关于“键盘”和“簧乐”的理论部分，希望能深入了解它们的发声原理、音域特点以及在不同音乐风格中的运用。我希望这本书能教会我如何更好地理解和运用和声、旋律、节奏等基本音乐元素，让我的创作更加严谨而富有表现力。同时，我也对“电音制作”部分充满了好奇，想知道如何将这些传统乐器的音色与现代电子合成器、采样器等设备结合起来，创造出既有深度又不失新意的音乐。我希望通过这本书的学习，能够提升我的音乐审美，培养我独立创作的能力，最终能够做出真正属于自己的、具有辨识度的电子音乐作品。

评分☆☆☆☆☆

最近我沉迷于学习新的乐器，之前尝试了吉他，但总觉得指法有些吃力，而且音色也总是不太理想。这次偶然间看到了这本《键盘、簧乐理论和作品书籍》，虽然书名听起来有点硬核，但我对键盘的音色一直很着迷，而且它的学习门槛相对来说好像比吉他低一些。我尤其对书里提到的“理论”部分充满期待，希望能系统地学习一下乐理知识，这样以后自己创作音乐的时候也能更有底气。我一直觉得，掌握了理论，就像拥有了一张地图，能指引我在音乐的海洋里更自由地航行，而不是漫无目的地漂泊。而且，我一直对不同乐器融合的“电音制作”很感兴趣，希望能在这本书里找到一些关于如何将键盘和簧乐器的声音巧妙地融入电子音乐的技巧。我希望这本书不仅仅是教我弹奏，更能启发我的创作灵感，让我能做出属于自己的独特电音作品。毕竟，能用自己亲手创作的音乐打动别人，是一件多么令人兴奋的事情啊！我期待着这本书能带给我全新的音乐体验和创作思路，让我的音乐之旅更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够让我从零开始，系统学习音乐创作的书籍，并且能够将理论与实践相结合。这本《键盘、簧乐理论和作品书籍》听起来似乎正是我所需要的。我对“键盘”和“簧乐”的理论基础非常看重，希望能够通过学习，理解乐器的发声原理、音程、和弦、调式等基本概念，并能够将其运用到实际的创作中。同时，我也对“作品书籍”这个定位很感兴趣，这意味着书中可能会包含一些经典的乐曲分析，或者是作者自己的创作范例，这对于我学习创作技巧非常有帮助。我希望这本书能够清晰地讲解如何将这些理论知识转化为实际的音乐作品，例如如何构思旋律、如何编排和声、如何设计节奏等等。而且，“DJ技术与电音制作”的部分，也让我看到了将传统音乐理论与现代音乐制作技术相结合的可能性。我期待这本书能够教会我如何运用现代化的制作手段，将我的音乐想法付诸实践，创作出属于自己的独特音乐。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对科技发展充满好奇的普通读者，我最近对“电子与通信”领域的一些前沿技术产生了浓厚的兴趣，尤其是那些能够改变我们生活方式的应用。这本《键盘、簧乐理论和作品书籍》虽然名字里听起来似乎是音乐相关的，但我隐约感觉到它可能触及了某些与“通信”技术相结合的跨界应用。例如，我很好奇书中所说的“DJ技术”和“电音制作”是否会涉及到一些关于声音信号的传输、处理和编码的技术？在现代社会，音乐的传播和分享已经越来越依赖于数字化的通信网络，我希望这本书能够提供一些关于这方面的信息。我尤其想了解，在电音制作的过程中，是如何将复杂的音频数据进行压缩、传输，并最终在不同的设备上进行还原的？这本书是否会介绍一些相关的通信协议或者数据格式？我对这些技术细节非常感兴趣，也希望能从中了解到一些关于“电子与通信”领域如何在音乐产业中发挥作用的实际案例，从而拓宽我对科技应用的认知边界。