蓬莱和歌子服装上的刺绣 [日]蓬莱和歌子 领包袋刺绣图案花样大全书籍服装刺绣DIY pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：蓬莱和歌子服装上的刺绣 [日]蓬莱和歌子 领包袋刺绣图案花样大全书籍服装刺绣DIY

商品编号：29457473990

店铺： 中国纺织出版社旗舰店

商品毛重：0.6kg

货号：9787518048281

蓬莱和歌子服装上的刺绣
	定价	49.80
	出版社	中国纺织出版社
	出版时间	2018年06月
	开本	16
	作者	[日]蓬莱和歌子
	页数	90
	ISBN编码	9787518048281

内容简介：

唯美温柔的古着刺绣，贴身感受刺绣的温情。

 

用针线绘制出大自然中*纯粹的花朵，用自然中的精灵诠释出极*的森系美……

蓬莱和歌子的怀旧风刺绣，采用*受欢迎的花系图案和唯美的怀旧风格，描绘出极*个人特色的森系刺绣。

除了在衣领、包袋、胸针上将各类花朵作为中心进行刺绣，同时添加了鸟儿、蝴蝶及蝴蝶结、字母等等图案，还介绍了怎样在现有服装上点缀刺绣的构思。

作者简介：

蓬莱和歌子 （ ほうらいわかこ）

生于日本兵库县，现居日本京都市。毕业于京都市艺术大学美术学院工艺科织染专业。2009年创立了个人品牌“Rairai”，开始了使用欧美布料及配件来设计制作服装的工作。服装上所采用的细腻怀旧风刺绣逐渐受到了关注，不知不觉中其独树一帜的刺绣作品的设计和制作成为了工作的主要重心。

目前，蓬莱和歌子广泛活跃于展会作品贩售、杂志撰稿、配件设计、婚纱订制等领域中。其个人品牌“Rairai”在每年举办的手工作品展上，成为京都独特的一道风景线。

锦绣华章：世界服饰刺绣技艺精粹 本书聚焦于全球范围内，特别是欧洲与中亚地区，具有深厚历史底蕴和精湛工艺的服饰刺绣艺术，全面展示从古典到现代的多元风格与精湛技术。 第一篇：欧洲刺绣的千年流光 本篇将带领读者穿越历史长河，深入探索欧洲大陆上不同时期、不同地域的服饰刺绣风貌。我们不涉及任何与日本蓬莱和歌子、领包袋刺绣图案或特定DIY指南相关的内容。 第一章：拜占庭与中世纪的宗教叙事 拜占庭的奢华与符号： 重点解析拜占庭帝国时期，宫廷与教会服饰中常见的金色丝线、珍珠、宝石镶嵌的刺绣技术。研究其如何通过特定的圣像图案、几何纹样来传达神学思想和皇权威严。侧重于“Opus Anglicanum”（英国绣品）的早期影响，分析其立体感和饱满的针法在欧洲大陆上的传播与演变。 哥特式晚期的自然主义萌芽： 探讨中世纪晚期，随着世俗化进程，刺绣主题如何从纯粹的宗教叙事转向对自然界更细致的描摹。详细介绍锁链绣（Chain Stitch）、平绣（Flat Stitch）在勾勒植物、动物形态中的运用，以及色彩选择上对地域矿物颜料的依赖。 第二章：文艺复兴的典雅与人文主义回响 意大利文艺复兴的丝绸与金线： 考察15世纪至16世纪，意大利（特别是佛罗伦萨与威尼斯）贵族服饰中对金属丝线刺绣（Goldwork）的极致追求。分析彼时欧洲织物、服装剪裁（如紧身上衣、宽大袖口）对刺绣布局提出的新要求，以及如何利用光影变化增强服装的立体感和财富象征意义。 法国凡尔赛宫廷的精细入微： 聚焦17、18世纪路易十四至路易十六时期，法国宫廷服饰刺绣（如男士礼服、女士外衣）的精细化发展。深入剖析著名的“花边刺绣”（Lace-like Embroidery），如何模仿昂贵的蕾丝，其针法特点如轮廓绣（Stem Stitch）和缎面绣（Satin Stitch）的大量应用，以及色彩调和的精妙之处。 第三篇章：工业革命与民间技艺的复兴 东欧斯拉夫民族的色彩哲学： 转向欧洲东部，研究波兰、乌克兰、匈牙利等地，流传至今的传统民族服饰刺绣。重点分析其强烈的地域性色彩体系（如乌克兰的红黑对比、匈牙利的绚烂多色），以及象征意义丰富的几何符号（如太阳、菱形、生命之树）的刺绣表现手法。不涉及现代服装DIY的简化技巧。 英国维多利亚时代的审美回归： 探讨在工业化冲击下，部分手工刺绣工坊如何努力维系传统技艺。分析此时期，受自然主义影响，植物主题刺绣的兴起，以及对“野生花卉”的细腻描绘。介绍当时用于家庭用品和小型配饰上的精致手绣风格。 第二篇：丝绸之路与中亚的异域风情 本篇将目光投向欧亚交界地带，探讨游牧民族与定居文化碰撞下形成的独特刺绣体系，其色彩、材质与技术深受丝绸之路贸易的影响。 第三章：波斯与莫卧儿帝国的华美篇章 波斯细密画的针线转化： 研究波斯（伊朗）萨法维王朝时期，用于贵族披肩、长袍上的刺绣。分析其如何将微观的波斯细密画艺术（如狩猎场景、花园抽象）通过精密的“苏珊绣”（Suzani-like elements）和绒绣（Crewelwork）技法转化为服饰语言。 莫卧儿王朝的“镜面艺术”： 深入剖析印度莫卧儿帝国时期，服装刺绣中标志性的镜面刺绣（Shisha Embroidery）。详细描述如何将小块反光材料嵌入织物中，制造出流光溢彩的视觉效果，以及它在当时宫廷礼服中的地位。本章不涉及任何现代包袋或装饰品设计。 第四章：中亚草原的游牧记忆 乌兹别克苏扎尼的宏大叙事： 重点考察乌兹别克、塔吉克地区的苏扎尼（Suzani）刺绣，虽然常用于壁挂，但其图案元素和针法直接影响了当地的传统服饰。分析其巨大的圆形/花瓣状图案（如“太阳/月亮”）的布局艺术，以及链式、长短针的熟练运用。 突厥部落的实用美学： 探讨中亚游牧民族在马术服饰、皮毛衬里上的刺绣特点。研究这些刺绣更侧重于功能性、耐磨性，如何使用羊毛线、皮革镶嵌，以简单的扣眼绣（Buttonhole Stitch）和锯齿绣（Couching）来加固接缝并提供必要的装饰。 第三篇：工艺解析与技术分类（非特定图案指南） 本篇旨在系统性地介绍上述不同文化体系中应用到的核心技术，作为对前文历史与文化背景的补充，旨在提高对手工刺绣工艺的理论理解深度。 第五章：针法与材料的深度剖析 金属丝线运用专题： 详细区分不同类型的金属线（如真金线、银线、铜线），及其在不同底布上的表现力。对比欧洲传统金线压线法（Couching）与中亚金银线平铺法在视觉效果上的差异。 立体与写实针法： 专题研究法国结粒绣（French Knots）与堆绣（Padded Embroidery）在营造三维效果上的差异。对比欧洲18世纪对逼真花卉的追求（强调光影和体积）与传统东方艺术对图案符号化的处理方式。 织物与线材的适配性： 探讨不同历史时期，刺绣的复杂程度与底布材质（丝绸、亚麻、羊毛）之间的关系，以及天然染料对颜色持久性的影响。 结语 本书全面梳理了欧洲及中亚地区服饰刺绣的辉煌历史、地域特色及其精湛工艺，旨在提供一个宏大且专业的视角，理解这些艺术形式是如何与社会、宗教、生活紧密交织，形成各自独特的审美体系。全书内容专注于历史考证、工艺分析和文化解读，不涉及任何当代服装DIY方法论或特定图案的分解教学。

评分☆☆☆☆☆

这本书的气质很独特，与市面上很多充斥着流水线般复制品的设计书籍截然不同。我从封面和书名就能感受到一种深厚的文化底蕴和匠心独运。我对手工刺绣一直有着浓厚的兴趣，尤其偏爱那种带着东方韵味的设计。我期待这本书能够深入浅出地介绍一些经典的日式刺绣技法，并且能够提供一些非常具有启发性的图案设计。我尤其关注“服装上的刺绣”和“领包袋刺绣图案花样大全”这些方面，希望能从中找到一些可以直接应用到我的服装改造或配饰制作上的创意。我希望书中的图案不仅仅是好看，更能体现出蓬莱和歌子女士独特的审美情趣和艺术造诣。我希望通过这本书，能够提升我的刺绣技巧，并且能够创作出一些独一无二、充满个性的作品。

评分☆☆☆☆☆

当我看到这本《蓬莱和歌子服装上的刺绣》时，我的心中涌起一股莫名的激动。我一直相信，最美的设计往往蕴藏在最古老的传统之中，而刺绣无疑是承载着这些传统的重要载体。这本书的标题和作者名，让我联想到那些充满诗意和禅意的日式美学。我非常期待书中能够展现出作者对传统刺绣技法的深刻理解和创新运用，特别是能够有一些关于如何将刺绣与现代服装设计巧妙结合的案例。我希望这本书不仅能提供精美的图案，更能教会我如何“讲故事”——如何通过针线在布料上描绘出意境，传达情感。对于“领包袋刺绣图案花样大全”这一点，我更是充满期待，因为我一直觉得，一个小小的领包袋，通过精美的刺绣，能够瞬间提升整体的时尚度和个人品味。我希望这本书能给我带来惊喜，让我能在这门古老的艺术中找到新的灵感和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对服装DIY情有独钟的爱好者，我一直在寻找能够提供独特设计和实用技巧的书籍。当我在书店看到这本《蓬莱和歌子服装上的刺绣》时，我的目光立刻被它吸引住了。书名中的“蓬莱和歌子”以及“领包袋刺绣图案花样大全”这些关键词，都精准地击中了我的兴趣点。我特别期待书中能够介绍一些具有实际应用价值的刺绣图案，尤其是那些可以装饰在领包袋上的，因为这正是我目前非常需要的。我希望这本书能够提供不同风格的图案，从简约大方的几何图形到细腻生动的花鸟鱼虫，最好还能有一些我能立刻拿来用的现成模板或者清晰的绘制教程。同时，我也希望书中能够讲解一些常用的刺绣针法，以及如何根据不同的面料和图案选择合适的线材和工具，这样才能保证最终的刺绣效果既美观又耐用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就已经让人眼前一亮，那种淡淡的日式美学，加上精致的刺绣图案，仿佛闻到了淡淡的纸香和布料的清香。我平时对手工制作颇感兴趣，尤其是刺绣，一直觉得它是一种能够将情感和时间沉淀下来的艺术。虽然我还没来得及深入研究书中的具体内容，但仅凭这封面和整体的质感，我就能预感到这本书会是那种能让人沉静下来，细细品味，慢慢学习的宝藏。我期待着书中能有详尽的图解和清晰的步骤指导，让我这个初学者也能一步步跟着大师的脚步，做出属于自己的精致刺绣作品。特别是“领包袋刺绣图案花样大全”这个副标题，让我对书中可能包含的各种小巧精致的花样充满了好奇，很想知道是否会有一些我从未见过的，或者是我一直想尝试但苦于没有灵感的独特设计。这本书的出版，无疑是对喜欢日式刺绣文化爱好者的一大福音，也为服装DIY爱好者提供了一个绝佳的学习平台。

评分☆☆☆☆☆

这本《蓬莱和歌子服装上的刺绣》给我的第一印象是充满了治愈感。我一直觉得，手工刺绣不仅仅是技艺，更是一种与自己对话的方式。在这个快节奏的时代，能够静下心来，用针线将美好的图案一点点呈现在布料上，本身就是一种修行。从书名来看，作者“蓬莱和歌子”本身就带着一种古朴而雅致的气息，让人联想到那些充满东方韵味的传统工艺。我尤其期待书中能够展现出一些具有代表性的日式传统刺绣技法，比如如何运用色彩搭配来表现出花鸟的灵动，或者如何通过不同的针法来营造出图案的层次感和立体感。即使我目前还没有足够的时间去深入实践，但仅仅是翻阅这本书，欣赏其中的精美图样，就已经是一种视觉上的享受，也能从中汲取到不少灵感，为我日后的创作打下坚实的基础。我相信，这本书不仅仅是一本教程，更是一本能够触动人心的艺术品。