人民邮电：诗情花意——古风水彩花卉技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 水彩
• 花卉
• 古风
• 绘画
• 技法
• 教程
• 艺术
• 设计
• 人民邮电
• 插画

店铺： 浮光掠影图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115389718

商品编码：29458429432

丛书名： 诗情花意 古风水彩花卉技法

基本信息

书名:诗情花意

定价：42.00元

作者:编者:易昕

出版社：人民邮电

出版日期：2015-06-01

ISBN：9787115389718

字数：230

页码：147

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：

目录

---

水彩是什么
Lesson 1 选择水彩画工具
纸张的选择
木浆纸
棉浆纸
水彩纸的克数
水彩纸的纹理

内容提要

---

四季的变化是大自然为我们创作的乐章，花花草草便是乐章中美妙的旋律与音符。
春和景明、花开半夏、丹枫迎秋、冰花玉树，《诗情花意：古风水彩花卉技法》甄选了四季中*受人喜爱且形态唯美的花草进行绘制。通过学习本书中丰富的水彩画基础知识与绘制技巧，你会慢慢熟练并能巧用所学技法，而后通过水彩画特有的透明感效果和清澈温馨的色彩绘制出精美的花卉作品。值得一提的是，在学习与欣赏花卉绘制方法和技巧的同时，你*可同作者易昕一起邂逅那些吟咏繁花的古典诗词，使书中的花卉案例与古典诗词**结合。*终你可以根据所学花卉的绘制技巧画出意境凡的水彩植物插画作品。

编辑推荐

---

《诗情花意：古风水彩花卉技法》挑选四季里*受人喜爱、形态唯美的花草进行绘制。春和景明、花开半夏、丹枫迎秋、冰花玉树，作者易昕运用精炼的技法，通过水彩画特有的透明感效果，清澈温馨的色彩绘制精美的花卉。*终读者可以根据所学花卉的绘制技巧画出意境凡的水彩植物插画。

书名：画中乾坤：传统水墨山水意境探微 作者：李鸿飞 出版社：文汇出版社 出版日期：2024年10月 --- 内容简介： 《画中乾坤：传统水墨山水意境探微》是一部深入探究中国传统水墨山水画精神内核与技法精髓的专业著作。本书旨在为广大学习者、研究者以及所有对东方美学抱有热忱的读者，构建一座从笔墨语言到哲学意境的桥梁。我们深知，山水画绝非仅仅是对自然景物的摹写，它承载着“外师造化，中得心源”的东方哲学思想，是画家“胸中丘壑”的表达。 本书结构严谨，内容涵盖了从理论溯源到实践操作的完整路径。全书共分为五大部分，力求全面而深入地解析水墨山水画的博大精深。 第一部分：溯源与哲学基石——山水精神的千年流变 本部分聚焦于中国山水画的历史脉络及其背后的哲学思想。我们将追溯魏晋南北朝时期宗炳“卧游”思想的萌芽，探讨唐代李思训父子的青绿山水与王维的水墨革新，分析宋代“全景式”构图与“小景式”布局的差异，以及元四家“尚意不尚形似”的文人画精神的形成。 重点剖析了“气韵生动”的审美标准，它如何成为衡量一幅山水画高下的核心准则。我们详细阐述了道家“道法自然”与儒家“比德”思想在山水画创作中的具体体现。例如，松之坚韧象征君子气节，瀑布的动势蕴含生命力的流动，这些都不是偶然的描绘，而是画家对宇宙秩序和人格精神的深刻理解。读者将得以明白，为何中国山水画被誉为“无声的诗，无形的舞”，其根源在于它对宇宙生命力的捕捉与传达。 第二部分：笔墨的本体论——点、线、面的交响 水墨的魅力，在于其单一性中的无限变化。《画中乾坤》将“笔墨”提升至本体论的高度进行探讨。我们细致解析了“用笔”的十八种基本法则，包括中锋、侧锋、披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等传统皴法的结构原理与表现力侧重。例如，披麻皴多用于表现湿润、柔和的山石纹理，而斧劈皴则擅长刻画干裂、刚硬的岩层，每一笔都必须服务于所描绘对象的“性情”。 在“用墨”方面，本书提出了“五墨层次论”：焦、浓、重、淡、清，并结合实际范例，演示如何通过墨色的微妙变化来营造空间深度、湿度和时间感。浓墨破淡墨，以见苍劲；淡墨染底色，以显空灵。同时，我们还探讨了“墨分五彩”的奥秘，即如何在同一块墨中，通过控制水分，调和出由黑到灰的丰富过渡，使画面避免单调，产生呼吸感。 第三部分：章法布局的玄机——“可行、可望、可游、可居”的视觉空间 传统山水画的构图，远超现代平面设计的美学考量，它追求的是一种可进入的、立体的、动态的观赏体验。本部分专门解析了山水画的章法结构，围绕“可行、可望、可游、可居”这一经典理念展开。 我们将讲解如何运用“三远法”（高远、深远、平远）来构建画面景深。高远，如临绝顶俯瞰，强调气势的磅礴；深远，如置身峡谷仰望，注重层次的递进；平远，如江岸远眺，展现开阔的意境。此外，本书还深入分析了“计白当黑”的布局技巧，即如何巧妙地留白，不仅是表现云雾、溪流、或虚空，更是画家心灵的栖息之所，是“虚”与“实”的辩证统一。通过大量的经典作品分析，读者将学会如何引导观众的视线，在有限的画幅内，创造出无限的想象空间。 第四部分：山水元素的符号学解析——万物有灵的具象表达 山水画中的每一个元素都是一个符号，代表着特定的哲学内涵。本部分将这些元素进行系统性的归类和解析。 山石（地）： 论述了“石分三面”的立体表现法，以及不同山体的性格——雄奇的泰山、秀丽的黄山、灵动的江南山。 树木（生）： 探讨了松、竹、梅（岁寒三友）以及杂树的画法。例如，松针的“S”形画法表现其不屈，柳枝的“卧笔”表现其婀娜。 水（动）： 详解了处理流动水体与静水湖面的差异，以及如何用墨线的疏密表现水流的湍急或平缓。 云雾（气）： 分析了“留云法”与“擦云法”，云雾在画面中起到的分割、连接和营造朦胧氛围的关键作用。 通过对这些符号的精确掌握，创作者才能将自然之形转化为内在之意。 第五部分：创作实践与心性修养——由技入道的递进之路 最后一部分回归到实践层面，强调“心手相应”的创作过程。本书提供了详细的步骤指导，从起稿的“胸有成竹”到最终的润饰，涵盖了对墨的掌控、对气势的把握。但我们着重强调，技法是为人服务的。 本章还探讨了创作者的自我修养，即如何通过读书、游历、静坐来涵养性情，以期达到“笔下无俗物”的境界。唯有心境澄明，方能将胸中的丘壑淋漓尽致地展现在宣纸之上。 结语： 《画中乾坤：传统水墨山水意境探微》力求以严谨的学术态度，辅以清晰的图例和深入的分析，引导读者超越表层技法的模仿，直抵中国水墨山水画深邃的文化与精神领域。它不仅是一本绘画技法参考书，更是一部东方审美哲学的导读手册。我们期望，每一位翻开此书的读者，都能在水墨的黑白世界中，发现属于自己的那片精神家园。

评分☆☆☆☆☆

我是一个花艺爱好者，平时喜欢在家里摆弄花草，也喜欢用照片记录下它们的美丽瞬间。这本书的出现，简直就是为我量身定做的。我一直觉得，用画笔去描绘我所热爱的花卉，是一种更深层次的交流和表达。这本书从基础的水彩技巧入手，非常适合我这种零基础的绘画爱好者。它让我明白了，原来画一朵花的“魂”，并不在于把每一片花瓣都画得毫米不差，而在于抓住它最 the 灵魂的那一刻。我尤其喜欢书里关于“色彩搭配”的章节，它并没有简单地罗列颜色表，而是教你如何根据花卉的种类、季节以及想要表达的情感，来选择最合适的色彩组合。我尝试着用书里教的方法，去画我阳台上的一盆月季，以前我总是不知道怎么下笔，现在我学会了先捕捉它盛开时的那种热烈，再用色彩去表现它的娇艳。这本书让我觉得，绘画不仅仅是技术，更是一种生活态度，是用画笔去记录和赞美生活中的点滴美好。它让我对“诗情花意”有了更直观的体验，原来一幅画，也能像一首诗，传递出那样动人的情感。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初购买这本书，是因为我是一名插画师，一直在寻找新的创作灵感和表现手法，尤其对具有东方韵味的绘画风格很感兴趣。这本书的内容，确实给了我不少惊喜。它在技法上的讲解，虽然是以古风水彩为主题，但其对色彩运用、光影表现以及构图层次的分析，都具有相当高的专业性和实践指导意义。书中对不同花卉的形态特征、生长习性的细致描摹，以及如何将其转化为笔下的艺术形象，都做得非常到位。我特别关注了它关于“渲染”和“叠加”的讲解，如何通过不同透明度的水彩层层叠加，既能表现出花瓣的通透感，又能营造出深邃的光影效果，这些技巧对于我提升画面的质感非常有帮助。而且，书中还涉及到一些“留白”和“墨线”的运用，这些中国画的传统元素在水彩中的融合，创造出了一种别样的美感，我从中看到了将传统与现代相结合的无限可能。这本书不仅仅是关于画花，它更像是一本关于如何观察、如何理解自然，并将这些感悟通过画笔转化为艺术作品的指南。它让我对水彩的可能性有了更宽广的认识，也为我未来的创作打开了新的思路。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的超出我的预期了！当初买它，纯粹是被封面那几幅淡雅的水彩花卉吸引，觉得挺适合摆在茶几上当装饰。拿到手后才发现，这不仅仅是好看的图集，它更像是一本隐藏的宝藏。我一直对外面的花店里那些精致但价格不菲的花束心生向往，却苦于自己没有丝毫绘画功底，只能望洋兴叹。这本书的出现，简直是给了我一个入门的契机。它没有一开始就抛出那些复杂难懂的专业术语，而是从最基础的选笔、调色、晕染开始，一步步地引导你。我特别喜欢它在讲解叶片纹理和花瓣层次处理的部分，那些小小的技巧，比如用笔尖的干湿变化来表现叶脉的清晰程度，或者通过叠加不同深浅的颜色来营造花瓣的立体感，都写得极其细致，而且配图非常清晰，几乎可以手把手地教你。我跟着书里的步骤尝试画了几片叶子，虽然离大师的作品还差十万八千里，但那种从一张白纸慢慢浮现出有生命力的绿意，真的让我成就感爆棚。它让我觉得，原来画画并没有那么遥不可及，只要有心，并且有好的引导，人人都可以尝试去描绘心中的美好。这本书让我对“诗情花意”有了更深的理解，它不仅仅是画面上的美，更是绘画过程中心境的宁静与享受。

评分☆☆☆☆☆

买这本书完全是出于一种情怀。我从小就喜欢看水墨画，尤其偏爱那些描绘花鸟鱼虫的作品，总觉得其中蕴含着一种超然物外的意境。虽然一直没能系统学习过绘画，但内心深处一直藏着一份对艺术的向往。这本书的出现，恰好满足了我对“古风”和“水彩”这两个元素的双重好奇。它巧妙地将中国传统绘画的审美理念融入到水彩技法之中，让我仿佛置身于一个古典而又充满生机的世界。我被书中对花卉的写意表现深深吸引，那种不求形似但求神似的描绘方式，寥寥几笔就能勾勒出花朵的姿态万千，韵味无穷。特别是关于“笔墨”和“水韵”的融合，它教我如何用毛笔的顿挫来表现枝干的刚柔，如何用湿润的水彩来晕染出花瓣的柔美。我特别欣赏书中关于“意境营造”的探讨，如何通过光影、留白以及色彩的微妙变化，来传达一种悠远宁静的诗意。这本书不仅仅是一本绘画教程，它更像是一本关于如何感受美、表达美的艺术启蒙书，让我重新审视了传统艺术的魅力，并找到了将这份魅力融入现代绘画的途径。

评分☆☆☆☆☆

最近这段时间，我几乎是被这本书“绑架”了，每天下班回家第一件事就是捧着它，感觉像是找到了一个新的精神寄托。我一直对中国传统绘画中的写意风格情有独钟，但又觉得水墨画对我来说门槛太高，很难把握那种“似与不似之间”的韵味。这本书在古风水彩花卉的技法上，巧妙地融合了写意精神，让我眼前一亮。它并没有完全照搬西方的写实描绘，而是强调对花卉神韵的捕捉。比如在画梅花的时候，它会教你如何用寥寥几笔勾勒出枝干的遒劲，再用点染的方式表现花瓣的娇嫩，那种简洁却极具表现力的手法，让我深深着迷。我尤其欣赏它关于“意境”的阐述，如何通过色彩的冷暖对比、笔触的疏密浓淡来烘托出花卉所代表的情感和季节感。它鼓励读者在掌握基本技法后，加入自己的情感理解和个人风格，这对于我这种追求个性的学习者来说，简直是莫大的鼓舞。我尝试着画了几朵水仙，想表现它凌波而立的清雅，书里提供的多种勾勒和设色的思路，让我找到了最贴合我心中想象的那一笔。这本书让我觉得，绘画不再是单纯的模仿，而是一种情感的抒发和心灵的对话。