历代经典山水石法树法解析系列4本 董源 巨然李成 范宽 郭熙 萧海春中国山水画 基础教程 简体旁 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 绘画教程

店铺： 世纪恒悦图书专营店

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787122247667

商品编码：29468294998

丛书名： 中国山水画 基础教程

 

书名：历代经典山水石法树法解析 系列4本
出版社：上海书画出版社
开本：8开（26*36cm）
页数：24页/单本

 

• 基本信息
  
• 书名:历代经典山水石法树法解析系列4本
• 出版社：上海书画出版社
• 版次：2015年8月第1版  印次2015年8月第1次印刷
• 商品页码：24/单本
• 商品价格：120.00
• 商品开本：8开
• 商品重量：1000g
  
• 商品用途：绘画作品欣赏收藏

笔墨丹青，山河入画：中国山水画的千年传承与创新 中国山水画，作为东方艺术的瑰宝，以其独特的审美意境和深邃的文化内涵，在世界艺术史上占据着举足轻重的地位。它不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家精神世界的投射，是人与自然和谐共生的哲学思考。本书将带领您穿越时空的隧道，走进中国山水画的辉煌殿堂，领略其源远流长的发展脉络，探寻大师们的创作奥秘，并学习现代画家如何承古开新，为古老的艺术注入新的生命力。 一、 山水画的源起与早期发展 山水画的萌芽可以追溯到史前岩画，但真正成为独立的画科，则是在魏晋南北朝时期。受到道家“天人合一”思想的影响，文人雅士们开始寄情山水，以画笔寄托情怀。顾恺之的“山水”虽然已不可见，但其“应物象形”的理论对后世影响深远。到了唐代，山水画进入了第一个繁荣期。李思训父子的金碧山水，色彩绚丽，气势磅礴；王维的水墨山水，清淡雅逸，意境悠远，开创了文人山水画的先河。这一时期，山水画的题材逐渐丰富，技法也日趋成熟，为宋代山水画的巅峰奠定了坚实的基础。 二、 宋代山水画的鼎盛与意境的升华 宋代是中国山水画发展的黄金时代。士大夫阶层对自然景物的热爱，加上对哲学、文学的深入研究，使得宋代山水画达到了前所未有的艺术高度。 全景山水与时代精神： 范宽的《溪山行旅图》以其雄浑壮阔的笔力，描绘出巍峨的山峦和奔腾的溪流，展现了北宋时代开拓进取的时代精神。他“善于用石，随其形，各异其势，或如方，或如圆，或如蜷，或如踦，各尽其姿”，其皴法力量感十足，极具震撼力。 意境的追求与文人情怀： 董源和巨然，作为五代至北宋初期的重要画家，他们的山水画以“平远”、“深远”、“高远”等多种构图方式，营造出宁静、悠远的意境。董源笔下的江南水乡，温润秀丽，墨色滋润，他的“披麻皴”法，笔触匀净，长短不一，表现出山峦的温和起伏，充满了文人画的诗情画意。巨然则承袭董源，更添几分苍茫与静谧，他的“云山”尤为著名，擅长表现烟雨迷蒙的江南景色，营造出“淡烟疏雨，水村山郭”的氛围。 宫廷绘画的精工与写实： 郭熙，作为宋代宫廷画院的代表人物，其山水画“笔法精妙，点缀山石，与宋人画皆同，而笔意尤富，不特是山也，而山之气象，山之精神，皆在焉。”他的《早春图》以精工的笔法描绘了早春时节山峦苏醒、生机勃勃的景象，构图严谨，细节丰富，展现了宫廷绘画的写实功力和对自然观察的细致入微。他提出的“山有四时，四时有八节，八节有十二时”的论述，以及对“气象”的重视，极大地丰富了山水画的理论体系。 三、 元明清的山水画演变与地域风格 元代，随着文人阶层的崛起，山水画更加注重笔墨情趣和个人抒怀，出现了赵孟頫、黄公望、王蒙、倪瓒等“元四家”，他们的作品以简练的笔墨，传达出超然物外的精神境界。明代，沈周、文徵明等吴门画派大家，继承元代文人画的传统，并融入江南的温婉秀丽，形成了独特的地域风格。清代，山水画呈现出多样化的发展趋势，既有追溯古意的正统派，也有师法自然、注重写实的创新派。 四、 近现代山水画的探索与创新 进入近现代，随着社会巨变的发生，中国山水画也面临着前所未有的挑战与机遇。一批具有远见卓识的艺术家，如齐白石、黄宾虹、傅抱石、李可染等，在继承传统的基础上，大胆吸收西方绘画的技法和理念，将山水画推向了新的高度。 黄宾虹的“黑、密、厚、重”： 黄宾虹晚年提出的“黑、密、厚、重”的山水画美学理念，是对传统水墨技法的深刻总结和升华。他将西方色彩学中的“对比色”原理融入水墨之中，通过层层积染，使得画面既有浓郁的墨韵，又不失色彩的丰富性，创造出独特的“浓墨彩”风格。他的作品，如《虹庐山居图》，将笔墨、色彩、质感融为一体，展现出浑厚苍润的艺术魅力。 李可染的“以石写山”与“写山”： 李可染先生将对现实生活的深刻体验和对祖国山河的热爱，融入到山水画的创作之中。他提出的“以石写山”的创作理念，强调通过对山石结构的深入理解和写生，来表现山峦的内在生命力。他笔下的山水，厚重、苍茫、雄浑，充满了力量感和时代气息，如《万山红遍》。 傅抱石的“抱石皴”与时代精神： 傅抱石先生创造的“抱石皴”，笔势奔放，线条遒劲，将中国画的写意精神与西方绘画的动势相结合，赋予山水画强大的生命力。他擅长描绘历史题材和壮丽的山河，作品充满激情与浪漫主义色彩，如《风虎云龙》。 五、 现代山水画的传承与发展 当代山水画，在继承和发扬中国画传统的同时，也在不断地吸收多元文化的影响，探索新的表现形式和艺术语言。 对传统技法的深入研究与创新： 许多当代画家，如同书中所提及的萧海春先生，潜心研究历代山水画大师的笔墨技法，如董源、巨然、李成、范宽、郭熙等，并在此基础上进行创新。他们深入研究历代名家的“法”，理解其背后所蕴含的笔墨精神和造型观念，并将其转化为自己的艺术语言。例如，研究董源、巨然的“披麻皴”如何表现江南的温润，研究李成、范宽的“雨点皴”、“斧劈皴”如何表现北方山峦的坚毅，研究郭熙如何捕捉山峦的“气象”。这种对“法”的深入挖掘，并非僵化模仿，而是为了更好地理解和运用。 从写生到写意，从具象到抽象： 当代画家们在坚持写生的基础上，更加注重将个人的情感和精神融入画面，追求更高层次的写意境界。他们打破了传统的具象描绘，开始尝试更加抽象的表现手法，运用大胆的色彩和块面，来表达对自然和生命的理解。 文化观念的融合与拓展： 当代山水画不再局限于中国传统文化，而是积极吸收西方哲学、现代艺术理论等多元文化元素，拓展了山水画的内涵和外延，使其更具时代感和国际视野。 本书旨在为热爱中国山水画的您，提供一个系统而全面的学习平台。通过对历代名家精髓的解析，以及对现代画家创新实践的展示，希望能够帮助您更好地理解中国山水画的博大精深，激发您的创作灵感，并最终找到属于自己的艺术之路。让我们一同沉浸在笔墨丹青的世界，感受山河入画的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

这套《历代经典山水石法树法解析系列》真是我的山水画学习路上的及时雨！我一直对中国山水画情有独钟，但苦于找不到系统的入门教程，学来学去总是不得要领。直到遇到了这套书，我才真正找到了方向。书中的讲解非常细致，从最基础的笔墨运用，到各种石法、树法的变化，都讲得清清楚楚。尤其让我惊喜的是，它不仅仅是理论上的讲解，还穿插了大量的经典范例，并对这些范例进行了深入的剖析，让我们能直观地理解古人的创作思路和技法。我特别喜欢其中关于“皴法”的讲解，之前总觉得那些山石的纹理很神秘，难以模仿，但看了书里的解析，才知道原来每一种皴法都有其特定的用笔方式和表现对象，比如披麻皴如何表现柔和的山体，斧劈皴如何勾勒坚硬的山石，都讲得头头是道。而且，它还鼓励我们尝试模仿，并提供了很多练习的引导，让我觉得学画不再是高不可攀的艺术，而是可以通过努力掌握的技能。这套书的排版也非常精美，图文并茂，阅读体验极佳，让我爱不释手，每天都忍不住拿起来翻看，总能在其中学到新东西。

评分☆☆☆☆☆

这套《历代经典山水石法树法解析系列》给我的感觉，就像一本浓缩了中国山水画精华的宝典。我之前也看过一些其他的山水画教程，但总觉得不够系统，要么讲得太笼统，要么太偏重某一方面，很难形成一个完整的知识体系。这套书的优势就在于它的全面性和系统性。它涵盖了历代多位山水画大家的作品和技法，从构图、用墨、用笔，到石法、树法，甚至是中国山水画的审美情趣，都有涉及。我尤其喜欢它对“意境”的探讨，山水画不仅仅是描绘自然风光，更是表达画家对自然的感悟和人文情怀。书中通过对经典画作的解读，让我们深刻理解到，好的山水画，不仅仅在于技巧的精湛，更在于其传达出的那种宁静、悠远、超脱的意境。这套书的语言风格也很有特色，既有学术的严谨，又不失文学的韵味，读起来非常享受。它让我对中国山水画有了更深层次的理解，也激发了我更强烈的学习热情。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对传统山水画的认识停留在“远看不错，近看糊涂”的阶段，总觉得那些山石树木的画法离我们太遥远，也太复杂。但这套《历代经典山水石法树法解析系列》彻底颠覆了我的看法。它以一种非常现代、易懂的方式，把古代大师们的智慧“翻译”成了我们今天能理解的语言。我尤其欣赏它对不同画家的风格特点进行的区分和归纳。比如，董源的温润厚重，巨然的淡雅空灵，李成的雄浑苍茫，范宽的严谨壮阔，郭熙的意趣盎然，这些大师的风格特点，在书中得到了非常清晰的阐释，并且通过具体的画作局部解析，让我们能直观地感受到他们各自的独到之处。它不是简单地罗列技法，而是将技法与艺术家的个人情感、时代背景相结合，让我们在学习技法的同时，也能体会到中国山水画的深厚文化底蕴。这套书就像一位经验丰富的老师，循循善诱，将我带入了中国山水画的殿堂，让我看到了它的美，也让我渴望去亲手描绘。

评分☆☆☆☆☆

我一直对山水石的笔墨表现非常着迷，总觉得那些层层叠叠的山峦，苍劲古朴的松石，充满了自然的生命力。这套《历代经典山水石法树法解析系列》完全满足了我对这些细节的探索欲望。它将复杂的技法拆解开来，用清晰的图例和文字进行讲解，让我们能够一步一步地去模仿和学习。我特别喜欢它对不同山石皴法的解析，比如雨点皴、解索皴、披麻皴等等，书中不仅展示了它们在不同作品中的应用，还分析了每种皴法的用笔特点和效果，让我对如何表现山石的体积感、质感有了更清晰的认识。同样，对于树木的描绘，书中也做了非常细致的讲解，从枝干的穿插，到叶片的点染，都提供了大量的范例和技巧。这本书不仅仅是一本技法书，更是一本关于如何观察自然、理解自然的艺术指南。它鼓励我们走出书斋，去实地观察，去感受自然，将所学所感融入到自己的创作中。这本书让我觉得，学习山水画，是一个不断发现、不断体悟的过程。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习任何一门艺术，基础的功底至关重要。这套《历代经典山水石法树法解析系列》在基础教程这块做得非常扎实。它没有一开始就抛出复杂的理论，而是从最基础的笔墨控制、线条运用开始，一步步引导读者进入山水画的世界。比如，它会讲解如何握笔、运腕，如何控制墨的浓淡干湿，如何用线条勾勒出不同的物象。然后，再过渡到具体的石法和树法。我之前学画，最怕的就是画不好树，总觉得树干、树枝、树叶都画得生硬，没有生命力。但看了书里对各种树法的讲解，比如用点法表现树叶的繁密，用勾勒法表现树干的挺拔，用皴擦法表现树皮的质感，我才豁然开朗，感觉自己的画树水平有了质的飞跃。而且，书中还强调了“意”的重要性，告诉我们不仅仅是模仿形似，更要追求神似，将自己的情感融入到画作中。这套书的价值，在于它不仅教给我们“怎么画”，更教给我们“为什么这样画”，以及“如何画出自己的味道”。