正版大提琴教程练习曲分集(第三册) 宋涛 人民音乐大提琴教材书籍 大提琴教程(练习曲分集第3册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宋涛 编

图书标签:

• 大提琴
• 教程
• 练习曲
• 分集
• 第三册
• 宋涛
• 人民音乐出版社
• 教材
• 乐器学习
• 古典音乐

店铺： 风影寒月图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：7103007896

商品编码：29482020871

丛书名： 大提琴教程(练习曲分集第3册)

出版时间：1991-09-01

产品信息

书    名	大提琴教程练习曲分集第三册	定    价	38.00元
作    者	宋涛	出版社	人民音乐出版社
出版日期	1991年9月第1版；2013年5月第10次印刷	ISBN	9787103007891
页    数	120页	谱   号	五线谱
难    度	中高级	开   本	8开
重    量	340克	光   盘	无

目录

1. J.L.杜波特
2. M.布克尼克
3. A. 诺尔克
4. F.多曹尔
5. F. 格吕兹马赫
6. E. 马尔金
7. A. 诺尔克
8. J.L.杜波特
9. 比赫勒
10. S.利
11. A. 弗朗肖姆
12. S.利
13. J.L.杜波特
14. 王连三
15. F.多曹尔
16. S.利
17. E.布阿索
18. A.弗朗肖姆
19. S.利
20. 王连三
21. A.F.塞韦斯
22. J.L.杜波特
23. F.格吕兹马赫
24. W.费成海根
25. J.梅尔克
26. 王连三
27. J.P杜波特
28. C.施罗德
29. J.P杜波特
30. B.科斯曼
31. 宋涛
32. M.布克尼克
33. J.L.杜波特
34. C.施罗德
35. J.梅尔克
36. M.布克尼克
37. M.布克尼克
38. F.巴坦松
39. M.布克尼克
40. W.费成海根
41. C.施罗德
42. A.F. 塞韦斯
43. G.贝克尔
44. Ｇ.贝克尔
45. F.格吕兹马赫

内容介绍

为满足大提琴专业教学及广大业余爱好者的需要，编者从中、外各类型大提琴教材及演奏曲目中，选择较的部分，按教学的系统要求，同时又考虑到选材广泛多样，分类编成这套《大提琴教程》，其中包括三个分集：
一、练习曲分集(共三册)
二、乐曲分集(共三册)
三、音阶练习分集(一册)
本册为《大提琴教程》中练习曲分集的第三册。本册的内容是中级至高级程度的练习曲和少数音乐会练习曲、随想练习曲等。A.皮阿蒂(A.Piatti)《十二首随想练习曲》及.波泊(D.Popper)《40首高极练习曲》因其内容集中而且完整，是各国音乐院校大提琴教学的曲目，就不再选入本集，教师可以根据学生的学习进度自行选用。
本册可与本教程中乐曲分集的第三册配合使用。

正版大提琴教程练习曲分集(第三册) 宋涛 人民音乐大提琴教材书籍

好的，这是一份针对其他大提琴教材的图书简介，严格遵循您的要求，不提及您提供的特定书籍，并力求内容详实、自然。 --- 书名：《西方经典大提琴学习曲集：从初级到进阶技巧精选》 作者：[此处可填入特定虚构作者或按实际情况留空] 出版社：[此处可填入特定虚构出版社或按实际情况留空] 图书简介 面向对象与核心价值 本曲集汇集了跨越不同历史时期和风格流派的精选大提琴练习曲与小型奏鸣曲片段，旨在为学习者提供一个结构清晰、循序渐进的技巧训练体系。全书内容覆盖了从基础音阶把位转换到复杂换把技巧、弓法变化及双音演奏等多个核心能力板块。它并非简单地罗列技术难点，而是将技术训练有机地融入到具有音乐美感的作品片段中，确保练习过程既高效又富有启发性。 本书特别适合已完成基础乐理和入门教材学习的初中级至中高级大提琴学生，以及需要系统回顾和强化特定技术领域的在职音乐家。我们的目标是帮助学习者建立扎实的指板控制力、精确的音准概念，并逐步培养出富有表现力的演奏风格。 内容结构与技术侧重 全书结构按照技术难度和音乐性深度递进，共分为四个主要部分，辅以详细的演奏提示和指法建议。 第一部分：基础音准与运弓的精确化（对应初级进阶） 本部分重点夯实大提琴演奏的基石。内容主要包括： 1. 内弦与外弦的平稳性练习： 专注于中央把位（第一把位至第三把位）内，要求弓子在琴弦上的接触点保持稳定，控制均匀的力度和速度，以获得饱满且无颗粒感的音色。练习曲多采用简单的二度和三度和弦分解，强调左手指位迅速而准确的定位。 2. 基本指距的校准： 大量涉及C、G弦上的全音与半音关系训练，旨在建立精确的肌肉记忆。针对初学者易出现的指间距过大或过小问题，设计了节奏反复的练习，例如固定节奏下的音程模进。 3. 基础换把的预备： 引入轻微的移指练习，但主要保持在相邻把位之间的平稳过渡，避免大幅度的跳跃。弓法上以长弓为主，要求在换把点附近保持声音的连续性。 第二部分：高把位移位与左手独立性强化（对应中级起点） 进入中级阶段，练习的焦点转向了对指板高处的控制和左手手指的独立性和灵活性。 1. 小提琴化的高把位： 引入了高把位（第五把位以上）的音阶和琶音练习。这些练习要求学习者克服对指板的恐惧感，训练在较高把位上准确感知半音和全音的相对距离。重点练习了不同把位之间快速、平稳的“滑音式”和“跳跃式”换把技巧。 2. 手指的跨越与伸展： 包含大量需要拉伸或挤压指距的练习曲，以增强小指与其他手指的独立性和支撑力。例如，一些要求四指快速交替的十六分音符跑动，旨在提高手指的反应速度。 3. 震音（Vibrato）的初步整合： 尽管严格意义上的震音技巧通常单独训练，但本部分中的长音和保持性音符练习中，开始要求学习者以稳定的节奏和力度加入初步的、有控制的震音，以增强乐句的表达力。 第三部分：弓弦交替的复杂性与双音技术发展（对应中级稳固） 此阶段的训练难度显著提升，要求学习者同时处理左右手的复杂配合。 1. 多样的弓法组合： 集中训练了跳弓（Spiccato）、断弓（Staccato）在不同速度和强弱下的准确性。特别是要求在不同把位之间快速切换弓弦，确保换弦时的音色统一。例如，涉及快速的连弓与分弓交替的练习，训练弓子的“粘性”与“脱离感”。 2. 双音（Double Stops）的引入： 本部分提供了大量两度、三度、六度和八度的双音练习。这些练习不仅考验音准——要求两个音符同时达到完美的和谐——更重要的是训练左手对两个手指的力度分配。练习曲涵盖了固定把位下的双音固定练习，以及带有琶音进行中的双音转换。 3. 换把技巧的精深化： 强调“无缝换把”，即在换把过程中，弓的运动不应导致音量的突变或音色的破损。练习设计注重在不同把位之间快速重复的乐句模进。 第四部分：表现力拓展与音乐风格片段（对应中高级衔接） 最后一部分旨在将纯粹的技术训练转化为具有音乐感染力的演奏。 1. 速度与耐力挑战： 包含了一系列快速音阶、琶音及音型跑动，这些练习通常要求达到一定的速度标准，并保持均匀的力度，旨在提高演奏的耐力和爆发力。 2. 装饰音与快速音型处理： 引入了颤音（Trill）、回音（Mordent）等装饰音的规范性演奏练习，以及复杂的十六分音符和三连音的乐句处理。 3. 风格化的片段示例： 选取了巴洛克时期对位清晰的练习片段、古典主义时期的清晰线条练习，以及浪漫主义作品中对音色渐变（Crescendo/Diminuendo）要求较高的片段。这些片段要求学习者不仅要完成技术动作，更要理解其背后的音乐语汇。 特色与附加价值 本书在每一个练习的开头或关键难点处，均附有作者基于丰富教学经验提炼出的“演奏焦点提示”，明确指出该练习应侧重于解决的具体技术障碍（例如：“此段重点检查第四指根音与小指音高的相对关系”或“注意在第二拍的换弓时，弓尖的控制力度”）。此外，曲目编排巧妙地平衡了德奥传统练习曲的严谨性与法国学派对音色美感的追求，为学习者提供了一个全面且平衡的训练视角。它是一本集技术辞典、练习手册和音乐启蒙于一体的综合性工具书。

评分☆☆☆☆☆

我是在一位资深大提琴演奏家朋友的强烈推荐下，才购入这套练习曲分集的。他告诉我，想打好基础，就得啃硬骨头，而这第三册的曲目难度梯度设计得非常科学合理，它正好卡在初级向中高级过渡的那个“坎”上。起初接触时，我确实被里面的某些段落难住了，比如一些需要快速交替运弓的练习，对手臂的协调性要求极高。但随着我按照书中的建议，每天定量攻克一小部分，我发现我的肌肉记忆正在被重塑。这本书的妙处在于，它不会一次性给你一堆让你望而却步的超高难度内容，而是把难点分散、拆解，让你在不知不觉中消化吸收。更贴心的是，一些指位不太清晰的地方，书里都有非常细微的图示或文字提示，极大地减少了我摸索的时间。总而言之，这本书为我提供了一个结构清晰、目标明确的技术提升路径，是物超所值的一笔投资。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余学习者，我深知教材选择的重要性，它直接决定了学习的效率和最终能达到的高度。这本《大提琴教程(练习曲分集第3册)》给我最深刻的印象是它对“音乐性”的强调，而不仅仅是机械的指法堆砌。很多技术练习册，练完后可能会发现手指很灵活了，但拉出来的声音却是干巴巴的，缺乏感情。然而，宋涛老师在这套书中巧妙地将技术训练融入了乐曲的审美之中。比如，在练习一个快速的琶音段落时，书中会特别标注出哪个音需要突出，哪个音需要弱化，这种细腻的音乐处理指导，是单纯的指法书无法给予的。我常常在练习完这册的内容后，再回头看我以前学过的曲子，会发现自己对音乐的理解和处理方式都有了质的飞跃。人民音乐出版社的出品，本身就是质量的保证，装帧设计和纸张厚度都达到了教科书级别的标准，耐用度极高，完全不用担心翻阅几次就散架。

评分☆☆☆☆☆

我给这本书打五星好评，原因在于它极高的“针对性”和“系统性”。我之前用过几本国外引进的教材，虽然曲目很经典，但总觉得与国内的教学体系和学生的现有水平衔接不太顺畅。这套由宋涛老师编写的练习曲集，完全是站在我们本土学习者的角度出发的。第三册的内容重点攻克了许多国内大提琴学习者普遍存在的“通病”，比如换把时的不确定感、换弦时的噪音控制，以及乐句的连贯性等。这些练习不是孤立的，它们环环相扣，你每完成一个单元，都会感觉自己的综合演奏能力得到了一个全面的提升。而且，人民音乐出版社的版本，在细节处理上总是那么到位，墨迹清晰，不易褪色，即便是在潮湿的练习环境中也能保持良好的状态。可以说，这本书已经成为了我们音乐学院学生之间私下交流的“必备神器”之一，人手一册，互相切磋练习心得。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我挑选教材的时候非常注重“实战性”，毕竟学琴不是为了摆设，而是为了能真正拉出美妙的音乐。这第三册练习曲集恰好满足了我对实战的要求。它收录的曲目难度适中，正好处于我技术瓶颈期需要突破的关键节点。里面的练习曲大多取材于经典曲目或经过精心改编的片段，这使得练习过程不至于那么枯燥乏味，反而充满了对未来演奏更高难度曲目的向往。我发现，坚持使用这套练习曲进行系统训练后，我对于换把的流畅度和双音的清晰度都有了显著的提升。特别是那些关于连弓和跳弓的专门练习，简直是“疑难杂症”的克星。每次练习完，我都会有种“今天的技术又精进了一点”的踏实感。这本书的排版清晰明了，五线谱的印刷质量极高，长时间盯着看也不会觉得眼睛疲劳，这对于需要大量阅读乐谱的琴童和成人学生来说，是一个巨大的加分项。我强烈推荐给所有正在攻克中级技术难关的琴友们。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就给我一种专业而严谨的感觉，厚实的纸张拿在手里沉甸甸的，一看就知道是精心制作的。我记得我刚开始学大提琴的时候，老师推荐了好几本教材，但唯独这本《正版大提琴教程练习曲分集(第三册) 宋涛 人民音乐大提琴教材书籍》让我眼前一亮。首先，它的内容编排逻辑性非常强，从基础的指法练习到复杂的弓法技巧，循序渐进，不会让人感到吃力。宋涛老师的讲解非常到位，即便是自学者也能从中找到清晰的指导方向。我尤其欣赏其中对于音准和节奏的细致要求，这些细节往往是在其他教材中容易被忽略的。每首练习曲后面都有详细的演奏提示，这对于提高演奏的音乐性和表现力至关重要。翻阅这些乐谱时，能感受到出版方对大提琴教育事业的用心，每一个符号、每一个标记都体现了专业水准。这套书不仅仅是一本练习册，更像是一位耐心的私人教师，陪伴着我度过无数个枯燥却又充实的练习时光。它的实用性和权威性，让它成为了我琴包里不可或缺的一部分。