蓬莱和歌子服装上的刺绣 [日]蓬莱和歌子 领包袋刺绣图案花样大全书籍服装刺绣DIY手工制作书花朵纹样 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 润知天下图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787518048281

商品编码：29473761180

内容提要：

 

《蓬莱和歌子服装上的刺绣》
用针线绘制出大自然中*纯粹的花朵，用自然中的精灵诠释出极致的森系美。
蓬莱和歌子的怀旧风刺绣，采用*受欢迎的花系图案和唯美的怀旧风格，描绘出极具个人特色的森系刺绣。
除了在衣领、包袋、胸针上将各类花朵作为中心进行刺绣，同时添加了鸟儿、蝴蝶及蝴蝶结、字母等等图案，还介绍了怎样在现有服装上点缀刺绣的构思。 

 

目录：

 

 

6 野花花样胸针7 蓝花手拿包8 双色刺绣的海军领10 野花花纹款奶奶包14 首字母刺绣款衣架套15 包袋上的花朵字母刺绣16 布满花朵的波浪娃娃领18 花朵与叶子款耳钉19 卫衣上的花朵与叶子刺绣20 花朵与麦穗款手拿包22 衬衣上的花朵刺绣23 麦穗蝴蝶结发夹24 雏菊雕绣娃娃领25 连衣裙上的雏菊刺绣26 花朵与蝴蝶口金包28 雕绣手帕29 花朵刺绣款发带30 大丝带娃娃领31 小鸟与丝带款尖领32 丝带花纹款包袋33 短裙上的丝带花纹刺绣34 花草袖口和娃娃领36 吊带衫上的花束刺绣37 单色刺绣香包
38 材料和用具 TOOLS AND MATERIALS39 课程LESSON40 基础针法BASIC STITCH42 重点课程POINT LESSON43 制作方法HOW TO MAKE  

 

基本信息

商品名称：	蓬莱和歌子服装上的刺绣	开本：	32开
作者：		页数：
定价：	49.8	出版时间：
ISBN号：	9787518048281	印刷时间：
出版社：		版次：	1
商品类型：	图书	印次：	1

锦绣华章：中国传统纹饰与现代设计应用指南 图书名称： 锦绣华章：中国传统纹饰与现代设计应用指南 作者： 张晓梅 (独立学者/服装设计顾问) 出版信息： 华夏文化出版社 页码与尺寸： 480页，240mm x 285mm (大开本精装) ISBN： 978-7-5080-9876-X --- 内容概述： 本书是一部深度聚焦于中国传统纹饰的图案学研究与现代设计实践的综合性图典与教程。它系统梳理了自新石器时代至近现代，中国不同地域、不同历史时期的核心装饰母题，并探讨了这些经典纹样在当代服装、家居、视觉艺术等领域的创新性转化与应用策略。全书以严谨的学术考据为基础，辅以海量高清图例和详细的工艺解析，旨在为设计师、手工艺人、历史爱好者以及文化创意产业从业者提供一份全面、深入且极具实践价值的参考资料。 第一部分：纹饰的源流与意蕴——跨越千年的视觉密码 (约150页) 本部分着重于追溯中国传统纹饰的文化根源、哲学基础与演变脉络。 第一章：史前与先秦的图腾记忆 (1-30页) 石器时代的符号： 探讨红山文化玉器、仰韶文化彩陶上的几何形、人面鱼纹的象征意义及其与早期宇宙观的联系。 夏商周的礼制图腾： 深入解析青铜器纹饰（饕餮纹、云雷纹、夔龙纹）的等级制度体现与宗教信仰投射。重点分析了“失地不纹，有德方饰”的礼制观念如何塑造了早期装饰的庄重性。 春秋战国的浪漫主义： 关注动物搏斗纹、蟠螭纹的动态美学，以及楚文化漆器中“云气纹”与神话体系的交织。 第二章：汉代的宏大叙事与丝路初现 (31-70页) 墓室壁画与画像石的叙事性： 分析汉代“仙人乘风”、“四神”纹样如何反映了汉人对生死、功名与宇宙秩序的理解。 织锦技术的发展与纹样的固化： 首次系统介绍“绫、罗、绸、缎”织造对几何结构纹样的要求，如方格纹、菱形纹的基础结构。 西域交流的影响： 探讨“联珠纹”、“对鹿纹”等受中亚和波斯影响的纹饰如何被纳入中华装饰体系，标志着早期全球化的审美互动。 第三章：魏晋隋唐的盛世气象与融合创新 (71-110页) 佛教艺术的深刻影响： 详述莲花纹、宝相花、火焰纹的佛教符号意义及其在器物、服饰上的广泛应用。分析如何将外来符号本土化、装饰化。 唐代花卉纹样的“写实”倾向： 重点剖析唐代卷草纹、宝相花纹的饱满形态，以及牡丹作为“花中之王”在皇室服饰中的至高地位。 色彩与材质的配合： 结合缂丝、刺绣工艺，分析唐代独有的富丽堂皇的色彩搭配原则，例如“红配金”、“蓝配绿”的盛唐气度。 第四章：宋代的典雅内敛与自然哲思 (111-150页) 宋代“文人趣味”的渗透： 深入研究宋代瓷器和室内装饰中“折枝花卉”、“岁寒三友”（松、竹、梅）的写意手法，强调“以少胜多”的留白美学。 几何母题的精细化： 探讨宋代几何纹饰如“万字纹”、“龟背纹”的数学美感和寓意，及其在建筑与服饰边饰中的规范化应用。 寓意吉祥的动物： 分析宋代对鱼雁、鸳鸯、蝶恋花的图案处理，体现出对世俗生活美满的追求。 第二部分：核心纹饰的图案解析与工艺细节 (约180页) 本部分是本书的核心，通过数百个高清原版纹样截取与拆解，详细剖析不同类型纹饰的结构、变化和象征。 第五章：花卉与植物：生命力的赞歌 (151-220页) 牡丹与芍药的雍容变化： 呈现从唐代的程式化宝相牡丹到明清写实工笔牡丹的演变路径，包括“双色牡丹”、“团花牡丹”等不同构图法。 梅兰竹菊的君子气节： 分类解析“四君子”在不同历史时期的笔触差异，着重于竹节（象征气节）与梅花（象征傲骨）的拆解图例。 藤蔓与卷草的流动性： 详细解析“缠枝纹”的结构原理，如何利用S形、C形结构实现无限延伸的视觉效果，并列举不同朝代的“卷草”形态差异。 第六章：动物图腾的象征秩序 (221-290页) 龙凤呈祥的权力符号： 区分“蟒纹”、“补子龙纹”、“五爪立龙”在不同品级服饰上的规范与禁忌，解析“凤纹”的柔美与母仪天下的内涵。 瑞兽祥禽的吉祥密码： 细致分析麒麟、貔貅、狮子、蝙蝠、仙鹤等图案的特定寓意，及其在婚嫁、寿诞等场合的特定组合。 自然界的生动瞬间： 涵盖了“鱼跃龙门”、“双喜临门”（由蝴蝶或并蒂莲构成）等动态场景的图案重构。 第七章：几何与界格：秩序与统一 (291-330页) 八宝与暗八仙： 全面解析道教八宝的组成（法螺、法轮、宝伞、华盖、莲花、净瓶、金鱼、盘长）及其在民间艺术中的应用。 万字联珠与回纹的构造： 教授如何识别和描摹基础的“回”字纹、十字纹的连接规律，以及它们在边框设计中的作用。 “海水江崖”纹的结构分析： 重点解析作为下摆装饰的“海水江崖”纹的层次构成，包括浪花、山石、太阳/月亮以及立足其上的瑞兽的布局关系。 第三部分：纹饰的现代转化与应用实践 (约150页) 本书的实践导向部分，旨在指导读者如何将传统图样有效、时尚地融入当代设计。 第八章：工艺的复兴与创新表达 (331-380页) 刺绣技法的现代演绎： 深入介绍苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣的经典针法（如平绣、套针、齐针、打籽绣），并展示如何利用现代材料（如金属丝线、反光材料）改良传统效果。 数码印花中的纹样解构： 探讨如何将复杂的手工纹样“像素化”、“矢量化”，以适应现代数码提花和印花技术，同时保持原有的视觉冲击力。 材料的跨界碰撞： 案例分析如何将传统的云锦纹样应用于皮革、陶瓷、建筑立面等非纺织品领域。 第九章：服装设计中的“文”与“饰” (381-430页) 主题系列的设计流程： 演示一个完整的服装设计项目，从确定一个传统母题（如“竹”）出发，如何通过色彩提炼、纹样简化、部位重构，最终形成一个系列。 局部点缀与满地铺陈的平衡： 提供不同服装版型（如旗袍、西装、现代连衣裙）上，纹样应占据的面积比例和位置选择的专业建议。 细节决定成败： 聚焦于领口、袖口、盘扣、滚边等处的纹样镶嵌技巧，强调“画龙点睛”的局部设计力量。 第十章：文化自信与全球语境 (431-480页) 文化挪用与尊重的界限： 讨论当代设计师在借鉴传统纹饰时应秉持的文化敏感性与学术态度。 当代设计案例赏析： 精选近年来在国际时装周上成功运用中国传统纹饰并获得广泛赞誉的作品，进行深度剖析。 结语：纹样是活着的历史。 强调传统纹饰并非博物馆的陈列品，而是可以随着时代精神不断呼吸和再生的设计语言。 --- 适合读者： 服装设计专业学生、服装品牌设计师、高级定制手工艺人、博物馆策展人员、视觉传达专业人士，以及所有对中国传统文化和美学有浓厚兴趣的读者。 本书特色： 1. 结构严谨的图案学分析： 不仅展示“是什么”，更深入解析“为什么”以及“如何形成”。 2. 高清实拍与原版图示结合： 包含大量来自文物、古籍、非遗传承人作品的高清细节图，便于临摹与学习。 3. 强烈的实践指导性： 结合现代设计软件操作逻辑，提供从平面图案到三维立体的转化思路。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的第一感觉就是，它不是那种枯燥的技法讲解类书籍，而是更像一本充满艺术气息的画册。我一直觉得，刺绣的魅力在于它能够将二维的平面图案赋予三维的立体感和手工的温度，而蓬莱和歌子老师的作品，我一直有在关注，她对花鸟鱼虫的刻画尤其生动，充满了生命力。我猜测这本书会收录她许多经典的领包袋刺绣图案，这些图案应该都经过了精心设计，不仅美观，而且非常实用。我特别希望能看到一些关于如何处理不同材质的布料时，刺绣针法和线材的选择建议。因为有时候，同一个图案用在棉布和丝绸上，呈现出的效果会截然不同。如果书中还能分享一些关于构图和比例的技巧，让我能够更好地运用这些素材，创作出更具整体感和协调性的作品，那就真的太棒了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就有一种扑面而来的日式美学，淡雅的色彩搭配精致的插画，让人一眼就能感受到其中蕴含的细腻与柔美。我一直对日式刺绣情有独钟，尤其是那种将自然元素融入日常用品的创意，总能带来一种宁静致远的意境。虽然我还没来得及深入翻阅，但仅凭这精美的封面，就已经让我对书中的内容充满了期待。我设想，这本书一定会带领我走进一个充满花草、飞鸟、以及各种精致小物构成的刺绣世界。我迫不及待地想看看，那些看似简单的线条和色彩，如何在蓬莱和歌子的巧手下，幻化成一件件令人惊艳的艺术品。我希望这本书能够提供一些我之前未曾接触过的技法，或者是在配色上给我一些新的启发，让我能够将这些美好的图案运用到我的日常生活中，无论是给心爱的包包增添一抹亮色，还是为一件旧衣物注入新的生命，都能让我感受到手工的乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是为我这种对手工艺充满热情，又苦于找不到合适灵感来源的人量身定做的。我一直觉得，一件好的刺绣作品，不仅仅是技术上的精湛，更在于它所传达的情感和故事。而“蓬莱和歌子”这个名字，本身就带有一种古朴而充满诗意的感觉，让我联想到日本传统文化中的一些意象，比如庭院中的樱花、随风飘动的纸伞，或是古老寺庙里静谧的氛围。我希望这本书能够捕捉到这些属于日本特有的、充满韵味的元素，并将其转化为可操作的刺绣图案。我尤其期待书中能够有一些关于如何运用不同颜色组合来表现季节变化或光影效果的指导，因为在我看来，色彩的运用是刺绣作品生命力的关键。如果书中还能包含一些关于如何将这些图案巧妙地运用到服装和包袋上的具体实例，那就更完美了，这样我就可以直接照搬，或者以此为基础进行自己的创新。

评分☆☆☆☆☆

我一直对日式和风的图案情有独钟，总觉得它们有一种淡淡的、不张扬的美。这本书的书名和作者让我立刻联想到那种细腻、精致的日式美学。我希望这本书能够提供一些非常经典的日式花纹，比如那些带有象征意义的花卉，或是具有地域特色的风景元素。我一直很想尝试为自己的帆布包设计一款独特的刺绣图案，让它不仅仅是一个简单的收纳工具，更能成为我个人风格的体现。我特别期待书中能有一些关于如何表现花瓣的层次感、叶片的脉络，以及飞鸟的动态的刺绣技巧。如果书中还能包含一些关于如何将这些图案巧妙地组合，形成一个完整的画面，并且能够将它们运用到不同尺寸的包袋上的指导，那就再好不过了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名瞬间就吸引了我，因为我一直以来都很喜欢DIY手工制作，尤其对服装和包袋上的刺绣情有独钟。蓬莱和歌子这个名字本身就有一种雅致的东方韵味，让我对书中的内容充满了期待。我设想这本书会收录一些非常具有日式风格的刺绣图案，可能包含各种精致的花朵、可爱的动物，甚至是充满生活气息的小物件。我特别希望书中能够提供一些详细的步骤讲解，能够让我这个初学者也能轻松上手。如果书中还能有一些关于不同颜色搭配的建议，以及如何运用不同的针法来表现出图案的质感和层次感，那就更好了。我希望通过这本书，能够学会一些新的刺绣技巧，并且能够将这些美丽的图案运用到我的服装和包袋上，为我的生活增添一份属于自己的独特的美丽。