川畑杏奈(annas)的刺绣工坊：5种针法绣出美丽刺绣 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日川畑杏奈，项晓笈 著

图书标签:

• 刺绣
• 手工
• DIY
• 川畑杏奈
• annas
• 针法
• 教程
• 艺术
• 创意
• 家居

店铺： 墨林阁图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534968273

商品编码：29430078984

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：川畑杏奈(annas)的刺绣工坊：5种针法绣出美丽刺绣

定价：42.00元

作者：(日)川畑杏奈,项晓笈

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787534968273

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：24开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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针线与布和纸的趣味结合，针法简单，材料简单，成品又很美好。亲手制作，一场充满童心童趣的手工体验。扫书中二维码，看川畑杏奈亲手演示多个刺绣作品小视频！

内容提要

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《川畑杏奈（annas）的刺绣工坊：5种针法绣出美丽刺绣》主要以花草为主题，以单点图案刺绣和图案创意连接的方式，着重介绍了融合纸和绣线，还有其他不同的材料，仅用5种简单的基础针法(回针绣、直线绣、雏菊绣、法国结粒绣、蛛网玫瑰绣），就能绣出生动、别致的图案的创作方式。不仅能在布上绣，还能在纸上打孔刺绣，你可随时送出你亲手制作的这份独到的刺绣礼物！

目录

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作品

6小巧图样/7胸针和便笺卡片

8花房/9包书纸

10蒲公英的刺绣样本/11手帕

12森林的馈赠/13针插

14玫瑰和虞美人的连续图样/15钥匙包

16植物图案的刺绣样本/17小图样的彩色刺绣

18花朵集锦/19缎带刺绣

20初夏的花环/21礼物包装

24北欧街景

25北欧之夏

26小图样杯垫

28夏日假期

29小憩时间

30花与蕾丝的连续图样/31信封

32野花/33手帐与书签

34标签与吊牌

36贺卡

38香草花园

22专栏植物的空想图鉴

刺绣前的准备

40在布上刺绣时的工具

41在纸上刺绣时的工具

42绣线和其他材料

44刺绣的基础知识

49本书作品的制作方法

83剪下就可以使用的实物大纸型

作者介绍

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川畑杏奈

在幼儿园做了3年老师之后，开始作为刺绣作家进行发展，她把动植物的迷你图案，像绘图那样用刺绣的方法表现出来。其中，以故事为主题，描绘可爱角色的原创图案很有人气，在讲谈社月刊《DisneyFan》连载。

现在是“安娜与兔子刺绣教室”的负责人，同时也参与图书装帧、广告、插画、食品包装等领域的刺绣设计工作。定期在东京、大阪、神户等地开设小班制学习班，耐心教授刺绣的方式颇受好评。

著有《以绣线“涂”色，杏奈（annas）的迷你刺绣》（河南科学技术出版社已出中文简体版）《杏奈（annas）的可爱花草动物刺绣》《杏奈（annas）的初次刺绣的小物品》《杏奈（annas）的小刺绣图案》等。

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文摘

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序言

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刺绣的艺术与实践：从基础到进阶的实用指南 本书旨在为所有对手工刺绣抱有热情、渴望掌握从零开始到精深技艺的读者提供一份详尽、系统的学习路径。它不局限于某一位特定的艺术家或某一种特定的风格，而是聚焦于刺绣作为一种跨越时代、富有表现力的媒介，其核心技术、材料选择、创意构思及成品呈现的全面解析。 本书将刺绣的旅程划分为若干关键模块，确保即便是初学者也能建立坚实的基础，而有经验的手工艺人也能从中发现提升技艺的新视角。 第一部分：刺绣的基石——材料与准备 成功的刺绣始于正确的工具和材料选择。本部分将深入探讨刺绣世界中最基础也最关键的要素，帮助读者建立对“好工具”的判断标准。 1. 纤维的秘密：绣线与面料的选择 绣线材质解析： 详细介绍常用的绣线种类，包括六股棉绣线（DMC、Anchor等）、丝光棉、丝线、羊毛线、金属线以及新型的环保纤维。分析不同材质在光泽度、拉伸性、着色牢固度和应用场景上的差异。例如，丝线在平绣中营造的华丽光感，与羊毛线在法式结粒绣中带来的立体纹理感。 面料基础知识： 讲解不同织物结构对刺绣效果的影响。棉布、亚麻布（Linen）、高支纱布（Twill）、以及帆布（Canvas）如何决定针脚的松紧度和最终的平整度。着重介绍“计格布”（Evenweave Fabric）的使用技巧，这是精确锁边和几何刺绣的基础。 辅助材料的考量： 介绍绣绷（Hoop）的种类（木质、竹制、塑料）及其对绣布张力的控制，以及剪刀（布艺剪、精确剪、挑线剪）的功能区分。 2. 基础工具的准备与维护 全面列举必备工具清单，并提供实用的维护建议。重点讲解针的选择——圆头针、尖头针、被针（Tapestry Needles）的尺寸与对应布料和绣线的搭配原则，确保下针顺畅，不损伤纤维。 第二部分：核心技法的系统训练 本部分是本书的技术核心，通过清晰的图解和步骤说明，系统教授构成刺绣艺术的百余种针法。我们依照功能和复杂程度进行分类，确保学习的逻辑性。 1. 构建轮廓与线条（Line Stitches） 这是刺绣的骨架。详细教授如： 锁链针（Chain Stitch）： 及其变体——双向锁链针、密实锁链针，用于勾勒有力度的曲线。 回针（Back Stitch）与并针（Stem Stitch）： 区分两者在处理不同粗细线条时的细微差别，并介绍如何使用它们来创建流畅的文本或描边。 毛边针（Couching）： 重点展示如何使用较粗的材料（如丝带或金线）通过细线固定，实现奢华的浮雕效果。 2. 填充纹理与色彩（Filling Stitches） 掌握如何用针脚覆盖大面积区域，是实现立体感和色彩过渡的关键。 平绣（Satin Stitch）： 详尽讲解如何通过调整针脚的间距和方向，消除“凹陷感”，达到镜面般光滑的填充效果。介绍斜平绣和分段平绣的技巧。 织纹填充（Weaving Fill）： 介绍如“密织平绣”（Basket Weave Stitch）和“长短针”（Long and Short Stitch）的应用。长短针的运用是实现渐变色彩和逼真花卉描绘的核心技术。 网格与纹理： 探索如“鱼骨针”（Fishbone Stitch）在表现叶脉或鳞片时的独特效果。 3. 创造立体与焦点（Dimensional Stitches） 本节侧重于创造三维效果，使刺绣作品突破平面限制。 法式结粒绣（French Knot）与殖民地结粒绣（Colonial Knot）： 详细对比两种结粒法的操作差异，以及如何通过控制绕线圈数来调节颗粒的大小和饱满度。 缎面结（Bullion Knot）： 重点讲解其在制作卷曲花瓣或饱满花蕊时的精细技巧，这是展现精湛技艺的标志之一。 垫高技术（Padding）： 如何在特定区域（如制作三维的玫瑰花苞）下垫上棉线或毛毡，为上层刺绣提供支撑和高度。 第三部分：设计、构图与色彩理论在刺绣中的应用 刺绣不仅仅是重复的针脚，更是一门视觉艺术。本部分引导读者从“手工艺人”转变为“设计者”。 1. 从草图到绣稿的转化 比例与缩放： 如何将复杂的插画或摄影作品转化为适合刺绣的简化图样。 转移技巧： 系统介绍水印笔法、碳纸法、水消笔法以及更专业的投影法，确保图样精确地转移到面料上。 刺绣边框设计： 探讨如何利用边框、花边以及背景的针脚（如水洗渍法或稀疏的平绣）来衬托主体。 2. 刺绣色彩学：超越预设色卡 色彩的心理学与搭配： 讲解冷暖色调、互补色、邻近色的应用，以及如何利用不同光泽度的绣线在同一色系中制造层次感。 光影的模拟： 学习如何通过改变针脚的密度和方向（特别是长短针），来模拟物体表面的高光、阴影和反光效果，这是创造逼真感的关键。 第四部分：进阶项目与现代应用 理论学习后，本书通过几个具有挑战性的综合项目，帮助读者整合所学技巧，并探索刺绣在当代设计中的潜力。 1. 异材质的结合：混合媒介刺绣 贴布绣（Appliqué）： 将布料裁剪后用刺绣固定，并用密集的锁边针进行装饰。 珠绣与亮片（Beading & Sequins）： 教授如何使用特定的珠绣针法将小型珠子、小镜片或天然材料（如羽毛、干花）安全且美观地固定在刺绣作品中，增加触感和视觉焦点。 2. 现代刺绣的应用领域 服装改造与定制（Visible Mending）： 不仅仅是修补，而是将刺绣作为一种表达个性的艺术语言，用以装饰牛仔夹克、衬衫领口或包袋。 三维立体装置： 探索利用立体框架、铁丝支撑等方式，创作出可以脱离平面画布的雕塑性刺绣艺术品。 总结： 本书提供了一套完整且可操作的刺绣知识体系，从最基本的材料准备到高阶的复杂技法融合，旨在培养读者独立思考和解决实际操作问题的能力，最终将刺绣从一项简单的手艺提升为一种深刻的个人表达方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《川畑杏奈(annas)的刺绣工坊：5种针法绣出美丽刺绣》，光是听起来就很有画面感，让我联想到一个充满阳光、绿植和各种布料碎片的温馨空间。川畑杏奈这个名字，我已经关注她很久了，她以其独特的日式清新风格，在刺绣界独树一帜，作品总是透着一种治愈人心的力量。我一直觉得，刺绣不仅仅是一种手工技能，更是一种生活态度的体现，能够静下心来，专注于一针一线，本身就是一种极好的放松方式。 “5种针法绣出美丽刺绣”这个副标题，对我来说简直是福音。我之前也尝试过一些刺绣，但总觉得自己的技法不够纯熟，作品总是差那么一点意思。很多教程会一下子介绍很多针法，让我感到眼花缭乱，反而不知道从何下手。而这本书恰好聚焦于最核心的五种针法，我觉得这是一种非常聪明的教学方式。它能够让初学者快速掌握基础，并且通过这五种针法的灵活运用，就能绣出各式各样、丰富多彩的图案，大大降低了入门的门槛。 我非常期待书中能够详细地讲解每种针法的步骤，最好是有那种放大版的细节图，让我能清楚地看到针尖如何穿过布料，线如何缠绕，以及最终形成的针脚效果。同时，我希望书中能分享一些川畑杏奈老师的独到见解，比如关于如何选择合适的绣线颜色搭配，如何处理作品的收尾，以及如何让刺绣作品更有立体感和层次感。她作品中那种细腻的处理方式，一直是我非常好奇和想要学习的。 此外，我猜想书中应该也会有一些实用的刺绣小技巧，比如如何转移图案到布料上，如何保持绣线的平整，以及如何解决一些常见的问题，比如线打结或者绣破布料等等。这些看似微小但却至关重要的细节，往往是决定作品成败的关键。如果能有一些关于如何为刺绣作品挑选合适的基布，以及如何进行后期处理（比如熨烫、清洗）的建议，那就更完美了。 总而言之，这本书就像是一扇通往刺绣世界的大门，而川畑杏奈老师就是那位温柔的引路人。我非常期待能在这位大师的指导下，一步一步地学习，将简单的布料变成一件件充满爱意的艺术品，为我的生活增添更多的色彩和温度。

评分☆☆☆☆☆

看到这本书的书名，瞬间就被吸引住了！“川畑杏奈(annas)的刺绣工坊”，光是听名字就觉得充满了温馨和创造力，好像推开一扇门，就能进入一个充满色彩和丝线的奇妙世界。我一直对手工制作有着浓厚的兴趣，尤其是刺绣，总觉得它能将平淡无奇的布料变得生动起来，传递出一种独特的温度和情感。川畑杏奈这个名字我之前在一些手工杂志上看到过，她的作品总是那么精致、富有艺术感，而且充满了日式的清新风格，让我很是佩服。 这本书的副标题“5种针法绣出美丽刺绣”更是让我心动，虽然我算是个初学者，但又渴望能学到一些实用的技巧，而不是那些过于复杂、难以入门的教程。五种基础又关键的针法，听起来就很亲切，也很有信心能够掌握。我猜想，这本书不仅仅是教你几种针法，更重要的是会讲解如何运用这些针法来创造出各种各样的图案，比如可能从简单的线条勾勒，到色彩的填充，再到细节的刻画，每一种针法都有其独特的表现力，而这五种组合起来，就能变化出无限可能。 我非常期待书中能够有清晰的图文讲解，一步一步地展示每种针法的具体操作过程，比如针的角度、线的粗细、缝制的力度等等，这些细节对于新手来说至关重要。另外，我希望书中能够提供一些精美的刺绣作品范例，让我可以从中获得灵感，并且了解这些针法在实际应用中的效果。最好还能有一些不同难度的作品，从入门级的可爱小挂饰，到稍微复杂一些的布艺装饰品，这样既能让我建立信心，又能逐步提升自己的技艺。 而且，我特别关注刺绣所使用的材料和工具。不知道书中会不会推荐一些适合新手的刺绣线、绣绷、针等等？毕竟选择合适的工具，对于初学者来说，也能事半功倍。我希望这本书能够为我们提供一些实用的建议，比如不同材质的布料适合哪些针法，或者如何搭配不同颜色的绣线才能达到更好的视觉效果。 总而言之，这本书对我来说，不仅仅是一本教程，更像是一份邀请，邀请我去探索刺绣的魅力，去感受手工带来的宁静与快乐。我迫不及待地想翻开它，在川畑杏奈老师的带领下，用我自己的双手，绣出属于我的那份美丽。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的瞬间，就被书名《川畑杏奈(annas)的刺绣工坊：5种针法绣出美丽刺绣》所吸引，它自带一种温暖且充满创造力的氛围。川畑杏奈（annas）这个名字，我早已耳熟能详，她的作品总能给人一种清新淡雅、又充满生活情趣的感觉，是我一直以来非常欣赏的手工艺术家。对于我这样一个平时喜欢DIY，又对精致手工有着小小执念的人来说，这本书简直就像是为我量身定做的。 “5种针法绣出美丽刺绣”的副标题，让我觉得非常实在且充满吸引力。我常常觉得，很多刺绣教程过于庞杂，一次性介绍几十种甚至上百种针法，对于像我这样想要系统学习、又怕被海量信息压垮的人来说，反而是一种负担。而这本书只聚焦于最核心的五种针法，我猜想这五种针法必然是能够变化万千、用途广泛的“万能钥匙”，能够帮助我快速打下坚实的基础，并且在此之上，创造出各种令人眼前一亮的图案。 我特别期待书中能够有非常清晰、细致的图解，能够一步步地展示每种针法的操作细节，比如针的落点、线的方向、绣线的粗细选择等等。我知道，刺绣的魅力就在于细节，而细节往往是决定作品成败的关键。我希望书中能够包含一些关于如何选择合适的刺绣工具和材料的建议，比如推荐一些适合新手入门的绣线品牌、绣绷的材质，以及不同针法的适合搭配的布料类型。 除此之外，我非常好奇，这五种针法能够组合出怎样风格的作品？书中会不会展示一些川畑杏奈老师的经典作品，并且深入剖析这些作品是如何运用这五种基础针法进行创作的？我希望能够从中学习到她是如何运用色彩、线条和构图，来赋予刺绣作品生命力的。如果书中还能提供一些关于刺绣作品的保养和清洁的小贴士，那就更加贴心了。 总而言之，这本书对我而言，不仅仅是一本技术指导手册，更像是一场心灵的旅行，它邀请我跟随川畑杏奈老师的脚步，走进她的刺绣工坊，用双手去感受每一次针法的跳动，用色彩去描绘内心的世界，最终绣出属于我自己的那份独一无二的美丽。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，单看名字《川畑杏奈(annas)的刺绣工坊：5种针法绣出美丽刺绣》，我就觉得充满了温馨的日式美学。川畑杏奈（annas）这个名字，对于我这样的手工爱好者来说，绝对是一个响亮的名号，她的作品总是带着一种不动声色的精致和生活气息，仿佛能让人瞬间感受到岁月的静好。我一直以来都对刺绣情有独钟，觉得它是一种能够将情感与创意凝结在指尖的艺术。 “5种针法绣出美丽刺绣”这个副标题，可以说正中我的下怀。作为一个平日里忙碌但又热爱生活的人，我渴望能够利用碎片时间，学习一项能够带来成就感和疗愈感的手工。而太多复杂的教程总是让人望而却步，感觉需要花费大量的时间和精力去钻研。这本书聚焦于五种基础却又至关重要的针法，这让我觉得非常接地气，也充满了信心。我相信，通过掌握这五种针法，就能够变化出各种各样的图案，从简单的花鸟鱼虫，到富有设计感的抽象纹样，都能信手拈来。 我非常期待书中能够提供非常细致的针法分解图，不仅仅是针法的走向，更重要的是每一步的力度、角度以及线的松紧程度的讲解。因为我知道，同样的针法，不同的处理方式，最终呈现出来的效果也会天差地别。我希望书中能有针对初学者的特别提示，比如如何避免线头外露，如何让针脚更加均匀整齐，以及如何选择最适合初学者的刺绣工具和材料。 而且，我非常好奇，这五种针法组合起来，究竟能绣出哪些令人惊叹的作品？书中会不会有一些来自川畑杏奈老师的实际案例展示，并且详细解析这些作品是如何运用这五种针法完成的？我特别想知道，她是如何将简单的线条和色彩，组合出如此富有生命力的图案的。如果还能有一些关于如何将刺绣作品应用于日常物品的设计灵感，例如装点衣物、制作装饰画，那我会感到更加惊喜。 总的来说，这本书不仅仅是一本教学指南，更像是一份邀请，邀请我走进川畑杏奈老师的刺绣世界，去感受手工的魅力，去发掘自己内心的创造力。我非常期待，能在这本书的陪伴下，开启我的刺绣之旅，用指尖的温度，绣出属于我自己的那份独一无二的美丽。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，总让我联想到一个充满阳光、绿植环绕的工作室，《川畑杏奈(annas)的刺绣工坊：5种针法绣出美丽刺绣》，单听名字就有一种温馨而治愈的感觉。川畑杏奈（annas）这个名字，对于我来说，代表着一种精致、内敛又充满生活情趣的手工艺术。我一直很喜欢她作品中那种淡淡的日式风格，总能在平凡中透露出不凡的美感。 “5种针法绣出美丽刺绣”这个副标题，非常直接地击中了我的需求。作为一个想要学习刺绣，但又被市面上纷繁复杂的教程弄得不知所措的人来说，这种聚焦核心、化繁为简的方式，让我觉得非常亲切和可行。我坚信，掌握了最基本、最核心的针法，就能通过灵活的组合和运用，创造出无限的可能。这五种针法，我猜想一定是能够覆盖大部分刺绣需求的“秘密武器”。 我非常期待书中能够提供详细而易懂的图文教程，不仅是针法本身的步骤演示，更希望能够包含每一步的要点提示，比如如何控制针线的松紧、如何调整绣针的角度、如何让针脚更加均匀美观等等。我希望从中能够学到一些“内行门道”，而不是仅仅停留在“知其然”的层面。此外，我非常好奇书中是否会分享一些关于刺绣线、布料的选择建议，以及如何更好地进行色彩搭配，让作品的整体效果更加和谐统一。 我尤其希望，书中能够有一些来自川畑杏奈老师的创作心得分享，比如她是如何构思作品的，如何将抽象的灵感转化为具象的图案，以及在刺绣过程中，如何处理一些细节，让作品更具生命力。我想知道，她的作品之所以那么迷人，除了精湛的技法，是否还有其他更深层次的技巧或者理念。如果书中能够提供一些可以直接借鉴的刺绣图案，并且讲解如何运用这五种针法来完成它们，那对我来说将是莫大的帮助。 总而言之，这本书对我而言，不仅仅是一本技术手册，更像是一场与川畑杏奈老师的隔空对话，一次心灵的休憩。我迫不及待地想要翻开它，跟随她的脚步，用耐心和爱意，将指尖的温度，转化为一幅幅充满生机的美丽画卷。