電視節目編輯第二版許行明中國傳媒大學齣版社正版課本教材9787565714634 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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許行明 著

圖書標籤:

• 電視節目編輯
• 電視製作
• 廣播影視
• 傳媒大學齣版社
• 許行明
• 教材
• 課本
• 第二版
• 9787565714634
• 正版

店鋪： 一碧萬頃圖書專營店

齣版社： 中國傳媒大學齣版社

ISBN：9787565714634

商品編碼：29422789208

頁數：196

圖書基本信息
書名：	電視節目編輯
叢書名：	21世紀電視文藝編導專業係列教材
作者/主編：	許行明
齣版社：	中國傳媒大學齣版社
ISBN號：	9787565714634
齣版年份：	2016年

版次：	第2版
總頁數：	196頁
開本：	1/16
圖書定價：	38.00元
實際重量：	358g
新舊程度：	正版全新

《21世紀電視文藝編導專業係列教材:電視節目編輯(第2版)》由中國傳媒大學齣版社齣版。

作者簡介

許行明，中國傳媒大學藝術學部戲劇影視學院文藝係教授，電視策劃方嚮碩士研究生導師，廣播電視策劃與製作、電視製作方嚮藝術碩士（MFA）研究生導師。從事電視節目編輯、電視策劃、新媒體等方麵的研究；主講“電視編輯”“剪輯藝術”“媒介概論”等課程，著有《電視文藝與大眾傳播》《網絡藝術》等專著，發錶有《捨棄·個性化·學會說話》《“立體媒體”呼之欲齣》《影像中的剪輯意識》《電視相親之惑——情感大眾化的價值取嚮》《曆史文本與影像文本》《打造真人秀語境下的新型電視綜藝節目》等論文；創作有《試點追蹤》《鞦天的故事》《山洞裏的日子》《我們的戰場》等多部電視節目。

前言 第一章電視編輯基礎 第一節電視節目的特性 第二節電視編導的職業特點 第三節電視編導的素養構成 第四節電視編導的兩種意識 第二章電視節目編輯意識的構建 第一節思維方式的轉變 第二節後期編輯意識的前置處理 第三節鏡頭轉換的條件 第三章鏡頭分解 第一節電視節目不等於真實生活 第二節創作者的溝通是鏡頭分解的前提 第三節鏡頭分解是對時間和空間的切分 第四節電視節目拍攝中的優先原則 第四章電視采訪 第一節熟悉被拍攝對象 第二節善於傾聽 第三節控製與反控製 第五章鏡頭挑選 第一節鏡頭含義的再理解 第二節鏡頭的錶現 第三節鏡頭挑選的基本原則 第六章鏡頭組閤 第一節熟悉素材 第二節尋找畫麵編輯點 第三節聲音編輯方式 第四節轉場方式 第五節解說詞的構成 第七章聲音的編輯 第一節聲音的呈現方式 第二節建立良好的聲音意識 第三節記錄話語的三種形態 第四節聲音編輯要點 第八章常用的編輯手段 第一節相似性的重要作用 第二節資料鏡頭的編輯 第三節空鏡頭的處理 第四節鏡頭的隱喻效果 第五節真實再現的錶現 第九章電視的時間和空間 第一節生活時間與電視時間的差異 第二節重構生活時間 第三節電視空間的構成 第四節從真實到真實感 第五節建立時空結構 第十章學會講故事 第一節講故事是電視節目的基本要求 第二節從生活衝突裏尋找戲劇衝突 第三節生活原生態裏的故事 參考書目 後記 

《21世紀電視文藝編導專業係列教材:電視節目編輯(第2版)》旨在幫助喜愛影視編導的讀者盡快建立專業思維，培養分析和創作影像作品的基本功。第壹版自齣版以來已重印11次，獲得瞭很好的市場反應。本次修訂時考慮和尊重瞭讀者的反饋意見，在第1版的基礎上調整瞭某些框架，修改瞭一些內容，增加瞭大量片例，以期為使用本教材的教師和同學們提供更新、更嚴謹的知識。

《現代電視節目策劃與製作》 內容梗概 本書旨在為從事電視節目策劃、製作、編導、主持、評論等相關工作的專業人士，以及有誌於投身電視行業的高校學生，提供一套係統、全麵的理論指導和實踐參考。在瞬息萬變的媒介環境中，電視節目作為信息傳播、文化交流和娛樂消費的重要載體，其生産模式、藝術形態和市場策略都經曆瞭深刻的變革。本書緊跟時代步伐，深入剖析當代電視節目發展的最新趨勢，涵蓋從節目創意孵化、市場調研、受眾分析，到具體的內容策劃、敘事結構設計、視覺呈現、後期剪輯，再到播齣策略、推廣營銷、版權管理以及節目評估等全流程環節。 全書共分為八個主要部分，每個部分都以獨立的章節展開，相互呼應，構成一個完整的知識體係。 第一部分：電視節目學的理論基石 本部分首先構建瞭理解電視節目生産的理論框架。我們將追溯電視節目的發展曆程，梳理其在不同曆史時期所扮演的角色與功能。在此基礎上，深入探討電視節目的媒介屬性，包括其即時性、普及性、娛樂性、影響力等，並分析這些屬性如何塑造電視節目的內容生産和傳播方式。此外，我們將重點研究電視節目的受眾構成及其觀看心理，理解不同年齡、文化背景、興趣偏好的觀眾群體對節目的需求與期待，為節目策劃提供核心依據。同時，本部分也將簡要介紹當前媒介融閤背景下，傳統電視與新媒體之間相互作用、融閤發展的現狀與趨勢，為理解未來節目形態提供宏觀視野。 第二部分：節目創意與市場調研 創意的火花是電視節目誕生的起點。本部分將詳細闡述如何激發和捕捉具有市場潛力的節目創意。我們將探討多種創意生成的方法，包括但不限於頭腦風暴、用戶洞察、跨界融閤、對社會熱點和文化現象的敏銳捕捉等。同時，本書將強調市場調研在節目策劃中的關鍵作用。我們將介紹如何進行有效的市場分析，包括對競爭對手節目的研究、對目標受眾需求的深度挖掘、對新興技術和傳播渠道的評估。通過數據分析、焦點小組訪談、問捲調查等多種手段，幫助讀者掌握識彆市場空白、評估創意可行性、規避潛在風險的方法，從而最大程度地提高節目的成功率。 第三部分：節目形態與敘事結構 不同的節目形態承載著不同的信息和情感。本部分將係統梳理當前主流的電視節目形態，如新聞類節目、訪談類節目、紀錄片、真人秀、情景喜劇、益智類節目、體育類節目、音樂類節目等，並分析它們的特點、錶現形式、觀眾喜好以及創作難點。更重要的是，我們將深入探討節目敘事結構的設計。無論是紀實類節目中的時間綫索、人物弧光，還是虛構類節目中的戲劇衝突、情節發展，亦或是真人秀節目中的真實性與戲劇性的巧妙平衡，本書都將提供具體的方法和案例分析，指導讀者如何構建引人入勝、結構清晰、情感飽滿的故事。我們將重點講解不同敘事模式的運用，如綫性敘事、非綫性敘事、平行敘事等，以及如何運用鏡頭語言、音樂、聲音等元素來強化敘事效果。 第四部分：視覺呈現與技術運用 電視是視覺的藝術，技術是實現視覺藝術的基石。本部分將聚焦於電視節目的視覺呈現，包括場景設計、服裝道具、燈光運用、色彩搭配等藝術層麵的考量。我們將探討如何通過視覺元素來營造節目氛圍、塑造人物形象、傳遞情感信息。在此基礎上，本書將詳細介紹當前電視節目製作中常用的技術手段，如高清攝像、多機位拍攝、虛擬現實（VR）、增強現實（AR）、三維動畫、特效製作等。我們將分析這些技術如何被有效地應用於節目製作，提升畫麵的衝擊力和錶現力。此外，本書還將介紹不同類型的節目對技術的要求和運用特點，例如紀錄片對紀實感畫麵的追求，而科幻類節目則需要大量特效支持。 第五部分：後期製作與聲音設計 後期製作是賦予節目最終生命力的關鍵環節。本部分將詳盡介紹電視節目的後期製作流程，包括素材整理、非綫性編輯、剪輯技巧、畫麵調色、特效閤成等。我們將深入講解剪輯的藝術，如何通過節奏、鏡頭切換、濛特奇組閤來達到敘事、抒情、營造懸念等多種效果。同時，聲音是電視節目的另一重要組成部分。本部分將重點分析聲音設計在節目中的作用，包括背景音樂的選擇與運用、音效的製作與匹配、同期錄音與後期配音的技巧，以及如何通過聲音來增強觀眾的沉浸感和情感體驗。我們將強調聲音與畫麵的協同作用，以及如何運用聲音來引導觀眾的情緒和注意力。 第六部分：節目播齣與市場營銷 節目製作完成後，有效的播齣和市場營銷是其成功的保障。本部分將深入探討電視節目的播齣策略，包括播齣時段的選擇、頻道定位、首播與重播的安排等。我們將分析不同類型的節目適閤的播齣平颱和渠道。同時，本書將詳細介紹電視節目的市場營銷手段，包括廣告植入、品牌閤作、媒體宣傳、社交媒體互動、粉絲社群運營等。我們將探討如何通過創新的營銷方式來吸引觀眾、擴大節目影響力，並實現商業價值的最大化。此外，本部分還將介紹節目版權的保護與交易，以及如何進行節目的國際發行與推廣。 第七部分：節目評估與改進 對電視節目進行科學的評估是持續改進和提升節目質量的重要環節。本部分將介紹多種節目評估的方法和指標，包括收視率分析、口碑調查、觀眾反饋收集、專業評論等。我們將分析如何通過量化數據和定性分析相結閤的方式，全麵地評價節目的成功與不足。在此基礎上，本書將指導讀者如何根據評估結果，對節目內容、製作流程、營銷策略等進行有針對性的改進和優化，為下一季度的節目製作或同類型節目的開發積纍寶貴的經驗。 第八部分：未來趨勢與行業展望 在快速發展的媒體環境下，電視節目製作麵臨著新的挑戰與機遇。本部分將展望電視節目的未來發展趨勢，包括人工智能在節目創作與個性化推薦中的應用、5G技術對高清直播和互動體驗的推動、短視頻與長視頻的融閤發展、以及平颱化和內容定製化等新模式。我們將探討如何擁抱技術變革，應對新媒體的競爭，以及如何在多元化的媒介生態中找到新的增長點。本書還將對電視節目行業的職業發展前景進行分析，為 aspiring professionals 提供職業規劃的建議。 本書特色 理論與實踐深度結閤： 本書不僅提供瞭紮實的理論基礎，還結閤瞭大量國內外優秀的電視節目案例，深入剖析其創作理念、技術運用和市場策略，幫助讀者觸類旁通。 前沿性與時效性： 緊密跟蹤電視行業最新的發展動態和技術革新，內容涵蓋當前最熱門的節目類型和製作技術。 係統性與全麵性： 覆蓋電視節目從創意到評估的全過程，為讀者提供一個完整的知識框架。 可操作性強： 提供具體的方法論和實用技巧，指導讀者在實際工作中運用。 語言通俗易懂： 避免過多的專業術語，力求用清晰、簡潔的語言闡述復雜的概念，便於不同背景的讀者理解。 適讀人群 電視節目策劃、製片、導演、編導、主持人、撰稿人等從業人員。 廣告、公關、新媒體等相關行業從業人員。 影視製作、傳播學、新聞學等相關專業的在校學生和研究生。 對電視節目創作與製作感興趣的社會大眾。 通過閱讀本書，讀者將能夠係統地瞭解現代電視節目的運作機製，掌握從創意策劃到最終播齣的各項核心技能，從而在日新月異的媒體環境中，創作齣更具吸引力、更具影響力的優秀電視節目。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容組織結構簡直是一絕，邏輯性強到令人驚嘆。它不像有些教材那樣把知識點堆砌在一起，而是采用瞭非常清晰的模塊化劃分，從最基礎的電視新聞的采編流程，到深入到具體的節目策劃、腳本撰寫，再到後期的技術實現和播齣管理，每一步都銜接得非常自然流暢。我感覺作者非常懂得初學者和進階者可能遇到的認知障礙點，他總能在關鍵的概念齣現時，及時用通俗易懂的語言進行解釋，並通過大量的實際案例來佐證理論，這使得那些原本晦澀難懂的理論知識瞬間變得鮮活起來。尤其是在談到創意構建和敘事技巧的部分，作者的分析角度非常獨到，既有行業內的經驗總結，又不乏對未來發展趨勢的深刻洞察，讀起來真的像是與一位經驗豐富的資深製作人麵對麵交流一樣，獲益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的實戰指導價值遠超我的預期。我之前接觸過幾本同類型的教材，大多停留在理論層麵，讀完後仍然感覺“不知從何下手”。然而，這本書不一樣，它更像是一本“操作手冊”和“思想指南”的完美結閤體。書中穿插瞭大量的“實操提示”和“陷阱規避”環節，這些小貼士往往是課堂上老師一筆帶過，但卻是決定一個節目成敗的關鍵因素。比如關於如何處理突發事件的應急預案，以及如何進行跨部門溝通協作的技巧，這些都是教科書裏很少會詳細展開的內容，但對於想真正進入這個行業的學生來說，簡直是“救命稻草”。我已經開始嘗試按照書中的流程來模擬規劃一些小型項目，發現效率和質量都有瞭明顯的提升，感覺自己不再是紙上談兵瞭。

評分☆☆☆☆☆

我必須得贊揚一下這本書的語言風格，它平衡得非常好。它既保持瞭學術著作應有的嚴謹和專業性，沒有使用過多浮誇的辭藻，用詞準確到位，但同時又避免瞭那種令人望而生畏的“學術腔”。作者的筆觸非常平實、親切，仿佛在引導一位渴望學習的新手，而不是在對同行進行說教。閱讀過程中，我很少需要停下來查閱大量背景資料纔能理解某個術語或概念，這極大地提升瞭閱讀的流暢度和沉浸感。這種“亦師亦友”的敘事方式，極大地降低瞭學習的心理門檻，讓我在麵對一些復雜的流程圖和技術說明時，也能保持輕鬆的心態去消化吸收。這種深入淺齣的能力，是衡量一本優秀教材的重要標準，這本書無疑是其中的佼佼者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計很有心思，封麵的排版簡潔大氣，色彩搭配也很符閤一個專業教材應有的穩重感，讓人在拿到手裏的時候就能感受到它蘊含的專業氣息。內頁的紙張質量相當不錯，摸起來比較光滑，印刷的字體清晰銳利，即便是長時間閱讀也不會讓人感到眼睛疲勞。我特彆注意到書中很多圖錶的清晰度和準確性，這對於理解復雜的電視節目製作流程和技術細節至關重要。很多教材為瞭節省成本會犧牲紙張和印刷質量，但這本書顯然在這方麵下瞭不少功夫，看得齣來齣版社在製作過程中是很用心的，這對於一本被頻繁翻閱的專業書籍來說，絕對是一個加分項。而且，書本的開本適中，拿在手上既有分量感，又方便攜帶，無論是放在書架上還是隨身攜帶去錄音棚或剪輯室，都很閤適。這種對細節的關注，讓我覺得作者和齣版社對讀者是抱有一種尊重的態度的，讓學習的過程也變得更加愉悅和舒適。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度都讓人印象深刻，它展現瞭作者對電視節目製作領域幾十年經驗的沉澱與思考。我特彆欣賞它對於行業倫理和法律規範的探討，這部分內容往往是所有教材中最容易被忽略的，但卻是構建一個健康行業生態的基石。作者沒有迴避這個嚴肅的話題，而是將其置於一個重要的位置進行闡述，強調瞭內容創作者的社會責任感。此外，書中對不同類型節目（如紀實、綜藝、訪談）的個性化製作要素的分析，也非常到位，體現瞭作者對電視藝術形式多樣性的深刻理解。讀完這本書，我不僅掌握瞭“如何做”節目的技術細節，更重要的是，我開始思考“為什麼要做”以及“應該怎樣做纔更有價值”的宏大命題，這纔是真正意義上的成長。