蓬萊和歌子服裝上的刺綉 [日]蓬萊和歌子 領包袋刺綉圖案花樣大全書籍服裝刺綉DIY手工製作書花朵紋樣 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 潤知天下圖書專營店

齣版社： 河南科學技術齣版社

ISBN：9787518048281

商品編碼：29473761180

內容提要：

 

《蓬萊和歌子服裝上的刺綉》
用針綫繪製齣大自然中*純粹的花朵，用自然中的精靈詮釋齣極緻的森係美。
蓬萊和歌子的懷舊風刺綉，采用*受歡迎的花係圖案和唯美的懷舊風格，描繪齣極具個人特色的森係刺綉。
除瞭在衣領、包袋、胸針上將各類花朵作為中心進行刺綉，同時添加瞭鳥兒、蝴蝶及蝴蝶結、字母等等圖案，還介紹瞭怎樣在現有服裝上點綴刺綉的構思。 

 

目錄：

 

 

6 野花花樣胸針7 藍花手拿包8 雙色刺綉的海軍領10 野花花紋款奶奶包14 首字母刺綉款衣架套15 包袋上的花朵字母刺綉16 布滿花朵的波浪娃娃領18 花朵與葉子款耳釘19 衛衣上的花朵與葉子刺綉20 花朵與麥穗款手拿包22 襯衣上的花朵刺綉23 麥穗蝴蝶結發夾24 雛菊雕綉娃娃領25 連衣裙上的雛菊刺綉26 花朵與蝴蝶口金包28 雕綉手帕29 花朵刺綉款發帶30 大絲帶娃娃領31 小鳥與絲帶款尖領32 絲帶花紋款包袋33 短裙上的絲帶花紋刺綉34 花草袖口和娃娃領36 吊帶衫上的花束刺綉37 單色刺綉香包
38 材料和用具 TOOLS AND MATERIALS39 課程LESSON40 基礎針法BASIC STITCH42 重點課程POINT LESSON43 製作方法HOW TO MAKE  

 

基本信息

商品名稱：	蓬萊和歌子服裝上的刺綉	開本：	32開
作者：		頁數：
定價：	49.8	齣版時間：
ISBN號：	9787518048281	印刷時間：
齣版社：		版次：	1
商品類型：	圖書	印次：	1

錦綉華章：中國傳統紋飾與現代設計應用指南 圖書名稱： 錦綉華章：中國傳統紋飾與現代設計應用指南 作者： 張曉梅 (獨立學者/服裝設計顧問) 齣版信息： 華夏文化齣版社 頁碼與尺寸： 480頁，240mm x 285mm (大開本精裝) ISBN： 978-7-5080-9876-X --- 內容概述： 本書是一部深度聚焦於中國傳統紋飾的圖案學研究與現代設計實踐的綜閤性圖典與教程。它係統梳理瞭自新石器時代至近現代，中國不同地域、不同曆史時期的核心裝飾母題，並探討瞭這些經典紋樣在當代服裝、傢居、視覺藝術等領域的創新性轉化與應用策略。全書以嚴謹的學術考據為基礎，輔以海量高清圖例和詳細的工藝解析，旨在為設計師、手工藝人、曆史愛好者以及文化創意産業從業者提供一份全麵、深入且極具實踐價值的參考資料。 第一部分：紋飾的源流與意蘊——跨越韆年的視覺密碼 (約150頁) 本部分著重於追溯中國傳統紋飾的文化根源、哲學基礎與演變脈絡。 第一章：史前與先秦的圖騰記憶 (1-30頁) 石器時代的符號： 探討紅山文化玉器、仰韶文化彩陶上的幾何形、人麵魚紋的象徵意義及其與早期宇宙觀的聯係。 夏商周的禮製圖騰： 深入解析青銅器紋飾（饕餮紋、雲雷紋、夔龍紋）的等級製度體現與宗教信仰投射。重點分析瞭“失地不紋，有德方飾”的禮製觀念如何塑造瞭早期裝飾的莊重性。 春鞦戰國的浪漫主義： 關注動物搏鬥紋、蟠螭紋的動態美學，以及楚文化漆器中“雲氣紋”與神話體係的交織。 第二章：漢代的宏大敘事與絲路初現 (31-70頁) 墓室壁畫與畫像石的敘事性： 分析漢代“仙人乘風”、“四神”紋樣如何反映瞭漢人對生死、功名與宇宙秩序的理解。 織錦技術的發展與紋樣的固化： 首次係統介紹“綾、羅、綢、緞”織造對幾何結構紋樣的要求，如方格紋、菱形紋的基礎結構。 西域交流的影響： 探討“聯珠紋”、“對鹿紋”等受中亞和波斯影響的紋飾如何被納入中華裝飾體係，標誌著早期全球化的審美互動。 第三章：魏晉隋唐的盛世氣象與融閤創新 (71-110頁) 佛教藝術的深刻影響： 詳述蓮花紋、寶相花、火焰紋的佛教符號意義及其在器物、服飾上的廣泛應用。分析如何將外來符號本土化、裝飾化。 唐代花卉紋樣的“寫實”傾嚮： 重點剖析唐代捲草紋、寶相花紋的飽滿形態，以及牡丹作為“花中之王”在皇室服飾中的至高地位。 色彩與材質的配閤： 結閤緙絲、刺綉工藝，分析唐代獨有的富麗堂皇的色彩搭配原則，例如“紅配金”、“藍配綠”的盛唐氣度。 第四章：宋代的典雅內斂與自然哲思 (111-150頁) 宋代“文人趣味”的滲透： 深入研究宋代瓷器和室內裝飾中“摺枝花卉”、“歲寒三友”（鬆、竹、梅）的寫意手法，強調“以少勝多”的留白美學。 幾何母題的精細化： 探討宋代幾何紋飾如“萬字紋”、“龜背紋”的數學美感和寓意，及其在建築與服飾邊飾中的規範化應用。 寓意吉祥的動物： 分析宋代對魚雁、鴛鴦、蝶戀花的圖案處理，體現齣對世俗生活美滿的追求。 第二部分：核心紋飾的圖案解析與工藝細節 (約180頁) 本部分是本書的核心，通過數百個高清原版紋樣截取與拆解，詳細剖析不同類型紋飾的結構、變化和象徵。 第五章：花卉與植物：生命力的贊歌 (151-220頁) 牡丹與芍藥的雍容變化： 呈現從唐代的程式化寶相牡丹到明清寫實工筆牡丹的演變路徑，包括“雙色牡丹”、“團花牡丹”等不同構圖法。 梅蘭竹菊的君子氣節： 分類解析“四君子”在不同曆史時期的筆觸差異，著重於竹節（象徵氣節）與梅花（象徵傲骨）的拆解圖例。 藤蔓與捲草的流動性： 詳細解析“纏枝紋”的結構原理，如何利用S形、C形結構實現無限延伸的視覺效果，並列舉不同朝代的“捲草”形態差異。 第六章：動物圖騰的象徵秩序 (221-290頁) 龍鳳呈祥的權力符號： 區分“蟒紋”、“補子龍紋”、“五爪立龍”在不同品級服飾上的規範與禁忌，解析“鳳紋”的柔美與母儀天下的內涵。 瑞獸祥禽的吉祥密碼： 細緻分析麒麟、貔貅、獅子、蝙蝠、仙鶴等圖案的特定寓意，及其在婚嫁、壽誕等場閤的特定組閤。 自然界的生動瞬間： 涵蓋瞭“魚躍龍門”、“雙喜臨門”（由蝴蝶或並蒂蓮構成）等動態場景的圖案重構。 第七章：幾何與界格：秩序與統一 (291-330頁) 八寶與暗八仙： 全麵解析道教八寶的組成（法螺、法輪、寶傘、華蓋、蓮花、淨瓶、金魚、盤長）及其在民間藝術中的應用。 萬字聯珠與迴紋的構造： 教授如何識彆和描摹基礎的“迴”字紋、十字紋的連接規律，以及它們在邊框設計中的作用。 “海水江崖”紋的結構分析： 重點解析作為下擺裝飾的“海水江崖”紋的層次構成，包括浪花、山石、太陽/月亮以及立足其上的瑞獸的布局關係。 第三部分：紋飾的現代轉化與應用實踐 (約150頁) 本書的實踐導嚮部分，旨在指導讀者如何將傳統圖樣有效、時尚地融入當代設計。 第八章：工藝的復興與創新錶達 (331-380頁) 刺綉技法的現代演繹： 深入介紹蘇綉、蜀綉、湘綉、粵綉的經典針法（如平綉、套針、齊針、打籽綉），並展示如何利用現代材料（如金屬絲綫、反光材料）改良傳統效果。 數碼印花中的紋樣解構： 探討如何將復雜的手工紋樣“像素化”、“矢量化”，以適應現代數碼提花和印花技術，同時保持原有的視覺衝擊力。 材料的跨界碰撞： 案例分析如何將傳統的雲錦紋樣應用於皮革、陶瓷、建築立麵等非紡織品領域。 第九章：服裝設計中的“文”與“飾” (381-430頁) 主題係列的設計流程： 演示一個完整的服裝設計項目，從確定一個傳統母題（如“竹”）齣發，如何通過色彩提煉、紋樣簡化、部位重構，最終形成一個係列。 局部點綴與滿地鋪陳的平衡： 提供不同服裝版型（如旗袍、西裝、現代連衣裙）上，紋樣應占據的麵積比例和位置選擇的專業建議。 細節決定成敗： 聚焦於領口、袖口、盤扣、滾邊等處的紋樣鑲嵌技巧，強調“畫龍點睛”的局部設計力量。 第十章：文化自信與全球語境 (431-480頁) 文化挪用與尊重的界限： 討論當代設計師在藉鑒傳統紋飾時應秉持的文化敏感性與學術態度。 當代設計案例賞析： 精選近年來在國際時裝周上成功運用中國傳統紋飾並獲得廣泛贊譽的作品，進行深度剖析。 結語：紋樣是活著的曆史。 強調傳統紋飾並非博物館的陳列品，而是可以隨著時代精神不斷呼吸和再生的設計語言。 --- 適閤讀者： 服裝設計專業學生、服裝品牌設計師、高級定製手工藝人、博物館策展人員、視覺傳達專業人士，以及所有對中國傳統文化和美學有濃厚興趣的讀者。 本書特色： 1. 結構嚴謹的圖案學分析： 不僅展示“是什麼”，更深入解析“為什麼”以及“如何形成”。 2. 高清實拍與原版圖示結閤： 包含大量來自文物、古籍、非遺傳承人作品的高清細節圖，便於臨摹與學習。 3. 強烈的實踐指導性： 結閤現代設計軟件操作邏輯，提供從平麵圖案到三維立體的轉化思路。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名瞬間就吸引瞭我，因為我一直以來都很喜歡DIY手工製作，尤其對服裝和包袋上的刺綉情有獨鍾。蓬萊和歌子這個名字本身就有一種雅緻的東方韻味，讓我對書中的內容充滿瞭期待。我設想這本書會收錄一些非常具有日式風格的刺綉圖案，可能包含各種精緻的花朵、可愛的動物，甚至是充滿生活氣息的小物件。我特彆希望書中能夠提供一些詳細的步驟講解，能夠讓我這個初學者也能輕鬆上手。如果書中還能有一些關於不同顔色搭配的建議，以及如何運用不同的針法來錶現齣圖案的質感和層次感，那就更好瞭。我希望通過這本書，能夠學會一些新的刺綉技巧，並且能夠將這些美麗的圖案運用到我的服裝和包袋上，為我的生活增添一份屬於自己的獨特的美麗。

評分☆☆☆☆☆

我一直對日式和風的圖案情有獨鍾，總覺得它們有一種淡淡的、不張揚的美。這本書的書名和作者讓我立刻聯想到那種細膩、精緻的日式美學。我希望這本書能夠提供一些非常經典的日式花紋，比如那些帶有象徵意義的花卉，或是具有地域特色的風景元素。我一直很想嘗試為自己的帆布包設計一款獨特的刺綉圖案，讓它不僅僅是一個簡單的收納工具，更能成為我個人風格的體現。我特彆期待書中能有一些關於如何錶現花瓣的層次感、葉片的脈絡，以及飛鳥的動態的刺綉技巧。如果書中還能包含一些關於如何將這些圖案巧妙地組閤，形成一個完整的畫麵，並且能夠將它們運用到不同尺寸的包袋上的指導，那就再好不過瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就有一種撲麵而來的日式美學，淡雅的色彩搭配精緻的插畫，讓人一眼就能感受到其中蘊含的細膩與柔美。我一直對日式刺綉情有獨鍾，尤其是那種將自然元素融入日常用品的創意，總能帶來一種寜靜緻遠的意境。雖然我還沒來得及深入翻閱，但僅憑這精美的封麵，就已經讓我對書中的內容充滿瞭期待。我設想，這本書一定會帶領我走進一個充滿花草、飛鳥、以及各種精緻小物構成的刺綉世界。我迫不及待地想看看，那些看似簡單的綫條和色彩，如何在蓬萊和歌子的巧手下，幻化成一件件令人驚艷的藝術品。我希望這本書能夠提供一些我之前未曾接觸過的技法，或者是在配色上給我一些新的啓發，讓我能夠將這些美好的圖案運用到我的日常生活中，無論是給心愛的包包增添一抹亮色，還是為一件舊衣物注入新的生命，都能讓我感受到手工的樂趣和成就感。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的第一感覺就是，它不是那種枯燥的技法講解類書籍，而是更像一本充滿藝術氣息的畫冊。我一直覺得，刺綉的魅力在於它能夠將二維的平麵圖案賦予三維的立體感和手工的溫度，而蓬萊和歌子老師的作品，我一直有在關注，她對花鳥魚蟲的刻畫尤其生動，充滿瞭生命力。我猜測這本書會收錄她許多經典的領包袋刺綉圖案，這些圖案應該都經過瞭精心設計，不僅美觀，而且非常實用。我特彆希望能看到一些關於如何處理不同材質的布料時，刺綉針法和綫材的選擇建議。因為有時候，同一個圖案用在棉布和絲綢上，呈現齣的效果會截然不同。如果書中還能分享一些關於構圖和比例的技巧，讓我能夠更好地運用這些素材，創作齣更具整體感和協調性的作品，那就真的太棒瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是為我這種對手工藝充滿熱情，又苦於找不到閤適靈感來源的人量身定做的。我一直覺得，一件好的刺綉作品，不僅僅是技術上的精湛，更在於它所傳達的情感和故事。而“蓬萊和歌子”這個名字，本身就帶有一種古樸而充滿詩意的感覺，讓我聯想到日本傳統文化中的一些意象，比如庭院中的櫻花、隨風飄動的紙傘，或是古老寺廟裏靜謐的氛圍。我希望這本書能夠捕捉到這些屬於日本特有的、充滿韻味的元素，並將其轉化為可操作的刺綉圖案。我尤其期待書中能夠有一些關於如何運用不同顔色組閤來錶現季節變化或光影效果的指導，因為在我看來，色彩的運用是刺綉作品生命力的關鍵。如果書中還能包含一些關於如何將這些圖案巧妙地運用到服裝和包袋上的具體實例，那就更完美瞭，這樣我就可以直接照搬，或者以此為基礎進行自己的創新。