七体书法字典9787548612742 学林出版社 丁申阳 等 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丁申阳 等 著

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店铺： 悟元图书专营店

出版社： 学林出版社

ISBN：9787548612742

商品编码：29455278295

包装：精装

出版时间：2017-07-01

图书基本信息
图书名称	七体书法字典
作者	丁申阳 等
定价	168.00元
出版社	学林出版社
ISBN	9787548612742
出版日期	2017-07-01
字数	450000
页码	610
版次	1
装帧	精装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

本字典选字标准.上起先秦,下到清代,千余种碑帖,,选出一万六千多字.各体书字形多变,习之不易,临写时定下心来. 一、 标准 1.规范。选完整的字，残缺的字不选； 2.大小划一； 3.改成墨迹，更加精准。 二、 六迹 选取各种书法大家的字，可以看到字的形态的变化，了解其历史变化脉络。 三、 四种查阅方法 部首索引 拼音索引 四、 功能 1.查阅方便； 2.欣赏功能； 3.临摹功能； 4.教师演示功能。

作者简介

丁申阳，善真、隶、行、草书，尤以草书。创作之余，亦喜戏墨作荷莲。书法作品先后入展中国书协会员展，全国第三、四、六届书法篆刻展。

目录

编辑推荐

文摘

序言

好的，这是一份关于其他书法字帖的图书简介，内容详尽，力求自然流畅，不提及您提供的特定书籍信息。 --- 翰墨丹青：中国书法艺术鉴赏与实践指南 引言：笔墨之间，乾坤万象 书法，作为中华文明的瑰宝，不仅是记录文字的工具，更是承载着民族审美情趣、哲学思想与个人修养的独特艺术形式。它以黑白为经纬，以线条为骨架，在方寸之间展现出气韵生动、结构精妙的艺术魅力。一本优秀的书法教材或鉴赏指南，应当是连接古今、沟通技巧与精神的桥梁。 本书旨在为书法爱好者、初学者及有一定基础的研习者提供一个全面、深入且实用的学习框架。我们聚焦于中国书法史上的经典范本，从篆、隶、楷、行、草五体中撷取精髓，辅以详实的技法解析与深厚的文化背景阐述，引领读者走入一个充满秩序与灵性的艺术世界。 第一部分：书法基础入门与历史脉络 一、 笔法之基：执笔与运腕的奥秘 书法之始，在于“用笔”。古人云：“起笔如播种，行笔如走肉，收笔如归巢。” 本部分将详尽剖析正确的执笔姿势——五指执笔法，并阐释不同书体对执笔松紧度的要求。重点讲解“中锋”与“侧锋”的运用，如何通过腕部与肘部的提按、旋转化力，实现点画的“藏锋入笔、中含刚劲、出锋利落”的效果。我们将通过大量的图解和步骤分解，确保学习者能够精准掌握控笔的微妙之处。 二、 结字之道：结构布局的平衡美学 结构是书法的骨架，决定了字体的气势与美感。本书深入探讨了“间架结构”的黄金法则。楷书的“中正安舒”，行书的“欹侧有度”，隶书的“蚕头燕尾”的结构处理，都有一套成熟的规律。我们引入了“田字格”与“米字格”的辅助分析，讲解如何处理主笔、偏旁部首的呼应关系，以及如何通过疏密、欹正、开合来达到整体的视觉和谐。例如，对于楷书中“左右结构”的字，我们将解析重心如何安置、笔画如何避让与穿插。 三、 溯源流变：中国书体演进史略 理解书体的演变，有助于我们更好地把握每一种书体的时代精神与风格特征。本部分将简述从甲骨文、金文到秦系小篆、汉隶的演变轨迹。尤其侧重于楷书的定型（魏晋南北朝至唐代），以及行草书的成熟与高峰。通过对不同时期代表碑帖的简要介绍，让学习者建立起清晰的审美坐标系。 第二部分：五体精选范本深度解析 本书精选了不同历史阶段、风格迥异的经典范本，进行细致入微的临摹指导。 一、 篆书：古朴的韵律与线条的生命 我们选取了《石鼓文》与《峄山碑》作为主要范本。 《石鼓文》的特点在于浑厚古朴，笔画粗壮圆润，结体匀称，强调“匀满”的内敛之美。解析重点在于如何写出其饱满的线条质感和规范的方形结构。 《峄山碑》（小篆）则代表了秦代书风的典范，笔画均匀，对称性强。学习的难点在于保持长线条的力度一致性与收笔的尖锐处理。 二、 隶书：蚕头燕尾的开张气度 隶书是汉代最具代表性的书体，其“一波三折”的波磔是学习的关键。我们选择了《曹全碑》和《乙瑛碑》作为对照学习材料。 《曹全碑》以秀美、清朗著称，波磔舒展，形态多变。学习重点在于如何将横画写出“蚕头”的肥厚，以及如何控制波磔的弧度和长度，避免僵硬。 《乙瑛碑》则展现了汉隶的雄浑与方正，结构平稳。解析其如何在结构上保持庄重感，同时又不失灵动。 三、 楷书：法度的森严与个性的初显 楷书是后世学习的楷模，我们分阶段介绍了唐代楷书的“初唐、盛唐、晚唐”风格差异。 初唐代表：《九成宫醴泉铭》（欧阳询）。重点解析欧体的“险劲”与“法度森严”，学习其如刀刻般的锐利笔法，以及结构上的“外紧内松”的布局。 盛唐代表：《多宝塔碑》（颜真卿）。颜体的博大雄厚，强调提按顿挫带来的节奏感。学习如何写出其“点画丰腴，气势开张”的特点，建立浑厚之基。 晚唐代表：《皇甫诞碑》（柳公权）。柳体的“骨力洞强”，清瘦劲健。对比颜体的圆润，学习柳体的“骨气”所在，尤其注意笔画间的空隙处理。 四、 行书：实用与艺术的完美融合 行书是日常应用最广泛的书体，它要求在流畅性与清晰度之间取得平衡。 晋人风骨：《兰亭集序》（王羲之）。这是学习行书的“圣经”。我们将逐字分析王羲之在行笔过程中如何做到“一字之内，变化多端”，如何通过牵丝和连带体现出笔断意连的精妙。重点在于把握其“自然天成，不事雕琢”的韵味。 唐人意趣：《孙过庭书谱》。此帖更偏向章法与书论的结合。学习其行笔中的节奏变化，以及对“草书”笔意的巧妙融入，理解行书如何从楷书中解放出来，追求更强的动感。 五、 草书：浪漫的激情与线条的舞蹈 草书是情感的直接宣泄，是最能体现书家性情的书体。 今草之祖：《十七帖》（张旭）。学习张旭笔势连绵、大气磅礴的风格，理解“笔意”在草书中的决定性作用。解析如何处理连笔处的“牵丝”与“断连”。 颠张醉素的传承：《自叙帖》（怀素）。重点探讨怀素的“狂放”之下隐藏的严谨结构，学习其墨色的浓淡干湿变化，以及如何在高速运动中保持线条的力度与清晰度。 第三部分：章法布局与艺术鉴赏 一、 篇章之美：整体布局的谋篇布局 一本完整的书法作品，除了单个字的结构外，还依赖于整体的章法布局。本部分讲解： 1. 行气连贯： 如何保持通篇的节奏一致性，做到“一气呵成”。 2. 字距与行距： 疏密得当，营造视觉上的呼吸感。 3. 对角线与中轴线： 讨论传统书法中潜在的构图线索，如何使全篇稳定。 二、 墨韵之境：用墨的层次变化 墨分五色，是书法艺术的重要表现手法。我们将深入解析： 浓墨、淡墨、宿墨在不同书体中的适用性。 飞白与涨墨的技巧运用，如何通过墨色的变化增加作品的立体感和生命力。 三、 拓片与原帖的辨识 对于传统碑帖的学习，辨识拓片（如“宋拓”、“明拓”）的优劣至关重要，这将直接影响到学习者对原帖笔法的理解。本章提供基础的拓本鉴赏知识，帮助读者选择最接近原作精神的学习材料。 结语：由临摹至创造 本书的最终目的，是引导学习者从“形似”的描摹，最终达到“神似”的境界，进而形成个人的书写风格。真正的书法艺术，是对传统精研后的升华，是对个人性情与学养的自然流露。拿起毛笔，体验这份穿越千年的艺术对话吧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧与内容之外，我更想谈谈它给我的“精神触动”。学习书法，本质上是一种与古人对话的过程，是对时间沉淀下来的文化精髓的吸收。这本书不仅仅提供了一个学习的平台，更像是一扇通往历史长廊的窗户。每当我翻开某一页，看到那些精美的字迹，我仿佛能感受到那个时代书写者的心境和生活气息。它的厚重感不仅仅体现在物理重量上，更在于其承载的历史分量。对于我们这一代被电子信息轰炸的读者来说，能够沉浸在这种传统的、需要耐心和专注力的学习媒介中，本身就是一种难得的心灵净化。它教会我的，不仅仅是如何写好一个字，更是如何放慢脚步，用心去体会“慢”的力量和“静”的美感，这在快节奏的现代社会中，无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有轻微强迫症的人，所以对工具书的校对质量要求极高，生怕学到错误的笔法或释义。这本书在这方面做得非常到位，每一页都透着严谨的态度。我对比了几个我熟悉的碑帖版本，发现这本书在收录和标注上都极为审慎，几乎找不到明显的印刷错误或释义上的歧义。这种专业性和可靠性，是任何一本想在专业领域立足的书籍所必须具备的基石。对我来说，一本好的工具书，首先必须是“可靠的老师”，它必须保证提供的信息是经过多方考证的准确信息，这样我才能毫无顾虑地投入到练习中去，而不必担心基础知识的偏差会影响后续的进步。从这个角度看，这本书无疑为书法学习者提供了一个值得信赖的权威性资源。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，硬壳精装，手感沉甸甸的，一看就是下过功夫的精品。内页的纸张选择也挺讲究，光滑细腻，拿在手里有一种莫名的愉悦感，墨色印得清晰，即便是对于我这种近视眼，也能看得很清楚那些细微的笔画变化。我尤其欣赏它在字体排版上的用心，不是那种简单的字典式罗列，而是融入了一些设计美感，让学习的过程变成了一种视觉享受。那种墨香和纸张的触感，让人忍不住想静下心来，慢慢地去品味每一个字的美。而且，书本的尺寸把握得恰到好处，既方便放在书桌上随时翻阅，又不会因为太小而显得格局不够大气。这本书的整体质感，完全对得起它在书法学习领域中的地位，拿在手里，真有一种对传统文化敬畏之情油然而生，这绝不是一本可以随意对待的工具书，它更像是一件值得珍藏的艺术品，体现了出版方对文化传承的尊重与投入。

评分☆☆☆☆☆

我最近开始尝试临摹一些古代碑帖，发现自己最欠缺的就是对笔法细节的理解。这本书给我的感觉是，它不仅仅是收录了字形，更像是把书写者的“心法”也一并传授给了读者。我注意到，在讲解某些特定笔画时，文字描述得极其精炼，但那种精准度，简直像是书法大家在耳边亲自指导一样。比如“蚕头燕尾”的微妙过渡，书里用了很多旁证博引的方式来阐述，而不是空洞地说教。这种由浅入深、层层递进的讲解结构，非常适合自学者。我以前总觉得书法是玄之又玄的东西，难以捉摸，但有了这本书的指引，我开始能从结构入手，感受到“力透纸背”背后的逻辑。它让我明白，每一个横竖撇捺都不是孤立的，而是相互关联、服务于整体气韵的有机组成部分，极大地拓宽了我对书法艺术的认知边界。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书的检索系统做得相当人性化。作为一本工具书，如果查找不便，再好的内容也会大打折扣。我试着用不同的方式去寻找我需要的字，无论是按照部首、笔顺，还是甚至是一些模糊的记忆点，它都能迅速定位到准确的位置。这在实际练习中至关重要，当你临摹遇到卡壳，需要立刻查阅范例进行对比修正时，效率就是一切。而且，它在同一个字的多种写法、不同书体之间的对比呈现上，做得极为清晰明了，通过并列展示，可以很直观地看出不同风格对同一笔画的处理差异。这种对比学习法，对于提高审美鉴赏能力和选择个人风格，提供了非常坚实的参考坐标，避免了初学者在浩瀚的碑帖中迷失方向的窘境，真正做到了理论与实践的无缝对接。