正版新书--Adobe Premiere Pro CC经典教程 美国Adobe公司,裴强, pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美国Adobe公司，裴强，宋松 著

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• 专业技能
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店铺： 麦点文化图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115361318

商品编码：29347954135

包装：平装

出版时间：2015-04-01

基本信息

书名：Adobe Premiere Pro CC经典教程

定价：59.0元

作者：美国Adobe公司,裴强,宋松

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-04-01

ISBN：9787115361318

字数：621000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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由Adobe专家撰写的经典教程。
　　以实例引导的正规学习用书。
　　让每位Premiere用户**会学习Adobe专家的使用技巧。
　　提供完整教学资源：素材文件、复习题及答案。
　　学习如何使用Premiere Pro CC编辑视频，以及如何**限度的加速工作流程；学习如何组织媒体、添加音频、创建切换、制作字幕并添加特效；学习如何美化和混合音频、合成素材、调整颜色、使用多机位编辑技术、管理项目以及探索更多的使用方式等。

内容提要

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《Adobe Premiere Pro CC经典教程》由Adobe公司的专家编写，是Adobe Premiere Pro CC软件的官方指定培训教材。
　　《Adobe Premiere Pro CC经典教程》共分为18课，每一课先介绍重要的知识点，然后借助具体的示例进行讲解，步骤详细、重点明确，手把手教你如何进行实际操作。全书是一个有机的整体，它涵盖了Adobe Premiere Pro CC概述、设置项目、导入媒体、组织媒体、视频编辑的基础知识、使用剪辑和标记、添加过渡、高级编辑技巧、使剪切动起来、多机位编辑、编辑和混合音频、美化声音、添加视频效果、颜色校正和分级、了解合成技术、创建字幕、管理项目，以及导出帧、剪辑和序列等内容，并在适当的地方穿插介绍了Premiere Pro CC中的新功能。
　　《Adobe Premiere Pro CC经典教程》语言通俗易懂，并配以大量图示，特别适合Premiere Pro CC新手阅读；有使用经验的用户也可以从本书中学到大量的高级功能和Premiere Pro CC的新增功能。本书也适合作为相关培训班的教材。

目录

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作者介绍

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Adobe公司创建于1982年，是的数字媒体和在线营销解决方案供应商。公司总部位于美国加利福尼亚州圣何塞。Adobe的客户包括世界各地的企业、知识工作者、创意人士和设计者、OEM 合作伙伴，以及开发人员。

文摘

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序言

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光影流转，故事新生：探索视频剪辑的无限可能 在这个信息爆炸的时代，视频已经成为我们表达思想、传递情感、记录生活最直观、最生动的方式。从震撼人心的电影大片，到温馨感人的家庭短片，再到富有创意的短视频，它们都离不开一个共同的灵魂——精湛的视频剪辑。它不仅仅是将零散的素材拼接在一起，更是赋予画面生命，构建叙事节奏，最终将创作者的创意与情感淋漓尽致地展现在观众面前。 本书，将带您踏上一场深入视频剪辑艺术的旅程。我们不局限于某个特定的软件，而是着眼于视频剪辑的核心理念、创作流程与进阶技巧，让您在掌握普遍适用的剪辑思维的同时，也能触类旁通，融会贯通。无论您是怀揣着影视梦想的初学者，还是希望提升专业技能的视频工作者，亦或是仅仅想为生活增添一份精彩的爱好者，都能在这本书中找到属于自己的成长阶梯。 第一章：视频剪辑的基石——理解视听语言与创作思维 在动手剪辑之前，理解视频语言至关重要。本章将带您深入剖析“视”与“听”是如何协同作用，共同构建意义与情感的。我们将探讨镜头语言的基础，包括景别、角度、运动等，以及它们如何影响观众的心理感知。声音作为视频的另一半灵魂，我们将讨论配乐、音效、对白在营造氛围、推动叙事中的关键作用。 更重要的是，我们将引导您构建清晰的创作思维。一个好的视频，需要一个明确的主题、一个引人入胜的故事线、以及一个清晰的表达目标。我们将分享如何进行前期策划，包括故事板的绘制、脚本的构思，以及如何根据您的创意需求，选择合适的素材和剪辑风格。这不仅仅是技术层面的准备，更是艺术层面的思考，是让您的视频脱颖而出的关键。 第二章：素材的魔法——组织、筛选与初步处理 海量的素材，是视频创作的源泉，也是挑战的起点。本章将教会您如何高效地组织和管理您的素材库。从命名规则的建立，到文件夹的分类，再到利用专业软件的媒体管理工具，我们将帮助您建立一套清晰有序的素材管理体系，避免在寻找素材时浪费宝贵的时间。 接下来，我们将进入素材的筛选与初步处理阶段。如何从大量的镜头中挑选出最精彩、最符合您叙事需求的片段？我们将讨论如何根据故事的逻辑、画面的质量、以及情感的表达来判断素材的价值。同时，本章还将介绍一些基础的素材处理技巧，例如剪辑点的选择、素材的裁剪、以及基础的色彩和音频调整，为后续的精细剪辑打下坚实的基础。 第三章：叙事的节奏——基础剪辑技巧的精炼 剪辑的本质，在于构建流畅的叙事节奏。本章将聚焦于视频剪辑中最基础、也是最核心的技巧。我们将详细讲解各种剪辑方式，包括直接剪辑、跳切、交叉剪辑、匹配剪辑等，以及它们在不同场景下的运用。通过大量的案例分析，您将理解不同剪辑手法如何影响画面的连贯性、叙事的紧迫感，以及观众的情绪波动。 除了剪辑手法，本章还将深入探讨转场的作用。转场不仅仅是画面之间的连接，更是信息传递和情感过渡的桥梁。我们将介绍各种类型的转场，从最基础的硬切到渐隐、叠化，再到更具创意的图形转场，并强调如何根据叙事需求，选择最恰当的转场方式，以达到最佳的视觉效果。 第四章：声音的魔力——配乐、音效与对白的美学 “无声不电影”，声音在视频创作中扮演着至关重要的角色。本章将带您解锁声音的魔力。我们将从配乐的选择与运用开始，探讨不同风格的音乐如何烘托画面氛围，例如激昂的音乐如何渲染紧张的场面，舒缓的音乐如何表达温馨的情感。我们将讨论如何根据视频的类型和情感基调，选择合适的背景音乐，以及如何通过音乐的起承转合来引导观众的情绪。 音效，是为画面注入生命力的点睛之笔。本章将介绍如何巧妙地运用各种音效，例如环境音、动作音、拟声词等，来增强画面的真实感和冲击力。同时，我们也将关注对白的处理。清晰、饱满的对白，是信息传递的关键。本章将分享如何进行对白的降噪、增益调整，以及如何与背景音乐和音效进行合理的混音，确保对白在整体声音中脱颖而出。 第五章：色彩的语言——画面调色与风格化表达 色彩，是传递情感、营造氛围最直接的媒介。本章将带您进入色彩的世界，学习如何通过调色来提升视频的艺术表现力。我们将从色彩的基础知识讲起，包括色温、色相、饱和度等概念，以及它们对画面整体风格的影响。 随后，我们将学习如何运用专业工具进行色彩校正和色彩分级。色彩校正旨在使画面色彩恢复真实，消除偏色；而色彩分级则是根据影片的主题和情感，赋予画面独特的色彩风格，例如冷色调营造疏离感，暖色调带来温馨感。我们将通过实际操作演示，教您如何打造电影感的画面，如何通过色彩来强化故事的情感内核，以及如何根据不同的拍摄场景和内容，设计出具有辨识度的视觉风格。 第六章：动态的艺术——字幕、图形与动画的创意运用 除了基本的画面剪辑，字幕、图形和动画的运用，能为视频增添更多信息量和视觉趣味。本章将探讨如何将这些元素巧妙地融入到您的视频中。 我们将学习如何设计和制作美观、清晰的字幕。从不同字体的选择，到字幕的位置、大小、动画效果，我们将教您如何让字幕在不干扰画面信息传递的前提下，提升观众的阅读体验。 图形和图标，是信息可视化和视觉冲击力的重要手段。本章将介绍如何运用各种图形元素，例如箭头、形状、图表等，来辅助解释内容、引导观众注意力，或者仅仅是为了增加画面的活力。 最后，我们将触及基础的动画概念。简单的动态图形，例如文本的出现动画、元素的运动效果，都能让您的视频更加生动有趣。我们将介绍一些常用的动画制作思路和技巧，帮助您为视频增添更多动态的艺术魅力。 第七章：故事的升华——多轨道编辑与高级剪辑技巧 当您掌握了基础的剪辑技巧后，本章将带您进入更广阔的多轨道编辑天地，进一步升华您的叙事能力。我们将深入讲解多轨道编辑的优势，如何在一个时间线上同时处理多层视频、音频素材，从而实现更复杂的蒙太奇效果、画中画的呈现，以及多角度镜头的灵活切换。 本章还将介绍一些高级剪辑技巧，例如关键帧动画的应用，它能让您对画面元素的位置、大小、透明度等属性进行精细的控制，创造出流畅自然的运动轨迹。我们还将探讨如何利用遮罩和合成模式，实现更具创意的视觉效果，例如将画面融入到特定的形状中，或者实现虚实结合的场景。 第八章：导出与分享——让您的作品走向世界 辛勤的剪辑工作完成后，如何将您的作品以最佳的状态呈现给观众，是最后一个关键环节。本章将专注于视频的导出设置。我们将详细讲解各种导出格式（如H.264、ProRes等）的区别和适用场景，以及比特率、分辨率、帧率等参数对视频质量和文件大小的影响。 我们将指导您根据不同的发布平台（如YouTube、Bilibili、社交媒体等）的要求，选择最合适的导出预设。同时，我们也将讨论如何对导出的视频进行质量检查，确保最终呈现的效果与您的预期一致。最终，本章将鼓励您勇敢地分享您的作品，让您的创意和故事被更多人看到。 结语：创作永不止步 视频剪辑是一门技术，更是一门艺术。它需要您不断地学习、实践和探索。这本书为您提供了一个坚实的起点，一套系统化的学习框架。在您完成这本书的学习后，您将不再是那个茫然无措的初学者，而是能够自信地运用各种工具和技巧，将心中的创意化为生动的影像。 创作的过程，充满了挑战，也充满了惊喜。愿您在光影流转中，捕捉灵感，编织故事，用影像的力量，创造出属于您自己的精彩世界。创作永不止步，您的视频剪辑之旅，才刚刚开始。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的学生，学校的课程要求我们制作一些短视频作品，但之前一直没有接触过专业的视频剪辑软件。在同学的推荐下，我购买了这本《Adobe Premiere Pro CC经典教程》。这本书真的太适合我们这种初学者了！它从零开始，详细讲解了Premiere Pro CC软件的每一个功能，而且讲解得非常细致，即使是你之前完全没有接触过这个软件，也能够轻松上手。我最喜欢的是书中提供的很多练习素材和案例，让我们能够边学边练，真正将学到的知识运用到实践中。通过这本书的学习，我现在已经可以独立完成一些简单的视频剪辑项目了，这让我非常有成就感。而且，这本书不仅教我如何使用软件，还教会了我很多视频剪辑的思路和技巧，让我的作品质量有了很大的提升。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直觉得很多技术类的书籍都写得过于枯燥乏味，让人读起来昏昏欲睡。但《Adobe Premiere Pro CC经典教程》这本书，却让我看到了技术教程也能写得如此引人入胜。作者裴强老师的文笔非常流畅，而且善于用通俗易懂的语言来解释复杂的概念。即使是我这种对专业术语不太敏感的人，也能轻松理解。我特别喜欢他在讲解一些进阶技巧时，会穿插一些实际案例的分析，让我能够更直观地感受到这些技巧在实际应用中的效果。而且，这本书的排版也非常出色，清晰的章节划分、适时的图文结合，都让阅读体验得到了极大的提升。我经常会在工作间隙随手翻开一页，都能从中获得新的启发。这不仅仅是一本教你操作的工具书，更像是一本让你爱上视频剪辑的启蒙书。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《Adobe Premiere Pro CC经典教程》简直就是我视频剪辑路上的“及时雨”。作为一个对视频制作充满热情但又苦于无从下手的新手，我尝试过很多在线课程和零散的教程，但总觉得学到的知识点像散落的珍珠，难以串联成项链。这本书的出现，彻底改变了我的学习体验。它就像一位经验丰富的导师，一步一步地引导我走进Premiere Pro CC的世界。我喜欢它循序渐进的学习路径，从最简单的素材管理开始，逐步深入到复杂的剪辑手法、特效合成。每一次读完一个章节，我都感觉自己的技能得到了显著提升，而且更重要的是，我开始理解了视频剪辑背后的原理和逻辑，而不是仅仅停留在模仿操作。书中穿插的很多小技巧和注意事项，更是让我少走了不少弯路。而且，它不仅仅是讲解软件操作，还融入了许多关于视频叙事、节奏把握的理念，这让我在学习技术的同时，也提升了我的创作思维。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《Adobe Premiere Pro CC经典教程》的时候，我其实是带着一丝忐忑的。毕竟，Premiere Pro CC这个软件功能强大，更新迭代也快，很多教程很容易就跟不上软件的最新版本，或者过于碎片化，学起来就像在拆零件，抓不住核心。但翻开这本书，立刻就被它扎实的体系和清晰的逻辑吸引住了。作者裴强老师明显对Premiere Pro CC有着深刻的理解，从最基础的界面布局、素材导入，到剪辑流程、转场运用，再到颜色校正、音频处理，以及最终的导出设置，几乎涵盖了视频剪辑的方方面面。我尤其欣赏它在基础操作讲解上的细致入微，每一个步骤都配有清晰的图示，即便是初学者也能轻松理解。更重要的是，这本书并没有停留在“教你点按钮”的层面，而是深入讲解了“为什么这么做”，比如在讲解剪辑技巧时，会告诉你为什么要用某种剪辑方式，它能带来什么样的视觉效果，这对于提升剪辑的“感觉”和“意识”至关重要。读这本书，我感觉自己不再是被动地学习软件功能，而是真正地在学习如何讲故事，如何用视频语言去表达。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经使用Premiere Pro一段时间的剪辑师，我一直在寻找一本能够帮助我进一步提升技能的书籍。《Adobe Premiere Pro CC经典教程》这本书，无疑满足了我的需求。虽然我熟悉基本操作，但这本书的深度和广度让我眼前一亮。作者裴强老师在讲解高级剪辑技巧、特效制作、色彩管理等方面，提供了很多我之前从未接触过的思路和方法。我尤其欣赏他对工作流程优化的讲解，这对于提高工作效率至关重要。书中提供的专业建议和实用的技巧，让我能够更精准地把握画面的表现力，更好地传达情感和信息。这本书不仅仅是一本软件操作指南，更是一本视频艺术创作的宝典，它帮助我看到了Premiere Pro CC更广阔的可能性，也让我对自己的剪辑技术有了更深刻的认识和提升。