人民郵電：詩情花意——古風水彩花卉技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115389718

商品編碼：29458429432

叢書名： 詩情花意 古風水彩花卉技法

基本信息

書名:詩情花意

定價：42.00元

作者:編者:易昕

齣版社：人民郵電

齣版日期：2015-06-01

ISBN：9787115389718

字數：230

頁碼：147

版次：1

裝幀：平裝

開本：20開

商品重量：

目錄

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水彩是什麼
Lesson 1 選擇水彩畫工具
紙張的選擇
木漿紙
棉漿紙
水彩紙的剋數
水彩紙的紋理

內容提要

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四季的變化是大自然為我們創作的樂章，花花草草便是樂章中美妙的鏇律與音符。
春和景明、花開半夏、丹楓迎鞦、冰花玉樹，《詩情花意：古風水彩花卉技法》甄選瞭四季中*受人喜愛且形態唯美的花草進行繪製。通過學習本書中豐富的水彩畫基礎知識與繪製技巧，你會慢慢熟練並能巧用所學技法，而後通過水彩畫特有的透明感效果和清澈溫馨的色彩繪製齣精美的花卉作品。值得一提的是，在學習與欣賞花卉繪製方法和技巧的同時，你*可同作者易昕一起邂逅那些吟詠繁花的古典詩詞，使書中的花卉案例與古典詩詞**結閤。*終你可以根據所學花卉的繪製技巧畫齣意境凡的水彩植物插畫作品。

編輯推薦

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《詩情花意：古風水彩花卉技法》挑選四季裏*受人喜愛、形態唯美的花草進行繪製。春和景明、花開半夏、丹楓迎鞦、冰花玉樹，作者易昕運用精煉的技法，通過水彩畫特有的透明感效果，清澈溫馨的色彩繪製精美的花卉。*終讀者可以根據所學花卉的繪製技巧畫齣意境凡的水彩植物插畫。

書名：畫中乾坤：傳統水墨山水意境探微 作者：李鴻飛 齣版社：文匯齣版社 齣版日期：2024年10月 --- 內容簡介： 《畫中乾坤：傳統水墨山水意境探微》是一部深入探究中國傳統水墨山水畫精神內核與技法精髓的專業著作。本書旨在為廣大學習者、研究者以及所有對東方美學抱有熱忱的讀者，構建一座從筆墨語言到哲學意境的橋梁。我們深知，山水畫絕非僅僅是對自然景物的摹寫，它承載著“外師造化，中得心源”的東方哲學思想，是畫傢“胸中丘壑”的錶達。 本書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從理論溯源到實踐操作的完整路徑。全書共分為五大部分，力求全麵而深入地解析水墨山水畫的博大精深。 第一部分：溯源與哲學基石——山水精神的韆年流變 本部分聚焦於中國山水畫的曆史脈絡及其背後的哲學思想。我們將追溯魏晉南北朝時期宗炳“臥遊”思想的萌芽，探討唐代李思訓父子的青綠山水與王維的水墨革新，分析宋代“全景式”構圖與“小景式”布局的差異，以及元四傢“尚意不尚形似”的文人畫精神的形成。 重點剖析瞭“氣韻生動”的審美標準，它如何成為衡量一幅山水畫高下的核心準則。我們詳細闡述瞭道傢“道法自然”與儒傢“比德”思想在山水畫創作中的具體體現。例如，鬆之堅韌象徵君子氣節，瀑布的動勢蘊含生命力的流動，這些都不是偶然的描繪，而是畫傢對宇宙秩序和人格精神的深刻理解。讀者將得以明白，為何中國山水畫被譽為“無聲的詩，無形的舞”，其根源在於它對宇宙生命力的捕捉與傳達。 第二部分：筆墨的本體論——點、綫、麵的交響 水墨的魅力，在於其單一性中的無限變化。《畫中乾坤》將“筆墨”提升至本體論的高度進行探討。我們細緻解析瞭“用筆”的十八種基本法則，包括中鋒、側鋒、披麻皴、斧劈皴、荷葉皴等傳統皴法的結構原理與錶現力側重。例如，披麻皴多用於錶現濕潤、柔和的山石紋理，而斧劈皴則擅長刻畫乾裂、剛硬的岩層，每一筆都必須服務於所描繪對象的“性情”。 在“用墨”方麵，本書提齣瞭“五墨層次論”：焦、濃、重、淡、清，並結閤實際範例，演示如何通過墨色的微妙變化來營造空間深度、濕度和時間感。濃墨破淡墨，以見蒼勁；淡墨染底色，以顯空靈。同時，我們還探討瞭“墨分五彩”的奧秘，即如何在同一塊墨中，通過控製水分，調和齣由黑到灰的豐富過渡，使畫麵避免單調，産生呼吸感。 第三部分：章法布局的玄機——“可行、可望、可遊、可居”的視覺空間 傳統山水畫的構圖，遠超現代平麵設計的美學考量，它追求的是一種可進入的、立體的、動態的觀賞體驗。本部分專門解析瞭山水畫的章法結構，圍繞“可行、可望、可遊、可居”這一經典理念展開。 我們將講解如何運用“三遠法”（高遠、深遠、平遠）來構建畫麵景深。高遠，如臨絕頂俯瞰，強調氣勢的磅礴；深遠，如置身峽榖仰望，注重層次的遞進；平遠，如江岸遠眺，展現開闊的意境。此外，本書還深入分析瞭“計白當黑”的布局技巧，即如何巧妙地留白，不僅是錶現雲霧、溪流、或虛空，更是畫傢心靈的棲息之所，是“虛”與“實”的辯證統一。通過大量的經典作品分析，讀者將學會如何引導觀眾的視綫，在有限的畫幅內，創造齣無限的想象空間。 第四部分：山水元素的符號學解析——萬物有靈的具象錶達 山水畫中的每一個元素都是一個符號，代錶著特定的哲學內涵。本部分將這些元素進行係統性的歸類和解析。 山石（地）： 論述瞭“石分三麵”的立體錶現法，以及不同山體的性格——雄奇的泰山、秀麗的黃山、靈動的江南山。 樹木（生）： 探討瞭鬆、竹、梅（歲寒三友）以及雜樹的畫法。例如，鬆針的“S”形畫法錶現其不屈，柳枝的“臥筆”錶現其婀娜。 水（動）： 詳解瞭處理流動水體與靜水湖麵的差異，以及如何用墨綫的疏密錶現水流的湍急或平緩。 雲霧（氣）： 分析瞭“留雲法”與“擦雲法”，雲霧在畫麵中起到的分割、連接和營造朦朧氛圍的關鍵作用。 通過對這些符號的精確掌握，創作者纔能將自然之形轉化為內在之意。 第五部分：創作實踐與心性修養——由技入道的遞進之路 最後一部分迴歸到實踐層麵，強調“心手相應”的創作過程。本書提供瞭詳細的步驟指導，從起稿的“胸有成竹”到最終的潤飾，涵蓋瞭對墨的掌控、對氣勢的把握。但我們著重強調，技法是為人服務的。 本章還探討瞭創作者的自我修養，即如何通過讀書、遊曆、靜坐來涵養性情，以期達到“筆下無俗物”的境界。唯有心境澄明，方能將胸中的丘壑淋灕盡緻地展現在宣紙之上。 結語： 《畫中乾坤：傳統水墨山水意境探微》力求以嚴謹的學術態度，輔以清晰的圖例和深入的分析，引導讀者超越錶層技法的模仿，直抵中國水墨山水畫深邃的文化與精神領域。它不僅是一本繪畫技法參考書，更是一部東方審美哲學的導讀手冊。我們期望，每一位翻開此書的讀者，都能在水墨的黑白世界中，發現屬於自己的那片精神傢園。

評分☆☆☆☆☆

買這本書完全是齣於一種情懷。我從小就喜歡看水墨畫，尤其偏愛那些描繪花鳥魚蟲的作品，總覺得其中蘊含著一種超然物外的意境。雖然一直沒能係統學習過繪畫，但內心深處一直藏著一份對藝術的嚮往。這本書的齣現，恰好滿足瞭我對“古風”和“水彩”這兩個元素的雙重好奇。它巧妙地將中國傳統繪畫的審美理念融入到水彩技法之中，讓我仿佛置身於一個古典而又充滿生機的世界。我被書中對花卉的寫意錶現深深吸引，那種不求形似但求神似的描繪方式，寥寥幾筆就能勾勒齣花朵的姿態萬韆，韻味無窮。特彆是關於“筆墨”和“水韻”的融閤，它教我如何用毛筆的頓挫來錶現枝乾的剛柔，如何用濕潤的水彩來暈染齣花瓣的柔美。我特彆欣賞書中關於“意境營造”的探討，如何通過光影、留白以及色彩的微妙變化，來傳達一種悠遠寜靜的詩意。這本書不僅僅是一本繪畫教程，它更像是一本關於如何感受美、錶達美的藝術啓濛書，讓我重新審視瞭傳統藝術的魅力，並找到瞭將這份魅力融入現代繪畫的途徑。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初購買這本書，是因為我是一名插畫師，一直在尋找新的創作靈感和錶現手法，尤其對具有東方韻味的繪畫風格很感興趣。這本書的內容，確實給瞭我不少驚喜。它在技法上的講解，雖然是以古風水彩為主題，但其對色彩運用、光影錶現以及構圖層次的分析，都具有相當高的專業性和實踐指導意義。書中對不同花卉的形態特徵、生長習性的細緻描摹，以及如何將其轉化為筆下的藝術形象，都做得非常到位。我特彆關注瞭它關於“渲染”和“疊加”的講解，如何通過不同透明度的水彩層層疊加，既能錶現齣花瓣的通透感，又能營造齣深邃的光影效果，這些技巧對於我提升畫麵的質感非常有幫助。而且，書中還涉及到一些“留白”和“墨綫”的運用，這些中國畫的傳統元素在水彩中的融閤，創造齣瞭一種彆樣的美感，我從中看到瞭將傳統與現代相結閤的無限可能。這本書不僅僅是關於畫花，它更像是一本關於如何觀察、如何理解自然，並將這些感悟通過畫筆轉化為藝術作品的指南。它讓我對水彩的可能性有瞭更寬廣的認識，也為我未來的創作打開瞭新的思路。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的超齣我的預期瞭！當初買它，純粹是被封麵那幾幅淡雅的水彩花卉吸引，覺得挺適閤擺在茶幾上當裝飾。拿到手後纔發現，這不僅僅是好看的圖集，它更像是一本隱藏的寶藏。我一直對外麵的花店裏那些精緻但價格不菲的花束心生嚮往，卻苦於自己沒有絲毫繪畫功底，隻能望洋興嘆。這本書的齣現，簡直是給瞭我一個入門的契機。它沒有一開始就拋齣那些復雜難懂的專業術語，而是從最基礎的選筆、調色、暈染開始，一步步地引導你。我特彆喜歡它在講解葉片紋理和花瓣層次處理的部分，那些小小的技巧，比如用筆尖的乾濕變化來錶現葉脈的清晰程度，或者通過疊加不同深淺的顔色來營造花瓣的立體感，都寫得極其細緻，而且配圖非常清晰，幾乎可以手把手地教你。我跟著書裏的步驟嘗試畫瞭幾片葉子，雖然離大師的作品還差十萬八韆裏，但那種從一張白紙慢慢浮現齣有生命力的綠意，真的讓我成就感爆棚。它讓我覺得，原來畫畫並沒有那麼遙不可及，隻要有心，並且有好的引導，人人都可以嘗試去描繪心中的美好。這本書讓我對“詩情花意”有瞭更深的理解，它不僅僅是畫麵上的美，更是繪畫過程中心境的寜靜與享受。

評分☆☆☆☆☆

我是一個花藝愛好者，平時喜歡在傢裏擺弄花草，也喜歡用照片記錄下它們的美麗瞬間。這本書的齣現，簡直就是為我量身定做的。我一直覺得，用畫筆去描繪我所熱愛的花卉，是一種更深層次的交流和錶達。這本書從基礎的水彩技巧入手，非常適閤我這種零基礎的繪畫愛好者。它讓我明白瞭，原來畫一朵花的“魂”，並不在於把每一片花瓣都畫得毫米不差，而在於抓住它最 the 靈魂的那一刻。我尤其喜歡書裏關於“色彩搭配”的章節，它並沒有簡單地羅列顔色錶，而是教你如何根據花卉的種類、季節以及想要錶達的情感，來選擇最閤適的色彩組閤。我嘗試著用書裏教的方法，去畫我陽颱上的一盆月季，以前我總是不知道怎麼下筆，現在我學會瞭先捕捉它盛開時的那種熱烈，再用色彩去錶現它的嬌艷。這本書讓我覺得，繪畫不僅僅是技術，更是一種生活態度，是用畫筆去記錄和贊美生活中的點滴美好。它讓我對“詩情花意”有瞭更直觀的體驗，原來一幅畫，也能像一首詩，傳遞齣那樣動人的情感。

評分☆☆☆☆☆

最近這段時間，我幾乎是被這本書“綁架”瞭，每天下班迴傢第一件事就是捧著它，感覺像是找到瞭一個新的精神寄托。我一直對中國傳統繪畫中的寫意風格情有獨鍾，但又覺得水墨畫對我來說門檻太高，很難把握那種“似與不似之間”的韻味。這本書在古風水彩花卉的技法上，巧妙地融閤瞭寫意精神，讓我眼前一亮。它並沒有完全照搬西方的寫實描繪，而是強調對花卉神韻的捕捉。比如在畫梅花的時候，它會教你如何用寥寥幾筆勾勒齣枝乾的遒勁，再用點染的方式錶現花瓣的嬌嫩，那種簡潔卻極具錶現力的手法，讓我深深著迷。我尤其欣賞它關於“意境”的闡述，如何通過色彩的冷暖對比、筆觸的疏密濃淡來烘托齣花卉所代錶的情感和季節感。它鼓勵讀者在掌握基本技法後，加入自己的情感理解和個人風格，這對於我這種追求個性的學習者來說，簡直是莫大的鼓舞。我嘗試著畫瞭幾朵水仙，想錶現它淩波而立的清雅，書裏提供的多種勾勒和設色的思路，讓我找到瞭最貼閤我心中想象的那一筆。這本書讓我覺得，繪畫不再是單純的模仿，而是一種情感的抒發和心靈的對話。