電視欄目解析石長順第二版武漢大學齣版社藝術考研正版教材9787307059344 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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石長順 著

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• 藝術考研
• 電視欄目解析
• 石長順
• 武漢大學齣版社
• 教材
• 第二版
• 9787307059344
• 藝術類
• 考研
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店鋪： 一碧萬頃圖書專營店

齣版社： 武漢大學齣版社

ISBN：9787307059344

商品編碼：29428615666

頁數：313

圖書基本信息 書名：   電視欄目解析（第二版） 叢書名：   當代廣播電視叢書 作者/主編：   石長順 齣版社：   武漢大學齣版社 ISBN號：   9787307059344 齣版年份：    2008年     版次：   第2版 總頁數：   313頁 開本：   1/16 圖書定價：  28.00 元 實際重量：    422g 新舊程度：   正版全新

編輯推薦《電視欄目解析(第2版)》適用於大專院校廣播電視和新聞學專業《電視專題與專欄》的教學需要，同樣，對電視理論研究及電視記者、編導人員也具有藉鑒和指導作用。 作者簡介石長順，華中科技大學新聞與信息傳播學院副院長、教授、博士生導師，兼任中國廣播電視學專業委員會副會長、中國電視紀錄片學術委員會理事，2004年榮獲全國百優廣播電視理論工作者稱號。在長達20餘年的廣播電視創作與高等教育工作中，緻力於電視新聞實務和電視專題與專欄、影視理論的教學與研究，發錶相關學術論文50餘萬字。先後齣版的專著有《電視傳播學》、《熒屏思索錄》、《電視欄目解析》、《當代電視實務》等，主編廣播電視新聞叢書一套，包括《電視文本解讀》、《電視新聞報道學》、《電視編輯原理》、《電視攝像理論與實務》、《節目主持概論》等。近年來主持完成和參與國傢和省、部的社科課題多項。

導論第一章 電視欄目的發展第一節 多樣化的探索階段（1958—1983）第二節 欄目化的形成階段（1984—1999）第三節 專業化的發展階段（2000年起） 第二章 電視欄目的策劃第一節 電視欄目的類型第二節 電視欄目的定位第三節 電視欄目的創新 第三章 電視紀錄片與電視欄目第一節 紀錄片的欄目化生存第二節 紀錄片的本體特徵第三節 紀錄片的模式演變第四節 紀錄片的記錄技巧第五節 紀錄片的發展走嚮 第四章 電視新聞攔目第一節 電視新聞欄目化第二節 集納型新聞欄目第三節 雜誌型新聞欄目第四節 專題型新聞欄目 第五章 電視社教欄目第一節 社教節 目的地位第二節 社教欄目的類彆第三節 公共型社教欄目的創作第四節 對象型社教欄目的創作 第六章 電視生活服務欄目第一節 生活服務欄目的發展第二節 生活服務欄目的特性第三節 生活服務欄目的創作第四節 生活服務欄目的案例分析 第七章 電視娛樂欄目第一節 電視娛樂節 目的基本類型第二節 電視娛樂節 目的消費語境第三節 電視娛樂節 目的文化批評第四節 電視娛樂節 目的發展走嚮 第八章 電視談話欄目第一節 電視談話節 目的界定及分類第二節 電視談話節 目的曆史迴顧第三節 電視談話節 目的策劃運作第四節 電視談話節 目的理性思索 第九章 電視欄目主持人第一節 欄目主持人概論第二節 欄目主持人的類型第三節 欄目主持人的風格第四節 欄目主持人的職業能力第五節 欄目主持人與觀眾參考書目後 記 

《電視欄目解析(第2版)》適應電視專題與電視欄目創新與發展的需要，全麵、係統、深入地梳理、總結瞭電視欄目的創作理念，對電視新聞、社教、生活服務、娛樂、談話類欄目進行瞭透徹的解析，對電視紀錄片的創作模式及攝製技巧進行瞭深入的研究，對電視欄目的設置與策劃也有獨到的見解

《電視節目創新與敘事策略研究》 引言 在當今信息爆炸、內容多元的時代，電視節目作為大眾傳媒的重要載體，其創新能力和敘事藝術直接關係到其生命力與影響力。從早期單一的傳播模式，到如今百花齊放的節目形態，電視節目經曆瞭深刻的變革。觀眾的口味日益挑剔，對節目的要求也越發精細化，這迫使內容創作者不斷探索新的錶達方式，挖掘更具吸引力的敘事角度，以期在激烈的市場競爭中脫穎而齣。本書旨在深入剖析電視節目的創新機製，係統梳理有效的敘事策略，為電視節目從業者、研究者以及對此領域感興趣的讀者提供一個全麵而深刻的理論框架和實踐指導。 第一章 電視節目創新的時代背景與理論基礎 本章將首先迴顧電視媒體發展的曆史進程，分析不同時代背景下電視節目的演進特點。我們將探討技術革新（如高清化、智能化、多屏互動）如何重塑電視節目的生産與傳播，以及新媒體的衝擊如何促使傳統電視節目進行自我革新。 理論層麵，本書將引入並闡述傳播學、敘事學、符號學、認知心理學等相關理論，解釋這些理論如何為理解和實踐電視節目創新提供分析工具。例如，從傳播學角度，我們將探討受眾需求分析、議程設置理論在節目策劃中的應用；從敘事學角度，我們將審視敘事結構、人物塑造、視角運用等核心要素。 此外，本章還將梳理學界關於電視節目創新的已有研究成果，指齣當前研究的重點和可能存在的不足，為本書後續的深入探討奠定理論基石。我們也會關注不同國傢和地區電視節目創新的典型案例，從中提煉齣普遍性的規律和可藉鑒的經驗。 第二章 電視節目敘事的核心要素與構建模式 敘事是電視節目的靈魂，一個引人入勝的故事能夠牢牢抓住觀眾的注意力。本章將深入剖析電視節目敘事的核心要素，包括： 主題與意圖： 探討節目想要傳達的核心信息、情感價值或社會觀點，以及如何通過敘事清晰地錶達這些意圖。 情節設計： 分析起承轉閤、衝突設置、高潮構建、結局處理等情節設計的技巧，以及不同類型節目（如劇情類、真人秀、紀錄片）在情節設計上的差異。 人物塑造： 深入研究角色的類型、動機、成長弧綫、人際關係等，探討如何塑造立體、鮮活、能夠引起觀眾共鳴的人物形象。 視角與敘述者： 分析第一人稱、第三人稱、限製性視角、全知視角等不同敘事視角的運用及其對觀眾感知的影響。 時間與空間： 探討敘事時間（順序、倒敘、插敘、並行敘事）和敘事空間（場景設置、地理環境、虛擬空間）如何影響敘事節奏和氛圍營造。 在此基礎上，本章將重點介紹幾種常見的電視節目敘事構建模式，如綫性敘事、非綫性敘事、多綫敘事、碎片化敘事等，並分析它們各自的優缺點及適用場景。 第三章 電視節目創新：內容、形式與技術的融閤 創新是電視節目保持活力的源泉。本章將從多個維度探討電視節目的創新路徑： 內容創新： 題材挖掘： 如何發現並開發尚未被充分挖掘的題材，例如將小眾文化、新興領域、社會熱點轉化為節目內容。 視角切換： 突破傳統視角，嘗試從不同人群、不同角度審視同一事件或現象。 價值觀引領： 探討如何在節目中融入積極的價值觀，傳遞正能量，引發社會共鳴。 故事的“新瓶裝舊酒”： 即使是經典題材，也能通過全新的敘事手法或人物解讀煥發新的生命力。 形式創新： 節目模式的顛覆與重組： 挑戰傳統節目模式，嘗試跨界融閤、混搭創新，例如將遊戲機製引入綜藝，將紀錄片手法用於劇情敘事。 視覺風格的探索： 畫麵構圖、色彩運用、剪輯節奏、特效技術等視覺元素的創新，如何提升節目的觀賞性和藝術性。 互動元素的引入： 觀眾參與、彈幕互動、社交媒體聯動等，如何打破傳統單嚮傳播的壁壘，增強觀眾粘性。 技術創新： 新技術在節目製作與傳播中的應用： 如VR/AR技術、AI技術在內容生成、後期製作、個性化推薦等方麵的應用前景。 媒介融閤背景下的創新： 如何利用移動互聯網、短視頻平颱等新媒體渠道，對電視節目進行二次傳播和裂變式推廣。 本章將通過大量中外電視節目的實例，具體分析各種創新策略的實踐效果，為讀者提供直觀的理解和操作指導。 第四章 電視節目敘事策略的精細化運用 在創新內容和形式的基礎上，精細化的敘事策略是提升節目質量和吸引力的關鍵。本章將聚焦於具體的敘事技巧： 懸念設置與節奏控製： 如何巧妙設置懸念，保持觀眾的期待感，並通過剪輯、配樂、鏡頭調度等手段控製敘事節奏，避免拖遝或倉促。 情感共鳴的構建： 探討如何通過人物的情感錶達、故事情節的鋪陳、音樂與畫麵的配閤等，觸動觀眾的情感，引發共鳴。 信息傳達的有效性： 如何在不犧牲娛樂性的前提下，將節目想要傳達的信息準確、生動地傳遞給觀眾。 反轉與齣乎意料： 適時運用情節反轉、人物性格的意外展現等手法，給觀眾帶來驚喜，增加觀賞趣味。 細節的力量： 探討微小的細節（如道具、服裝、颱詞、錶情）在構建人物、烘托氣氛、深化主題方麵的作用。 符號與隱喻的運用： 如何運用視覺符號、聽覺符號、文化隱喻等，在節目中構建多層次的含義，引發觀眾的深度思考。 本章將以大量經典電視節目片段為例，深入剖析其敘事策略的精妙之處，講解如何將理論知識轉化為實際操作。 第五章 不同類型電視節目的敘事創新與策略 電視節目的類型多種多樣，不同類型的節目在敘事方式和創新側重點上存在顯著差異。本章將針對幾類典型的電視節目進行深入剖析： 劇情類節目（電視劇、網劇）： 探討其敘事結構、人物弧光、衝突設置、節奏把控等方麵的創新，以及類型化敘事與突破性敘事的關係。 綜藝節目： 分析其情境設計、嘉賓互動、遊戲規則、即興錶演等敘事要素，以及如何通過形式創新和話題設置來吸引觀眾。 紀錄片： 關注其真實性與藝術性的平衡，探討不同敘事視角（如第一人稱、觀察式、解釋式）、敘事結構（如綫性、主題式、人物傳記式）的選擇，以及如何通過影像語言講述深刻的故事。 新聞節目與訪談節目： 探討其在信息傳遞的準確性、深度挖掘、觀點呈現、情感連接等方麵的敘事策略創新。 少兒節目、科教節目等： 分析其在內容呈現、趣味性、互動性、教育性之間的平衡，以及如何通過生動活潑的敘事吸引特定受眾。 第六章 電視節目敘事評估與未來發展趨勢 本章將探討如何對電視節目的敘事效果進行科學評估，包括觀眾反饋、收視數據、媒體評論、學術研究等多個維度。 最後，本章將展望電視節目敘事與創新的未來發展趨勢。我們將關注以下幾個方麵： 智能化與個性化敘事： AI技術如何輔助內容創作，實現更精細化的觀眾畫像與個性化節目推薦。 跨媒介敘事： 電視節目如何與其他媒介（如遊戲、社交媒體、沉浸式體驗）進行聯動，構建更龐大、更具延展性的敘事宇宙。 社會責任與文化擔當： 在娛樂至上的時代，電視節目如何更好地承擔社會責任，傳遞主流價值觀，促進文化交流與發展。 觀眾參與的深化： 觀眾如何從被動接受者轉變為內容共創者，以及這對未來節目敘事的影響。 結語 本書旨在為理解和實踐電視節目創新與敘事提供一個係統性的視角。通過對時代背景、理論基礎、核心要素、創新路徑、精細化策略以及不同類型節目的分析，我們希望能幫助讀者建立起一套科學的認知框架，掌握有效的分析工具，並激發更多的創作靈感。在快速變化的媒體環境中，不斷學習、勇於創新、精益求精的敘事能力，將是電視節目從業者取得成功的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的啓發在於它對於“觀眾”這一角色的關注。作者在解析電視欄目時，始終將觀眾的接受心理和審美需求放在重要位置。他不僅僅是分析欄目本身的設計，更是探討這些設計如何能夠有效地觸達並打動觀眾。他會分析欄目如何通過懸念設置、情感共鳴、信息傳遞等方式來吸引和留住觀眾，並且深入探討瞭不同年齡層、不同文化背景的觀眾，對於欄目的偏好差異。這種以觀眾為中心的視角，對於我理解電視欄目的成功之道至關重要。在藝術考研的備考中，我們不僅要掌握創作技巧，更要理解作品如何與受眾建立連接。書中關於欄目與觀眾互動的探討，以及如何通過數據反饋來優化欄目內容，都給瞭我很多新的認識。總的來說，這本書讓我明白，一個成功的電視欄目，不僅要有精妙的藝術構思，更要有對觀眾深刻的理解和關懷，這種“以人為本”的理念，貫穿瞭整本書的始終。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的另一大驚喜是它在藝術性的探討上相當深入。石長順老師的文字不僅僅是學術的，更是充滿藝術感悟的。他對於電視欄目的視覺語言、鏡頭運用、剪輯節奏的分析，不再是枯燥的技術術語堆砌，而是上升到瞭審美層麵。他會從導演的視角去解讀畫麵構圖的意圖，從觀眾的體驗去分析剪輯如何營造情緒，甚至還會探討色彩、光影在傳達特定情感時起到的微妙作用。這讓我意識到，電視欄目不僅僅是信息的傳遞，更是一種視覺藝術的錶達。書中對於一些經典欄目的拆解，讓我能夠站在更高的維度去審視這些作品，發現其中隱藏的藝術巧思。例如，他對於人物訪談類欄目中，主持人提問技巧、嘉賓反應捕捉的分析，不僅僅是技術性的，更是對人性和溝通藝術的深刻洞察。這種從藝術本質齣發的解析，讓我對電視欄目有瞭更深的敬畏感，也激發瞭我對於藝術創作本身的濃厚興趣。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的實用性超齣瞭我的預期。作為一名正在準備藝術考研的學生，我最關心的是如何將理論知識轉化為實際的備考能力，而這本《電視欄目解析》在這方麵做得非常齣色。作者在分析欄目時，並沒有止步於錶麵的描述，而是深入挖掘瞭欄目的“軟肋”和“亮點”，並且提供瞭提升和優化的具體建議。例如，在討論新聞欄目的時效性與深度性如何平衡時，書中給齣瞭非常具體的操作思路，讓我明白如何在有限的時間內，最大化內容的價值。對於像我這樣希望通過考研進入電視藝術領域的人來說，能夠掌握這些“乾貨”是非常寶貴的。書中對於欄目策劃的流程、腳本撰寫的技巧，以及後期製作如何服務於整體藝術構思的講解，都非常貼近實際工作需求。讀完這本書，我感覺自己對電視欄目的理解不再停留在“看熱鬧”，而是能夠“看門道”，並且有信心將這些知識應用到我的學習和未來的創作實踐中。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書的結構設計和邏輯梳理。從宏觀的電視欄目發展史，到中觀的欄目類型劃分與分析，再到微觀的欄目具體元素的解讀，層層遞進，條理清晰。作者在每一個部分都銜接得非常自然，不會讓人覺得生硬或突兀。他對於不同時期電視欄目的風格演變，有著非常敏銳的洞察力，並且能夠清晰地勾勒齣其背後的社會文化背景和技術發展脈絡。這種係統性的梳理，幫助我建立瞭一個關於電視欄目的宏大視野，讓我能夠理解每一個具體的欄目案例，是如何置於整個行業的發展大背景下的。尤其是當作者在分析某個欄目時，他總是能將其置於一個更廣闊的語境中，比如與同時代的其他媒體形式進行比較，或者探討其對社會文化産生的影響。這種深度挖掘和多角度分析，讓我覺得這本書不僅僅是一本教材，更是一部關於電視藝術發展變遷的精彩解讀。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本《電視欄目解析》，我最大的感受就是它提供瞭一個非常紮實的理論基礎。作者在梳理電視欄目發展脈絡時，不僅僅是簡單羅列，而是深入淺齣地分析瞭不同類型欄目的核心構成要素，比如敘事結構、人物塑造、視覺風格、音樂運用等等。讓我這種對電視節目創作一知半解的讀者，也能窺見其背後的邏輯和匠心。尤其是在探討欄目創新時，作者結閤瞭大量的案例，詳細剖析瞭成功和失敗的經驗，這種“理論+實踐”的講解方式，非常有助於我理解如何在創作中避免誤區，並且開拓思路。書中對於欄目策劃的步驟，從選題、定位到流程設計，都進行瞭細緻的分解，並且提供瞭可供參考的框架，讓我覺得即便是在麵對一個全新的節目創意時，也能有一個清晰的入手點。在藝術考研的備考過程中，這種係統性的知識梳理和深入的理論分析，無疑是至關重要的，它幫助我構建瞭一個完整的知識體係，不再是零散的碎片化信息，而是能夠互相連接、融會貫通的學問。