电视节目编辑第二版许行明中国传媒大学出版社正版课本教材9787565714634 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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许行明 著

图书标签:

• 电视节目编辑
• 电视制作
• 广播影视
• 传媒大学出版社
• 许行明
• 教材
• 课本
• 第二版
• 9787565714634
• 正版

店铺： 一碧万顷图书专营店

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787565714634

商品编码：29422789208

页数：196

图书基本信息
书名：	电视节目编辑
丛书名：	21世纪电视文艺编导专业系列教材
作者/主编：	许行明
出版社：	中国传媒大学出版社
ISBN号：	9787565714634
出版年份：	2016年

版次：	第2版
总页数：	196页
开本：	1/16
图书定价：	38.00元
实际重量：	358g
新旧程度：	正版全新

《21世纪电视文艺编导专业系列教材:电视节目编辑(第2版)》由中国传媒大学出版社出版。

作者简介

许行明，中国传媒大学艺术学部戏剧影视学院文艺系教授，电视策划方向硕士研究生导师，广播电视策划与制作、电视制作方向艺术硕士（MFA）研究生导师。从事电视节目编辑、电视策划、新媒体等方面的研究；主讲“电视编辑”“剪辑艺术”“媒介概论”等课程，著有《电视文艺与大众传播》《网络艺术》等专著，发表有《舍弃·个性化·学会说话》《“立体媒体”呼之欲出》《影像中的剪辑意识》《电视相亲之惑——情感大众化的价值取向》《历史文本与影像文本》《打造真人秀语境下的新型电视综艺节目》等论文；创作有《试点追踪》《秋天的故事》《山洞里的日子》《我们的战场》等多部电视节目。

前言 第一章电视编辑基础 第一节电视节目的特性 第二节电视编导的职业特点 第三节电视编导的素养构成 第四节电视编导的两种意识 第二章电视节目编辑意识的构建 第一节思维方式的转变 第二节后期编辑意识的前置处理 第三节镜头转换的条件 第三章镜头分解 第一节电视节目不等于真实生活 第二节创作者的沟通是镜头分解的前提 第三节镜头分解是对时间和空间的切分 第四节电视节目拍摄中的优先原则 第四章电视采访 第一节熟悉被拍摄对象 第二节善于倾听 第三节控制与反控制 第五章镜头挑选 第一节镜头含义的再理解 第二节镜头的表现 第三节镜头挑选的基本原则 第六章镜头组合 第一节熟悉素材 第二节寻找画面编辑点 第三节声音编辑方式 第四节转场方式 第五节解说词的构成 第七章声音的编辑 第一节声音的呈现方式 第二节建立良好的声音意识 第三节记录话语的三种形态 第四节声音编辑要点 第八章常用的编辑手段 第一节相似性的重要作用 第二节资料镜头的编辑 第三节空镜头的处理 第四节镜头的隐喻效果 第五节真实再现的表现 第九章电视的时间和空间 第一节生活时间与电视时间的差异 第二节重构生活时间 第三节电视空间的构成 第四节从真实到真实感 第五节建立时空结构 第十章学会讲故事 第一节讲故事是电视节目的基本要求 第二节从生活冲突里寻找戏剧冲突 第三节生活原生态里的故事 参考书目 后记 

《21世纪电视文艺编导专业系列教材:电视节目编辑(第2版)》旨在帮助喜爱影视编导的读者尽快建立专业思维，培养分析和创作影像作品的基本功。第壹版自出版以来已重印11次，获得了很好的市场反应。本次修订时考虑和尊重了读者的反馈意见，在第1版的基础上调整了某些框架，修改了一些内容，增加了大量片例，以期为使用本教材的教师和同学们提供更新、更严谨的知识。

《现代电视节目策划与制作》 内容梗概 本书旨在为从事电视节目策划、制作、编导、主持、评论等相关工作的专业人士，以及有志于投身电视行业的高校学生，提供一套系统、全面的理论指导和实践参考。在瞬息万变的媒介环境中，电视节目作为信息传播、文化交流和娱乐消费的重要载体，其生产模式、艺术形态和市场策略都经历了深刻的变革。本书紧跟时代步伐，深入剖析当代电视节目发展的最新趋势，涵盖从节目创意孵化、市场调研、受众分析，到具体的内容策划、叙事结构设计、视觉呈现、后期剪辑，再到播出策略、推广营销、版权管理以及节目评估等全流程环节。 全书共分为八个主要部分，每个部分都以独立的章节展开，相互呼应，构成一个完整的知识体系。 第一部分：电视节目学的理论基石 本部分首先构建了理解电视节目生产的理论框架。我们将追溯电视节目的发展历程，梳理其在不同历史时期所扮演的角色与功能。在此基础上，深入探讨电视节目的媒介属性，包括其即时性、普及性、娱乐性、影响力等，并分析这些属性如何塑造电视节目的内容生产和传播方式。此外，我们将重点研究电视节目的受众构成及其观看心理，理解不同年龄、文化背景、兴趣偏好的观众群体对节目的需求与期待，为节目策划提供核心依据。同时，本部分也将简要介绍当前媒介融合背景下，传统电视与新媒体之间相互作用、融合发展的现状与趋势，为理解未来节目形态提供宏观视野。 第二部分：节目创意与市场调研 创意的火花是电视节目诞生的起点。本部分将详细阐述如何激发和捕捉具有市场潜力的节目创意。我们将探讨多种创意生成的方法，包括但不限于头脑风暴、用户洞察、跨界融合、对社会热点和文化现象的敏锐捕捉等。同时，本书将强调市场调研在节目策划中的关键作用。我们将介绍如何进行有效的市场分析，包括对竞争对手节目的研究、对目标受众需求的深度挖掘、对新兴技术和传播渠道的评估。通过数据分析、焦点小组访谈、问卷调查等多种手段，帮助读者掌握识别市场空白、评估创意可行性、规避潜在风险的方法，从而最大程度地提高节目的成功率。 第三部分：节目形态与叙事结构 不同的节目形态承载着不同的信息和情感。本部分将系统梳理当前主流的电视节目形态，如新闻类节目、访谈类节目、纪录片、真人秀、情景喜剧、益智类节目、体育类节目、音乐类节目等，并分析它们的特点、表现形式、观众喜好以及创作难点。更重要的是，我们将深入探讨节目叙事结构的设计。无论是纪实类节目中的时间线索、人物弧光，还是虚构类节目中的戏剧冲突、情节发展，亦或是真人秀节目中的真实性与戏剧性的巧妙平衡，本书都将提供具体的方法和案例分析，指导读者如何构建引人入胜、结构清晰、情感饱满的故事。我们将重点讲解不同叙事模式的运用，如线性叙事、非线性叙事、平行叙事等，以及如何运用镜头语言、音乐、声音等元素来强化叙事效果。 第四部分：视觉呈现与技术运用 电视是视觉的艺术，技术是实现视觉艺术的基石。本部分将聚焦于电视节目的视觉呈现，包括场景设计、服装道具、灯光运用、色彩搭配等艺术层面的考量。我们将探讨如何通过视觉元素来营造节目氛围、塑造人物形象、传递情感信息。在此基础上，本书将详细介绍当前电视节目制作中常用的技术手段，如高清摄像、多机位拍摄、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、三维动画、特效制作等。我们将分析这些技术如何被有效地应用于节目制作，提升画面的冲击力和表现力。此外，本书还将介绍不同类型的节目对技术的要求和运用特点，例如纪录片对纪实感画面的追求，而科幻类节目则需要大量特效支持。 第五部分：后期制作与声音设计 后期制作是赋予节目最终生命力的关键环节。本部分将详尽介绍电视节目的后期制作流程，包括素材整理、非线性编辑、剪辑技巧、画面调色、特效合成等。我们将深入讲解剪辑的艺术，如何通过节奏、镜头切换、蒙特奇组合来达到叙事、抒情、营造悬念等多种效果。同时，声音是电视节目的另一重要组成部分。本部分将重点分析声音设计在节目中的作用，包括背景音乐的选择与运用、音效的制作与匹配、同期录音与后期配音的技巧，以及如何通过声音来增强观众的沉浸感和情感体验。我们将强调声音与画面的协同作用，以及如何运用声音来引导观众的情绪和注意力。 第六部分：节目播出与市场营销 节目制作完成后，有效的播出和市场营销是其成功的保障。本部分将深入探讨电视节目的播出策略，包括播出时段的选择、频道定位、首播与重播的安排等。我们将分析不同类型的节目适合的播出平台和渠道。同时，本书将详细介绍电视节目的市场营销手段，包括广告植入、品牌合作、媒体宣传、社交媒体互动、粉丝社群运营等。我们将探讨如何通过创新的营销方式来吸引观众、扩大节目影响力，并实现商业价值的最大化。此外，本部分还将介绍节目版权的保护与交易，以及如何进行节目的国际发行与推广。 第七部分：节目评估与改进 对电视节目进行科学的评估是持续改进和提升节目质量的重要环节。本部分将介绍多种节目评估的方法和指标，包括收视率分析、口碑调查、观众反馈收集、专业评论等。我们将分析如何通过量化数据和定性分析相结合的方式，全面地评价节目的成功与不足。在此基础上，本书将指导读者如何根据评估结果，对节目内容、制作流程、营销策略等进行有针对性的改进和优化，为下一季度的节目制作或同类型节目的开发积累宝贵的经验。 第八部分：未来趋势与行业展望 在快速发展的媒体环境下，电视节目制作面临着新的挑战与机遇。本部分将展望电视节目的未来发展趋势，包括人工智能在节目创作与个性化推荐中的应用、5G技术对高清直播和互动体验的推动、短视频与长视频的融合发展、以及平台化和内容定制化等新模式。我们将探讨如何拥抱技术变革，应对新媒体的竞争，以及如何在多元化的媒介生态中找到新的增长点。本书还将对电视节目行业的职业发展前景进行分析，为 aspiring professionals 提供职业规划的建议。 本书特色 理论与实践深度结合： 本书不仅提供了扎实的理论基础，还结合了大量国内外优秀的电视节目案例，深入剖析其创作理念、技术运用和市场策略，帮助读者触类旁通。 前沿性与时效性： 紧密跟踪电视行业最新的发展动态和技术革新，内容涵盖当前最热门的节目类型和制作技术。 系统性与全面性： 覆盖电视节目从创意到评估的全过程，为读者提供一个完整的知识框架。 可操作性强： 提供具体的方法论和实用技巧，指导读者在实际工作中运用。 语言通俗易懂： 避免过多的专业术语，力求用清晰、简洁的语言阐述复杂的概念，便于不同背景的读者理解。 适读人群 电视节目策划、制片、导演、编导、主持人、撰稿人等从业人员。 广告、公关、新媒体等相关行业从业人员。 影视制作、传播学、新闻学等相关专业的在校学生和研究生。 对电视节目创作与制作感兴趣的社会大众。 通过阅读本书，读者将能够系统地了解现代电视节目的运作机制，掌握从创意策划到最终播出的各项核心技能，从而在日新月异的媒体环境中，创作出更具吸引力、更具影响力的优秀电视节目。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都让人印象深刻，它展现了作者对电视节目制作领域几十年经验的沉淀与思考。我特别欣赏它对于行业伦理和法律规范的探讨，这部分内容往往是所有教材中最容易被忽略的，但却是构建一个健康行业生态的基石。作者没有回避这个严肃的话题，而是将其置于一个重要的位置进行阐述，强调了内容创作者的社会责任感。此外，书中对不同类型节目（如纪实、综艺、访谈）的个性化制作要素的分析，也非常到位，体现了作者对电视艺术形式多样性的深刻理解。读完这本书，我不仅掌握了“如何做”节目的技术细节，更重要的是，我开始思考“为什么要做”以及“应该怎样做才更有价值”的宏大命题，这才是真正意义上的成长。

评分☆☆☆☆☆

我必须得赞扬一下这本书的语言风格，它平衡得非常好。它既保持了学术著作应有的严谨和专业性，没有使用过多浮夸的辞藻，用词准确到位，但同时又避免了那种令人望而生畏的“学术腔”。作者的笔触非常平实、亲切，仿佛在引导一位渴望学习的新手，而不是在对同行进行说教。阅读过程中，我很少需要停下来查阅大量背景资料才能理解某个术语或概念，这极大地提升了阅读的流畅度和沉浸感。这种“亦师亦友”的叙事方式，极大地降低了学习的心理门槛，让我在面对一些复杂的流程图和技术说明时，也能保持轻松的心态去消化吸收。这种深入浅出的能力，是衡量一本优秀教材的重要标准，这本书无疑是其中的佼佼者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容组织结构简直是一绝，逻辑性强到令人惊叹。它不像有些教材那样把知识点堆砌在一起，而是采用了非常清晰的模块化划分，从最基础的电视新闻的采编流程，到深入到具体的节目策划、脚本撰写，再到后期的技术实现和播出管理，每一步都衔接得非常自然流畅。我感觉作者非常懂得初学者和进阶者可能遇到的认知障碍点，他总能在关键的概念出现时，及时用通俗易懂的语言进行解释，并通过大量的实际案例来佐证理论，这使得那些原本晦涩难懂的理论知识瞬间变得鲜活起来。尤其是在谈到创意构建和叙事技巧的部分，作者的分析角度非常独到，既有行业内的经验总结，又不乏对未来发展趋势的深刻洞察，读起来真的像是与一位经验丰富的资深制作人面对面交流一样，获益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计很有心思，封面的排版简洁大气，色彩搭配也很符合一个专业教材应有的稳重感，让人在拿到手里的时候就能感受到它蕴含的专业气息。内页的纸张质量相当不错，摸起来比较光滑，印刷的字体清晰锐利，即便是长时间阅读也不会让人感到眼睛疲劳。我特别注意到书中很多图表的清晰度和准确性，这对于理解复杂的电视节目制作流程和技术细节至关重要。很多教材为了节省成本会牺牲纸张和印刷质量，但这本书显然在这方面下了不少功夫，看得出来出版社在制作过程中是很用心的，这对于一本被频繁翻阅的专业书籍来说，绝对是一个加分项。而且，书本的开本适中，拿在手上既有分量感，又方便携带，无论是放在书架上还是随身携带去录音棚或剪辑室，都很合适。这种对细节的关注，让我觉得作者和出版社对读者是抱有一种尊重的态度的，让学习的过程也变得更加愉悦和舒适。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的实战指导价值远超我的预期。我之前接触过几本同类型的教材，大多停留在理论层面，读完后仍然感觉“不知从何下手”。然而，这本书不一样，它更像是一本“操作手册”和“思想指南”的完美结合体。书中穿插了大量的“实操提示”和“陷阱规避”环节，这些小贴士往往是课堂上老师一笔带过，但却是决定一个节目成败的关键因素。比如关于如何处理突发事件的应急预案，以及如何进行跨部门沟通协作的技巧，这些都是教科书里很少会详细展开的内容，但对于想真正进入这个行业的学生来说，简直是“救命稻草”。我已经开始尝试按照书中的流程来模拟规划一些小型项目，发现效率和质量都有了明显的提升，感觉自己不再是纸上谈兵了。