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店铺： 广结良缘图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518014019

商品编码：29444658070

丛书名： 实用时装画技法

￥33.80 6.79折 ￥49.80 剩余 00 天 14 时 58 分 秒 已有18人购买

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基本信息

书名:实用时装画技法(第2版)

定价：49.80元

作者:郝永强

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2015年4月1日

ISBN：9787518014019

页码：232

版次：第2版

装帧：平装

开本：16

商品重量：780 g

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内容介绍

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文摘

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作者介绍

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《摩登色块：当代服装插画风格解析》 在瞬息万变的时尚界，服装插画不仅是设计的视觉呈现，更是捕捉潮流脉搏、表达艺术创意的关键载体。本书并非传授基础技法，而是聚焦于当代服装插画领域最引人注目、最具时代特征的“色块”运用，深度解析其在不同风格、不同媒介下的表现力与生命力。 本书旨在为有志于探索服装插画艺术深度与广度的设计师、插画师及时尚爱好者提供一个全新的视角。我们不再纠结于铅笔线条的流畅与否，或是水彩晕染的细腻程度，而是将目光投向那些敢于突破传统、以纯粹而有力的色块构建起视觉冲击力的作品。这些作品，无论是在T台秀场、时尚杂志、品牌宣传，还是在个人艺术创作中，都展现出强劲的生命力与鲜明的个性。 内容梗概： 我们将首先剖析“色块”在当代服装插画中的多重含义。它不再仅仅是平面的填充，而是承载着情感、光影、材质，甚至时间信息的视觉符号。从极简主义的几何色块，到表现主义的恣意挥洒，再到数字艺术的数字纹理，本书将系统梳理色块在服装插画中演变出的丰富形态。 第一部分：色块的理论基础与哲学意涵 色彩的本体： 深入探讨色彩本身的视觉语言，以及不同色块组合所能引发的心理感受和情感共鸣。我们不局限于色彩理论中的冷暖、对比、和谐，而是从更具象的角度，分析特定色块组合如何直接触达观者的情绪。 形式的简化与情绪的放大： 探讨艺术家如何通过简化造型，提炼出服装的标志性轮廓，再通过大胆的色块表达，放大服装所蕴含的情绪与精神。从一件礼服的垂坠感，到一件街头服饰的叛逆，都能通过精准的色块语言得以传递。 材质的模拟与意境的营造： 分析艺术家如何利用不同饱和度、明度、纹理感的色块，来模拟丝绸的光泽、皮革的质感、针织的纹理，甚至褶皱和阴影。这些色块的运用，不仅仅是为了逼真，更是为了营造出服装所处的环境和氛围，传递出更深层次的意境。 第二部分：当代服装插画中的色块实践解析 数字时代的色块美学： 聚焦于数字绘画软件在色块运用上的优势。从Procreate、Photoshop到AI辅助生成工具，探讨艺术家如何利用笔刷、图层、混合模式等工具，创造出前所未有的色块表现力。我们将展示如何通过数字色块实现细腻的光影过渡，或是实现极具冲击力的撞色效果。 平面设计与插画的边界消融： 分析当代服装插画如何借鉴平面设计中的构图、排版和视觉符号，将色块作为一种强大的图形元素，与文字、背景形成有机结合。这部分将展示插画如何在广告、海报、杂志封面等媒介中，以极具视觉冲击力的色块组合脱颖而出。 潮流趋势与色块的共振： 结合当前时尚界的流行色、设计风格，分析艺术家如何运用色块捕捉并引领潮流。从复古风格的饱和色块，到未来主义的荧光色块，再到可持续时尚强调的自然色块，本书将展示色块如何成为解读时尚脉搏的窗口。 品牌叙事与色块的策略运用： 探讨服装品牌如何通过标志性的色块运用，在视觉上建立品牌识别度，并讲述品牌故事。从奢侈品牌的经典色块搭配，到新兴品牌的年轻化色块表达，都将通过案例解析，揭示色块在品牌营销中的关键作用。 第三部分：突破与创新：探索色块的未来可能 动态色块与时间维度： 探讨色块在动画、GIF等动态媒介中的应用，以及如何通过色块的变化，赋予服装插画新的生命力，传递时间流逝、运动变化等信息。 跨界融合与材质的延伸： 观察色块艺术在不同领域的跨界应用，如装置艺术、服装面料设计、数字时尚等，以及艺术家如何将二维色块的概念延伸至三维空间，探索新的材质与表现形式。 AI生成图像与人工创作的对话： 在AI技术日益成熟的今天，探讨人工智能在色块图像生成方面的潜力和局限，以及人类艺术家如何在AI辅助下，进一步探索色块艺术的创新边界，保持创作的独特性与原创性。 本书并非提供一套死板的“怎么画”的教程，而是通过对大量优秀当代服装插画作品的深入分析，提炼出“为什么这样画”的理念与方法。我们将引导读者从“模仿”走向“创造”，理解色块背后的设计思维与艺术逻辑，从而在自己的创作中，能够更加自由、大胆、有策略地运用色块，构建出独具一格的服装插画世界。 无论您是初涉此道的学生，还是经验丰富的专业人士，亦或是对时尚插画充满好奇的爱好者，《摩登色块：当代服装插画风格解析》都将为您打开一扇通往色彩与形式无限可能的大门。让我们一同沉浸在色块的魅力之中，用最纯粹的视觉语言，描绘最动人的时尚图景。

评分☆☆☆☆☆

我是一个服装设计专业的学生，在学校的学习过程中，我常常需要绘制大量的服装效果图。虽然有一些基础的绘画功底，但如何在短时间内高效地绘制出既有艺术感又能准确传达设计理念的图稿，一直是我努力的方向。《正版 实用时装画技法(第2版)》这本书为我提供了一个非常好的解决方案。它系统地讲解了时装画的各个环节，从人物造型的塑造，到服装款式的表现，再到细节的处理，都做了非常详尽的阐述。我尤其欣赏书中对于服装结构和材质表现的深入研究。它不仅仅停留在表面上，而是深入到服装的剪裁、缝纫以及面料本身的物理特性，并且教授我们如何用绘画的方式将这些特点淋漓尽致地展现出来。比如，在表现丝绸的飘逸感时，书中通过大量的范例和线条的运用，让我深刻理解了如何通过流畅的线条和微妙的阴影来捕捉其光泽和垂坠感。此外，书中还包含了丰富的案例分析，涵盖了不同风格和款式的服装，这为我的设计提供了大量的灵感和参考。它教会我如何从现实中的服装中提取关键元素，并将其转化为具有个人风格的时装插画。这本书对于我提升专业技能，提高设计图稿的质量起到了至关重要的作用。它让我明白，好的时装画不仅仅是技巧的堆砌，更是对设计理念的深刻理解和艺术化的表达。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在时尚行业摸爬滚打多年的编辑，我见过无数的时装画，也深知一幅优秀的插画对于传达品牌精神和设计理念的重要性。《正版 实用时装画技法(第2版)》这本书，在我看来，不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于如何“看见”时尚的书。它不仅仅教授技巧，更传递了一种对时尚的理解和感知。书中对于人体动态的捕捉，我个人认为达到了一个非常高的水准。它不是简单地描绘人物的轮廓，而是通过对身体线条的流畅表现，以及对服装与人体之间关系的微妙处理，将人物的生命力和服装的设计感完美地融合在一起。我特别喜欢书中关于如何处理服装的“呼吸感”的章节，它用生动的图示和深入浅出的文字，教会我们如何通过细微的笔触来表现服装的垂坠、飘逸和包裹感，让衣物仿佛真的具有了生命。对于面料的质感表现，书中更是做得非常出色。无论是丝绸的光泽，皮革的硬挺，还是蕾丝的轻盈，都能通过作者精湛的技巧得到淋漓尽致的展现，这对于我理解不同面料的视觉效果非常有帮助。这本书的价值在于，它将抽象的设计理念转化为具体的绘画语言，并且提供了大量的实践指导，让读者不仅能理解，更能亲手去创造。它让我看到了时装画的无限可能性，也让我对这份工作有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对绘画一直充满热情，但又常常被复杂的人体比例和服装褶皱弄得头疼的爱好者，我最近终于下定决心，想找一本能够真正帮我解决实际问题的画技类书籍。经过一番在书店的“淘宝”，我被一本封面设计得相当专业且信息量丰富的书吸引住了，它就是《正版 实用时装画技法(第2版)》。初次翻阅，我就被其清晰的排版和详尽的步骤图所打动。书中的内容不仅仅停留在理论层面，而是大量采用了实例分析，从基础的人体骨骼结构到不同材质、不同款式的服装绘制，都进行了深入浅出的讲解。尤其让我印象深刻的是，书中对于如何捕捉人物的动态以及服装的飘逸感有独到的见解。例如，在讲解裙摆的绘制时，作者并没有简单地罗列几种褶皱画法，而是结合了风力、人物动作等多种因素，详细说明了不同情况下的褶皱走向和表现方式，让我豁然开朗。我一直以来都觉得，画出有生命力的服装比画出准确的比例更具挑战性，而这本书恰恰在这方面给了我很多启发。它教会我如何从观察入手，理解服装的结构和垂坠感，从而用笔触将其生动地展现出来。即使是对于初学者来说，这本书的引导也非常到位，循序渐进，不会让人望而却步。我尤其喜欢其中关于色彩搭配和材质表现的部分，它不仅介绍了各种颜色的运用技巧，还教授了如何通过笔触和明暗关系来区分丝绸、棉麻、皮革等不同面料的质感，这对于提升画作的真实感至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的“救星”！我一直梦想着能够画出那些杂志上看到的、既有设计感又充满艺术感的时装插画，但每次动手都感觉力不从心。尤其是处理人物的姿态和服装的动态，常常是画得很僵硬，或者褶皱画得非常奇怪。自从买了《正版 实用时装画技法(第2版)》，我感觉自己的绘画水平简直是突飞猛进！它不仅仅是一本画册，更像是一位经验丰富的老师，手把手地教我如何从最基础的人体结构开始，一步步构建出优雅的人物形象。书中对于人体比例的讲解非常细致，并且提供了多种不同体型的人物参考，让我不再为画不好人物而感到苦恼。最让我惊喜的是，它还深入剖析了不同风格的服装设计，以及如何将这些设计元素转化为绘画语言。我最喜欢的部分是关于如何表现服装的层次感和立体感，书中讲解的阴影和高光的处理方式，让我一下子就理解了如何让衣服看起来更加真实、更有质感。而且，它还提供了很多关于如何运用色彩来营造氛围和表现人物情绪的技巧，这一点对我来说非常重要，因为我一直觉得色彩是时装画的灵魂。从书中我学到了很多关于如何选择合适的色彩搭配，以及如何通过色彩的明暗变化来突出服装的特点。总而言之，这本书的内容非常丰富，而且讲解得非常清晰易懂，就算是绘画新手也能很快上手，并且从中获得极大的乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个从小就喜欢涂涂画画，但对“专业”的绘画技法却知之甚少的爱好者来说，《正版 实用时装画技法(第2版)》这本书简直打开了新世界的大门。我一直觉得画人体很难，尤其是那些看起来很“范”的模特姿势，总觉得自己画出来像个木偶。这本书却用非常直观的方式，把我带入了人体比例的奥秘。它不是简单地给出一堆数字，而是通过分解动作、分析骨骼和肌肉走向，让我明白了为什么人体的姿态会是那个样子。更重要的是，书中花了很多篇幅讲解如何将衣服“穿”在人体上，而不是生硬地把衣服叠在画好的骨架上。我之前一直以为画褶皱是一件特别麻烦的事情，需要记很多规则。这本书却告诉我，其实褶皱是衣服在受到各种力量作用下的自然反应。它通过大量的插图，生动地展示了不同材质的衣服在受力、垂坠、风吹等情况下会产生怎样的褶皱，并且讲解了如何用简单的几笔就能勾勒出这些动态。我特别喜欢书中关于面料质感表现的部分，它教会了我如何通过线条的粗细、颜色的深浅以及光影的明暗来区分不同的面料，比如光滑的缎面，粗犷的牛仔，或是轻柔的雪纺。这让我的画作瞬间变得更加生动和有层次感。这本书真的非常实用，完全没有那种“看得懂但画不出来”的尴尬。