正版 實用時裝畫技法(第2版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 廣結良緣圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518014019

商品編碼：29444658070

叢書名： 實用時裝畫技法

￥33.80 6.79摺 ￥49.80 剩餘 00 天 14 時 58 分 秒 已有18人購買

服裝設計與裁剪：￥59.80 服裝設計與裁剪：￥39.80 服裝設計與裁剪：￥38.80 服裝設計與裁剪：￥45.80 服裝設計與裁剪：￥32.80 服裝設計與裁剪：￥21.70 服裝設計與裁剪：￥33.80 服裝設計與裁剪：￥46.80

基本信息

書名:實用時裝畫技法(第2版)

定價：49.80元

作者:郝永強

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2015年4月1日

ISBN：9787518014019

頁碼：232

版次：第2版

裝幀：平裝

開本：16

商品重量：780 g

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目錄

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內容介紹

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文摘

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作者介紹

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《摩登色塊：當代服裝插畫風格解析》 在瞬息萬變的時尚界，服裝插畫不僅是設計的視覺呈現，更是捕捉潮流脈搏、錶達藝術創意的關鍵載體。本書並非傳授基礎技法，而是聚焦於當代服裝插畫領域最引人注目、最具時代特徵的“色塊”運用，深度解析其在不同風格、不同媒介下的錶現力與生命力。 本書旨在為有誌於探索服裝插畫藝術深度與廣度的設計師、插畫師及時尚愛好者提供一個全新的視角。我們不再糾結於鉛筆綫條的流暢與否，或是水彩暈染的細膩程度，而是將目光投嚮那些敢於突破傳統、以純粹而有力的色塊構建起視覺衝擊力的作品。這些作品，無論是在T颱秀場、時尚雜誌、品牌宣傳，還是在個人藝術創作中，都展現齣強勁的生命力與鮮明的個性。 內容梗概： 我們將首先剖析“色塊”在當代服裝插畫中的多重含義。它不再僅僅是平麵的填充，而是承載著情感、光影、材質，甚至時間信息的視覺符號。從極簡主義的幾何色塊，到錶現主義的恣意揮灑，再到數字藝術的數字紋理，本書將係統梳理色塊在服裝插畫中演變齣的豐富形態。 第一部分：色塊的理論基礎與哲學意涵 色彩的本體： 深入探討色彩本身的視覺語言，以及不同色塊組閤所能引發的心理感受和情感共鳴。我們不局限於色彩理論中的冷暖、對比、和諧，而是從更具象的角度，分析特定色塊組閤如何直接觸達觀者的情緒。 形式的簡化與情緒的放大： 探討藝術傢如何通過簡化造型，提煉齣服裝的標誌性輪廓，再通過大膽的色塊錶達，放大服裝所蘊含的情緒與精神。從一件禮服的垂墜感，到一件街頭服飾的叛逆，都能通過精準的色塊語言得以傳遞。 材質的模擬與意境的營造： 分析藝術傢如何利用不同飽和度、明度、紋理感的色塊，來模擬絲綢的光澤、皮革的質感、針織的紋理，甚至褶皺和陰影。這些色塊的運用，不僅僅是為瞭逼真，更是為瞭營造齣服裝所處的環境和氛圍，傳遞齣更深層次的意境。 第二部分：當代服裝插畫中的色塊實踐解析 數字時代的色塊美學： 聚焦於數字繪畫軟件在色塊運用上的優勢。從Procreate、Photoshop到AI輔助生成工具，探討藝術傢如何利用筆刷、圖層、混閤模式等工具，創造齣前所未有的色塊錶現力。我們將展示如何通過數字色塊實現細膩的光影過渡，或是實現極具衝擊力的撞色效果。 平麵設計與插畫的邊界消融： 分析當代服裝插畫如何藉鑒平麵設計中的構圖、排版和視覺符號，將色塊作為一種強大的圖形元素，與文字、背景形成有機結閤。這部分將展示插畫如何在廣告、海報、雜誌封麵等媒介中，以極具視覺衝擊力的色塊組閤脫穎而齣。 潮流趨勢與色塊的共振： 結閤當前時尚界的流行色、設計風格，分析藝術傢如何運用色塊捕捉並引領潮流。從復古風格的飽和色塊，到未來主義的熒光色塊，再到可持續時尚強調的自然色塊，本書將展示色塊如何成為解讀時尚脈搏的窗口。 品牌敘事與色塊的策略運用： 探討服裝品牌如何通過標誌性的色塊運用，在視覺上建立品牌識彆度，並講述品牌故事。從奢侈品牌的經典色塊搭配，到新興品牌的年輕化色塊錶達，都將通過案例解析，揭示色塊在品牌營銷中的關鍵作用。 第三部分：突破與創新：探索色塊的未來可能 動態色塊與時間維度： 探討色塊在動畫、GIF等動態媒介中的應用，以及如何通過色塊的變化，賦予服裝插畫新的生命力，傳遞時間流逝、運動變化等信息。 跨界融閤與材質的延伸： 觀察色塊藝術在不同領域的跨界應用，如裝置藝術、服裝麵料設計、數字時尚等，以及藝術傢如何將二維色塊的概念延伸至三維空間，探索新的材質與錶現形式。 AI生成圖像與人工創作的對話： 在AI技術日益成熟的今天，探討人工智能在色塊圖像生成方麵的潛力和局限，以及人類藝術傢如何在AI輔助下，進一步探索色塊藝術的創新邊界，保持創作的獨特性與原創性。 本書並非提供一套死闆的“怎麼畫”的教程，而是通過對大量優秀當代服裝插畫作品的深入分析，提煉齣“為什麼這樣畫”的理念與方法。我們將引導讀者從“模仿”走嚮“創造”，理解色塊背後的設計思維與藝術邏輯，從而在自己的創作中，能夠更加自由、大膽、有策略地運用色塊，構建齣獨具一格的服裝插畫世界。 無論您是初涉此道的學生，還是經驗豐富的專業人士，亦或是對時尚插畫充滿好奇的愛好者，《摩登色塊：當代服裝插畫風格解析》都將為您打開一扇通往色彩與形式無限可能的大門。讓我們一同沉浸在色塊的魅力之中，用最純粹的視覺語言，描繪最動人的時尚圖景。

評分☆☆☆☆☆

我是一個服裝設計專業的學生，在學校的學習過程中，我常常需要繪製大量的服裝效果圖。雖然有一些基礎的繪畫功底，但如何在短時間內高效地繪製齣既有藝術感又能準確傳達設計理念的圖稿，一直是我努力的方嚮。《正版 實用時裝畫技法(第2版)》這本書為我提供瞭一個非常好的解決方案。它係統地講解瞭時裝畫的各個環節，從人物造型的塑造，到服裝款式的錶現，再到細節的處理，都做瞭非常詳盡的闡述。我尤其欣賞書中對於服裝結構和材質錶現的深入研究。它不僅僅停留在錶麵上，而是深入到服裝的剪裁、縫紉以及麵料本身的物理特性，並且教授我們如何用繪畫的方式將這些特點淋灕盡緻地展現齣來。比如，在錶現絲綢的飄逸感時，書中通過大量的範例和綫條的運用，讓我深刻理解瞭如何通過流暢的綫條和微妙的陰影來捕捉其光澤和垂墜感。此外，書中還包含瞭豐富的案例分析，涵蓋瞭不同風格和款式的服裝，這為我的設計提供瞭大量的靈感和參考。它教會我如何從現實中的服裝中提取關鍵元素，並將其轉化為具有個人風格的時裝插畫。這本書對於我提升專業技能，提高設計圖稿的質量起到瞭至關重要的作用。它讓我明白，好的時裝畫不僅僅是技巧的堆砌，更是對設計理念的深刻理解和藝術化的錶達。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在時尚行業摸爬滾打多年的編輯，我見過無數的時裝畫，也深知一幅優秀的插畫對於傳達品牌精神和設計理念的重要性。《正版 實用時裝畫技法(第2版)》這本書，在我看來，不僅僅是一本繪畫教程，更是一本關於如何“看見”時尚的書。它不僅僅教授技巧，更傳遞瞭一種對時尚的理解和感知。書中對於人體動態的捕捉，我個人認為達到瞭一個非常高的水準。它不是簡單地描繪人物的輪廓，而是通過對身體綫條的流暢錶現，以及對服裝與人體之間關係的微妙處理，將人物的生命力和服裝的設計感完美地融閤在一起。我特彆喜歡書中關於如何處理服裝的“呼吸感”的章節，它用生動的圖示和深入淺齣的文字，教會我們如何通過細微的筆觸來錶現服裝的垂墜、飄逸和包裹感，讓衣物仿佛真的具有瞭生命。對於麵料的質感錶現，書中更是做得非常齣色。無論是絲綢的光澤，皮革的硬挺，還是蕾絲的輕盈，都能通過作者精湛的技巧得到淋灕盡緻的展現，這對於我理解不同麵料的視覺效果非常有幫助。這本書的價值在於，它將抽象的設計理念轉化為具體的繪畫語言，並且提供瞭大量的實踐指導，讓讀者不僅能理解，更能親手去創造。它讓我看到瞭時裝畫的無限可能性，也讓我對這份工作有瞭更深的敬意。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對繪畫一直充滿熱情，但又常常被復雜的人體比例和服裝褶皺弄得頭疼的愛好者，我最近終於下定決心，想找一本能夠真正幫我解決實際問題的畫技類書籍。經過一番在書店的“淘寶”，我被一本封麵設計得相當專業且信息量豐富的書吸引住瞭，它就是《正版 實用時裝畫技法(第2版)》。初次翻閱，我就被其清晰的排版和詳盡的步驟圖所打動。書中的內容不僅僅停留在理論層麵，而是大量采用瞭實例分析，從基礎的人體骨骼結構到不同材質、不同款式的服裝繪製，都進行瞭深入淺齣的講解。尤其讓我印象深刻的是，書中對於如何捕捉人物的動態以及服裝的飄逸感有獨到的見解。例如，在講解裙擺的繪製時，作者並沒有簡單地羅列幾種褶皺畫法，而是結閤瞭風力、人物動作等多種因素，詳細說明瞭不同情況下的褶皺走嚮和錶現方式，讓我豁然開朗。我一直以來都覺得，畫齣有生命力的服裝比畫齣準確的比例更具挑戰性，而這本書恰恰在這方麵給瞭我很多啓發。它教會我如何從觀察入手，理解服裝的結構和垂墜感，從而用筆觸將其生動地展現齣來。即使是對於初學者來說，這本書的引導也非常到位，循序漸進，不會讓人望而卻步。我尤其喜歡其中關於色彩搭配和材質錶現的部分，它不僅介紹瞭各種顔色的運用技巧，還教授瞭如何通過筆觸和明暗關係來區分絲綢、棉麻、皮革等不同麵料的質感，這對於提升畫作的真實感至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我的“救星”！我一直夢想著能夠畫齣那些雜誌上看到的、既有設計感又充滿藝術感的時裝插畫，但每次動手都感覺力不從心。尤其是處理人物的姿態和服裝的動態，常常是畫得很僵硬，或者褶皺畫得非常奇怪。自從買瞭《正版 實用時裝畫技法(第2版)》，我感覺自己的繪畫水平簡直是突飛猛進！它不僅僅是一本畫冊，更像是一位經驗豐富的老師，手把手地教我如何從最基礎的人體結構開始，一步步構建齣優雅的人物形象。書中對於人體比例的講解非常細緻，並且提供瞭多種不同體型的人物參考，讓我不再為畫不好人物而感到苦惱。最讓我驚喜的是，它還深入剖析瞭不同風格的服裝設計，以及如何將這些設計元素轉化為繪畫語言。我最喜歡的部分是關於如何錶現服裝的層次感和立體感，書中講解的陰影和高光的處理方式，讓我一下子就理解瞭如何讓衣服看起來更加真實、更有質感。而且，它還提供瞭很多關於如何運用色彩來營造氛圍和錶現人物情緒的技巧，這一點對我來說非常重要，因為我一直覺得色彩是時裝畫的靈魂。從書中我學到瞭很多關於如何選擇閤適的色彩搭配，以及如何通過色彩的明暗變化來突齣服裝的特點。總而言之，這本書的內容非常豐富，而且講解得非常清晰易懂，就算是繪畫新手也能很快上手，並且從中獲得極大的樂趣和成就感。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個從小就喜歡塗塗畫畫，但對“專業”的繪畫技法卻知之甚少的愛好者來說，《正版 實用時裝畫技法(第2版)》這本書簡直打開瞭新世界的大門。我一直覺得畫人體很難，尤其是那些看起來很“範”的模特姿勢，總覺得自己畫齣來像個木偶。這本書卻用非常直觀的方式，把我帶入瞭人體比例的奧秘。它不是簡單地給齣一堆數字，而是通過分解動作、分析骨骼和肌肉走嚮，讓我明白瞭為什麼人體的姿態會是那個樣子。更重要的是，書中花瞭很多篇幅講解如何將衣服“穿”在人體上，而不是生硬地把衣服疊在畫好的骨架上。我之前一直以為畫褶皺是一件特彆麻煩的事情，需要記很多規則。這本書卻告訴我，其實褶皺是衣服在受到各種力量作用下的自然反應。它通過大量的插圖，生動地展示瞭不同材質的衣服在受力、垂墜、風吹等情況下會産生怎樣的褶皺，並且講解瞭如何用簡單的幾筆就能勾勒齣這些動態。我特彆喜歡書中關於麵料質感錶現的部分，它教會瞭我如何通過綫條的粗細、顔色的深淺以及光影的明暗來區分不同的麵料，比如光滑的緞麵，粗獷的牛仔，或是輕柔的雪紡。這讓我的畫作瞬間變得更加生動和有層次感。這本書真的非常實用，完全沒有那種“看得懂但畫不齣來”的尷尬。