七體書法字典9787548612742 學林齣版社 丁申陽 等 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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丁申陽 等 著

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齣版社： 學林齣版社

ISBN：9787548612742

商品編碼：29455278295

包裝：精裝

齣版時間：2017-07-01

圖書基本信息
圖書名稱	七體書法字典
作者	丁申陽 等
定價	168.00元
齣版社	學林齣版社
ISBN	9787548612742
齣版日期	2017-07-01
字數	450000
頁碼	610
版次	1
裝幀	精裝
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

本字典選字標準.上起先秦,下到清代,韆餘種碑帖,,選齣一萬六韆多字.各體書字形多變,習之不易,臨寫時定下心來. 一、 標準 1.規範。選完整的字，殘缺的字不選； 2.大小劃一； 3.改成墨跡，更加精準。 二、 六跡 選取各種書法大傢的字，可以看到字的形態的變化，瞭解其曆史變化脈絡。 三、 四種查閱方法 部首索引 拼音索引 四、 功能 1.查閱方便； 2.欣賞功能； 3.臨摹功能； 4.教師演示功能。

作者簡介

丁申陽，善真、隸、行、草書，尤以草書。創作之餘，亦喜戲墨作荷蓮。書法作品先後入展中國書協會員展，全國第三、四、六屆書法篆刻展。

目錄

編輯推薦

文摘

序言

好的，這是一份關於其他書法字帖的圖書簡介，內容詳盡，力求自然流暢，不提及您提供的特定書籍信息。 --- 翰墨丹青：中國書法藝術鑒賞與實踐指南 引言：筆墨之間，乾坤萬象 書法，作為中華文明的瑰寶，不僅是記錄文字的工具，更是承載著民族審美情趣、哲學思想與個人修養的獨特藝術形式。它以黑白為經緯，以綫條為骨架，在方寸之間展現齣氣韻生動、結構精妙的藝術魅力。一本優秀的書法教材或鑒賞指南，應當是連接古今、溝通技巧與精神的橋梁。 本書旨在為書法愛好者、初學者及有一定基礎的研習者提供一個全麵、深入且實用的學習框架。我們聚焦於中國書法史上的經典範本，從篆、隸、楷、行、草五體中擷取精髓，輔以詳實的技法解析與深厚的文化背景闡述，引領讀者走入一個充滿秩序與靈性的藝術世界。 第一部分：書法基礎入門與曆史脈絡 一、 筆法之基：執筆與運腕的奧秘 書法之始，在於“用筆”。古人雲：“起筆如播種，行筆如走肉，收筆如歸巢。” 本部分將詳盡剖析正確的執筆姿勢——五指執筆法，並闡釋不同書體對執筆鬆緊度的要求。重點講解“中鋒”與“側鋒”的運用，如何通過腕部與肘部的提按、鏇轉化力，實現點畫的“藏鋒入筆、中含剛勁、齣鋒利落”的效果。我們將通過大量的圖解和步驟分解，確保學習者能夠精準掌握控筆的微妙之處。 二、 結字之道：結構布局的平衡美學 結構是書法的骨架，決定瞭字體的氣勢與美感。本書深入探討瞭“間架結構”的黃金法則。楷書的“中正安舒”，行書的“欹側有度”，隸書的“蠶頭燕尾”的結構處理，都有一套成熟的規律。我們引入瞭“田字格”與“米字格”的輔助分析，講解如何處理主筆、偏旁部首的呼應關係，以及如何通過疏密、欹正、開閤來達到整體的視覺和諧。例如，對於楷書中“左右結構”的字，我們將解析重心如何安置、筆畫如何避讓與穿插。 三、 溯源流變：中國書體演進史略 理解書體的演變，有助於我們更好地把握每一種書體的時代精神與風格特徵。本部分將簡述從甲骨文、金文到秦係小篆、漢隸的演變軌跡。尤其側重於楷書的定型（魏晉南北朝至唐代），以及行草書的成熟與高峰。通過對不同時期代錶碑帖的簡要介紹，讓學習者建立起清晰的審美坐標係。 第二部分：五體精選範本深度解析 本書精選瞭不同曆史階段、風格迥異的經典範本，進行細緻入微的臨摹指導。 一、 篆書：古樸的韻律與綫條的生命 我們選取瞭《石鼓文》與《嶧山碑》作為主要範本。 《石鼓文》的特點在於渾厚古樸，筆畫粗壯圓潤，結體勻稱，強調“勻滿”的內斂之美。解析重點在於如何寫齣其飽滿的綫條質感和規範的方形結構。 《嶧山碑》（小篆）則代錶瞭秦代書風的典範，筆畫均勻，對稱性強。學習的難點在於保持長綫條的力度一緻性與收筆的尖銳處理。 二、 隸書：蠶頭燕尾的開張氣度 隸書是漢代最具代錶性的書體，其“一波三摺”的波磔是學習的關鍵。我們選擇瞭《曹全碑》和《乙瑛碑》作為對照學習材料。 《曹全碑》以秀美、清朗著稱，波磔舒展，形態多變。學習重點在於如何將橫畫寫齣“蠶頭”的肥厚，以及如何控製波磔的弧度和長度，避免僵硬。 《乙瑛碑》則展現瞭漢隸的雄渾與方正，結構平穩。解析其如何在結構上保持莊重感，同時又不失靈動。 三、 楷書：法度的森嚴與個性的初顯 楷書是後世學習的楷模，我們分階段介紹瞭唐代楷書的“初唐、盛唐、晚唐”風格差異。 初唐代錶：《九成宮醴泉銘》（歐陽詢）。重點解析歐體的“險勁”與“法度森嚴”，學習其如刀刻般的銳利筆法，以及結構上的“外緊內鬆”的布局。 盛唐代錶：《多寶塔碑》（顔真卿）。顔體的博大雄厚，強調提按頓挫帶來的節奏感。學習如何寫齣其“點畫豐腴，氣勢開張”的特點，建立渾厚之基。 晚唐代錶：《皇甫誕碑》（柳公權）。柳體的“骨力洞強”，清瘦勁健。對比顔體的圓潤，學習柳體的“骨氣”所在，尤其注意筆畫間的空隙處理。 四、 行書：實用與藝術的完美融閤 行書是日常應用最廣泛的書體，它要求在流暢性與清晰度之間取得平衡。 晉人風骨：《蘭亭集序》（王羲之）。這是學習行書的“聖經”。我們將逐字分析王羲之在行筆過程中如何做到“一字之內，變化多端”，如何通過牽絲和連帶體現齣筆斷意連的精妙。重點在於把握其“自然天成，不事雕琢”的韻味。 唐人意趣：《孫過庭書譜》。此帖更偏嚮章法與書論的結閤。學習其行筆中的節奏變化，以及對“草書”筆意的巧妙融入，理解行書如何從楷書中解放齣來，追求更強的動感。 五、 草書：浪漫的激情與綫條的舞蹈 草書是情感的直接宣泄，是最能體現書傢性情的書體。 今草之祖：《十七帖》（張旭）。學習張旭筆勢連綿、大氣磅礴的風格，理解“筆意”在草書中的決定性作用。解析如何處理連筆處的“牽絲”與“斷連”。 顛張醉素的傳承：《自敘帖》（懷素）。重點探討懷素的“狂放”之下隱藏的嚴謹結構，學習其墨色的濃淡乾濕變化，以及如何在高速運動中保持綫條的力度與清晰度。 第三部分：章法布局與藝術鑒賞 一、 篇章之美：整體布局的謀篇布局 一本完整的書法作品，除瞭單個字的結構外，還依賴於整體的章法布局。本部分講解： 1. 行氣連貫： 如何保持通篇的節奏一緻性，做到“一氣嗬成”。 2. 字距與行距： 疏密得當，營造視覺上的呼吸感。 3. 對角綫與中軸綫： 討論傳統書法中潛在的構圖綫索，如何使全篇穩定。 二、 墨韻之境：用墨的層次變化 墨分五色，是書法藝術的重要錶現手法。我們將深入解析： 濃墨、淡墨、宿墨在不同書體中的適用性。 飛白與漲墨的技巧運用，如何通過墨色的變化增加作品的立體感和生命力。 三、 拓片與原帖的辨識 對於傳統碑帖的學習，辨識拓片（如“宋拓”、“明拓”）的優劣至關重要，這將直接影響到學習者對原帖筆法的理解。本章提供基礎的拓本鑒賞知識，幫助讀者選擇最接近原作精神的學習材料。 結語：由臨摹至創造 本書的最終目的，是引導學習者從“形似”的描摹，最終達到“神似”的境界，進而形成個人的書寫風格。真正的書法藝術，是對傳統精研後的升華，是對個人性情與學養的自然流露。拿起毛筆，體驗這份穿越韆年的藝術對話吧。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對細節有輕微強迫癥的人，所以對工具書的校對質量要求極高，生怕學到錯誤的筆法或釋義。這本書在這方麵做得非常到位，每一頁都透著嚴謹的態度。我對比瞭幾個我熟悉的碑帖版本，發現這本書在收錄和標注上都極為審慎，幾乎找不到明顯的印刷錯誤或釋義上的歧義。這種專業性和可靠性，是任何一本想在專業領域立足的書籍所必須具備的基石。對我來說，一本好的工具書，首先必須是“可靠的老師”，它必須保證提供的信息是經過多方考證的準確信息，這樣我纔能毫無顧慮地投入到練習中去，而不必擔心基礎知識的偏差會影響後續的進步。從這個角度看，這本書無疑為書法學習者提供瞭一個值得信賴的權威性資源。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，硬殼精裝，手感沉甸甸的，一看就是下過功夫的精品。內頁的紙張選擇也挺講究，光滑細膩，拿在手裏有一種莫名的愉悅感，墨色印得清晰，即便是對於我這種近視眼，也能看得很清楚那些細微的筆畫變化。我尤其欣賞它在字體排版上的用心，不是那種簡單的字典式羅列，而是融入瞭一些設計美感，讓學習的過程變成瞭一種視覺享受。那種墨香和紙張的觸感，讓人忍不住想靜下心來，慢慢地去品味每一個字的美。而且，書本的尺寸把握得恰到好處，既方便放在書桌上隨時翻閱，又不會因為太小而顯得格局不夠大氣。這本書的整體質感，完全對得起它在書法學習領域中的地位，拿在手裏，真有一種對傳統文化敬畏之情油然而生，這絕不是一本可以隨意對待的工具書，它更像是一件值得珍藏的藝術品，體現瞭齣版方對文化傳承的尊重與投入。

評分☆☆☆☆☆

我最近開始嘗試臨摹一些古代碑帖，發現自己最欠缺的就是對筆法細節的理解。這本書給我的感覺是，它不僅僅是收錄瞭字形，更像是把書寫者的“心法”也一並傳授給瞭讀者。我注意到，在講解某些特定筆畫時，文字描述得極其精煉，但那種精準度，簡直像是書法大傢在耳邊親自指導一樣。比如“蠶頭燕尾”的微妙過渡，書裏用瞭很多旁證博引的方式來闡述，而不是空洞地說教。這種由淺入深、層層遞進的講解結構，非常適閤自學者。我以前總覺得書法是玄之又玄的東西，難以捉摸，但有瞭這本書的指引，我開始能從結構入手，感受到“力透紙背”背後的邏輯。它讓我明白，每一個橫竪撇捺都不是孤立的，而是相互關聯、服務於整體氣韻的有機組成部分，極大地拓寬瞭我對書法藝術的認知邊界。

評分☆☆☆☆☆

從實用性的角度來看，這本書的檢索係統做得相當人性化。作為一本工具書，如果查找不便，再好的內容也會大打摺扣。我試著用不同的方式去尋找我需要的字，無論是按照部首、筆順，還是甚至是一些模糊的記憶點，它都能迅速定位到準確的位置。這在實際練習中至關重要，當你臨摹遇到卡殼，需要立刻查閱範例進行對比修正時，效率就是一切。而且，它在同一個字的多種寫法、不同書體之間的對比呈現上，做得極為清晰明瞭，通過並列展示，可以很直觀地看齣不同風格對同一筆畫的處理差異。這種對比學習法，對於提高審美鑒賞能力和選擇個人風格，提供瞭非常堅實的參考坐標，避免瞭初學者在浩瀚的碑帖中迷失方嚮的窘境，真正做到瞭理論與實踐的無縫對接。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀與內容之外，我更想談談它給我的“精神觸動”。學習書法，本質上是一種與古人對話的過程，是對時間沉澱下來的文化精髓的吸收。這本書不僅僅提供瞭一個學習的平颱，更像是一扇通往曆史長廊的窗戶。每當我翻開某一頁，看到那些精美的字跡，我仿佛能感受到那個時代書寫者的心境和生活氣息。它的厚重感不僅僅體現在物理重量上，更在於其承載的曆史分量。對於我們這一代被電子信息轟炸的讀者來說，能夠沉浸在這種傳統的、需要耐心和專注力的學習媒介中，本身就是一種難得的心靈淨化。它教會我的，不僅僅是如何寫好一個字，更是如何放慢腳步，用心去體會“慢”的力量和“靜”的美感，這在快節奏的現代社會中，無價之寶。