BF:小提琴考级曲目大全-高级篇(8级-10级) [中国]乐海 北京日报出版社（原同心出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[中国] 乐海 著

图书标签:

• 小提琴
• 考级
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• 古典音乐
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• 9级
• 10级
• 乐海
• 北京日报出版社
• 教材
• 练习曲

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 北京日报出版社（原同心出版社）

ISBN：9787547720851

商品编码：29406572857

包装：平装

出版时间：2016-09-01

基本信息

书名:小提琴考级曲目大全-高级篇(8级-10级)

定价：50.00元

售价：38.0元

作者:乐海

出版社：北京日报出版社（原同心出版社）

出版日期：2016-09-01

ISBN：9787547720851

字数：423000

版次：1

装帧：平装

开本：16开

编辑推荐

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内容提要

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目录

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作者介绍

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乐海 自由撰稿人，编辑，一直在音乐工作室从事音乐类书籍的策划与编写，参与策划与编写的书籍多达数十种。已经出版的 一系列音乐书籍如《电子琴初学教程 》《 少儿电子琴入门教程》、《 笛子初级教程》、《 经典好歌大家唱》、《 民谣吉他初级入门教程》 等都深受广大读者的喜欢，并得到了一致好评

文摘

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序言

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【经典音乐文献】《西方音乐史纲要：从巴洛克到浪漫主义》 内容提要： 本书是一部深入浅出、全面系统的西方音乐史研究著作，旨在为音乐专业学生、研究人员以及对西方古典音乐有浓厚兴趣的爱好者提供一份清晰、可靠的导览。本书聚焦于西方音乐发展史上最具变革性和影响力的一段时期——巴洛克时期、古典主义时期和浪漫主义时期，力求勾勒出各时期音乐风格的演变脉络、重要的作曲家及其代表作，并探讨音乐在特定历史、社会和文化背景下的发展轨迹。 全书结构严谨，内容翔实，分为三个主要部分： 第一部分：巴洛克之光（约1600-1750年） 本部分详述了巴洛克音乐的起源、核心特征及其关键发展。我们将探讨“歌剧”这一全新艺术形式在佛罗伦萨的诞生及其在意大利、法国和德国的地域性发展。重点分析了复调音乐的巅峰之作，如赋格曲的结构原理及其在巴赫作品中的体现。此外，对协奏曲（如托纳利协奏曲）、组曲以及清唱剧和受难曲的创作技法进行了深入剖析。书中不仅研究了巴赫、亨德尔等巨匠的成熟风格，也追溯了蒙特威尔第、维瓦尔第等先驱者如何奠定巴洛克音乐的坚实基础。特别关注了“巴洛克式”装饰音、对位法以及持续低音的运用如何塑造了这一时期的音乐色彩。 第二部分：古典主义的秩序与清晰（约1750-1820年） 古典主义时期被视为音乐史上对结构、平衡与清晰度追求的黄金时代。本部分详细阐述了从巴洛克晚期的复杂性向古典主义的简洁与和谐过渡的过程。重点分析了奏鸣曲式作为核心结构在器乐创作中的统治地位，以及它如何被灵活应用于交响曲、奏鸣曲和室内乐中。我们深入探讨了海顿“交响曲之父”的地位，如何系统化了交响曲的四乐章结构；莫扎特对歌剧（尤其是德语歌剧的革新）和协奏曲的卓越贡献；以及贝多芬如何作为连接古典与浪漫的桥梁，通过引入更强烈的个人情感表达，拓展了传统形式的边界。本部分还考察了维也纳古典乐派的形成及其对音乐美学的影响。 第三部分：浪漫主义的激情与叙事（约1820-1900年） 浪漫主义音乐是个人情感、想象力与民族精神的集中爆发。本部分分析了这一时期音乐如何摆脱古典主义的约束，转向对主观体验、自然崇拜、民间传说和超自然主题的探索。内容涵盖了艺术歌曲（Lied）的兴盛及其与诗歌的紧密结合，如舒伯特和舒曼的创作。器乐方面，本书详细讨论了交响诗的诞生与发展，它如何将文学叙事融入纯音乐之中，尤其是在李斯特和瓦格纳的作品中体现出的倾向性音乐（Program Music）理念。此外，还探讨了民族主义音乐思潮在东欧和北欧的兴起，以及对钢琴技巧的空前挑战和发展。最后，分析了晚期浪漫主义如勃拉姆斯、马勒在保持形式完整性与追求极致情感表达之间的张力。 本书特点： 1. 结构化叙事： 采用编年史与主题分析相结合的方式，确保读者能够清晰地把握不同历史阶段的风格特征。 2. 深入的音乐分析： 结合具体的乐谱范例（通过文字描述或引用），解释关键技术，如和声的进步、管弦乐配器的发展等。 3. 文化语境考察： 强调音乐创作与当时的哲学思潮、社会变革（如启蒙运动、工业革命）之间的相互作用。 4. 全面的作曲家群像： 覆盖了从早期巴洛克先驱到晚期浪漫主义大师的数百位重要人物，提供详尽的生平和创作概述。 本书不仅是学习西方音乐史的权威教材，也是帮助听众深入理解经典音乐作品背后深层意义的必备参考书。通过对这三百年音乐巨变的系统梳理，读者将能更深刻地体会到西方音乐艺术的博大精深与永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在为孩子的小提琴考级做准备，尤其是到了高级阶段，曲目的选择和练习方法变得尤为重要。了解到“乐海”和“北京日报出版社”（原同心出版）合作推出了这本《BF:小提琴考级曲目大全-高级篇(8级-10级)》，这让我眼前一亮。我非常看重这类权威出版社出版的书籍，它们通常在内容的严谨性和准确性上有着严格的把控。我尤其希望这本书能够提供一些针对性的技术训练方法，帮助孩子克服在高级曲目中遇到的技术难点，比如双音的准确性、快速的音阶跑动、以及在高把位的音准控制。同时，我也希望这本书不仅仅停留在技术层面，更能引导孩子去理解音乐的内涵。例如，在演奏一些有故事背景的曲目时，是否能提供一些相关的背景知识，让孩子在演奏时能融入情感，而不是机械地演奏音符。此外，我还希望书中能够提供一些关于节奏和节拍的练习建议，因为在高级曲目中，复杂的节奏型和精准的节拍是至关重要的。如果这本书还能包含一些关于如何处理乐句、如何运用弱音和强音来塑造音乐形象的指导，那将是锦上添花。我希望它能成为一本帮助孩子在考级过程中，不仅技术过硬，更能展现出音乐品位的实用指南。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对古典音乐有着浓厚兴趣的业余小提琴爱好者，我一直在寻找能系统性地提升我演奏水平的资源。了解到这本书汇集了小提琴高级考级曲目（八至十级），并且由“乐海”和“北京日报出版社”（原同心出版）联合推出，这让我感到非常振奋。我特别关注的是，这本书是否能够提供一些关于乐曲的音乐性解读。例如，在演奏像勃拉姆斯或者贝多芬的小提琴奏鸣曲时，除了技术上的准确性，如何展现出乐曲的宏大叙事、深沉情感，以及不同乐章之间的内在联系，是我一直在探索的难题。这本书如果能提供一些作曲家的创作背景，不同指挥家或演奏家对同一乐曲的不同演绎的分析，甚至是针对不同风格（如浪漫主义、印象主义）的演奏特点的指导，那将是非常宝贵的。我希望它能帮助我理解每一首曲子背后的灵魂，而不仅仅是表面的音符。另外，对于一些常常出现的难度较大的技巧，比如复杂的换弦、高把位的运用、以及对音色的细腻控制，如果这本书能提供一些有针对性的练习方法和指导，那将极大地帮助我克服技术瓶颈，让我的演奏更加游刃有余，充满感染力。我期待它能成为一本集学术性、实用性和艺术性于一体的宝典。

评分☆☆☆☆☆

我对小提琴教学以及考级体系一直非常关注，尤其是近些年国内音乐教育的不断发展，我看到很多优秀的作品和资源涌现出来。这本书的出版，由“乐海”和“北京日报出版社”（原同心出版）联手，并且专注于高级（八至十级）的考级曲目，这本身就说明了其定位的专业性和重要性。我期待这本书不仅仅是一份曲目集，更希望它能成为一位严谨的音乐导师。在我看来，一本真正优秀的考级曲目大全，应该在技术指导的基础上，更强调音乐的理解和情感的表达。比如，对于一些旋律性极强的作品，如何通过细腻的揉弦、弓速和弓压的细微变化来塑造出歌唱性的音色，让旋律“活”起来，是我非常想从书中获得的指导。再者，对于一些节奏感强、情绪激烈的作品，如何准确把握其力度变化、速度的起伏，以及乐句的呼吸感，让音乐富有冲击力，也是我一直努力的方向。我希望这本书能提供一些关于乐曲的结构分析，帮助我理解乐曲的起承转合，从而更好地把握整体的音乐形象。如果书中还能加入一些关于乐器保养、琴弦选择等方面的实用建议，那就更加完美了，毕竟好的技术也需要好的硬件支撑。

评分☆☆☆☆☆

最近沉迷于小提琴学习，尤其是那些高难度的曲目，一直想找一本能够涵盖从八级到十级所有重要考级曲目的权威指南。我的老家在北京，所以对“乐海”这个牌子和“北京日报出版社”一点都不陌生，它们出的很多音乐类书籍都很有质量，尤其是听说原同心出版社的底子也很扎实，这让我对这本书的专业性和权威性有了更高的期待。我理想中的这本书，不仅仅是简单地罗列曲目，而是能够深入剖析每一首曲子的技术要点、音乐表现，甚至包括一些历史背景和演奏者的建议。比如，对于帕格尼尼那样的炫技曲目，我希望能有详细的指法、弓法分析，以及如何处理那些令人望而生畏的快速音阶和双音。又比如，像巴赫的奏鸣曲和组曲，除了音符本身，我更想了解其复调的织体如何把握，声部之间的关系如何处理，以及如何用小提琴诠释出庄重而又充满情感的巴洛克风格。这本书如果能提供不同版本的对比分析，或者邀请一些资深演奏家对难点进行解读，那就再好不过了。我希望它能成为我攻克高级考级曲目的得力助手，带领我一步步走向更高的音乐殿堂，让我的小提琴技艺更上一层楼，真正体会到高级曲目带来的挑战与乐趣，而不是盲目地练习，感觉自己像是在大海捞针。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的小提琴教师，我一直致力于为我的学生寻找最优质的教学资源。这本《BF:小提琴考级曲目大全-高级篇(8级-10级)》，由“乐海”和“北京日报出版社”（原同心出版）联袂推出，无疑引起了我的高度关注。在我看来，一本出色的考级曲目大全，绝不仅仅是曲谱的堆砌，更应该是教学思路和艺术理念的载体。我期待这本书能够提供对每一首考级曲目深刻的艺术分析。例如，对于不同作曲家、不同时期作品的风格特点，是否能有清晰的阐述？在音色处理上，是否能提供一些具体的建议，如何通过不同的弓法、指法、以及揉弦技巧来塑造出丰富多样的音色？此外，在解决技术难点方面，我希望本书能提供一些创新性的练习方法，而不仅仅是陈旧的套路。例如，如何有效训练学生的双音技巧，如何快速提高指法的灵活性，以及如何解决在高把位时出现的音准问题，都是我在教学中常常会遇到的挑战。如果书中能提供一些关于乐曲的结构分析、和声走向的提示，甚至是一些历史文化背景的介绍，那将有助于学生更深层次地理解和演绎作品，从而在考场上展现出超越技术本身的音乐魅力。我非常期待这本书能成为我教学过程中的得力助手，帮助我的学生们在音乐的道路上走得更远。