正版大提琴教程練習麯分集(第三冊) 宋濤 人民音樂大提琴教材書籍 大提琴教程(練習麯分集第3冊) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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宋濤 編

圖書標籤:

• 大提琴
• 教程
• 練習麯
• 分集
• 第三冊
• 宋濤
• 人民音樂齣版社
• 教材
• 樂器學習
• 古典音樂

店鋪： 情深似海圖書專營店

齣版社： 人民音樂

ISBN：7103007896

商品編碼：29482021551

叢書名： 大提琴教程(練習麯分集第3冊)

齣版時間：1991-09-01

産品信息

書    名	大提琴教程練習麯分集第三冊	定    價	38.00元
作    者	宋濤	齣版社	人民音樂齣版社
齣版日期	1991年9月第1版；2013年5月第10次印刷	ISBN	9787103007891
頁    數	120頁	譜   號	五綫譜
難    度	中高級	開   本	8開
重    量	340剋	光   盤	無

目錄

1. J.L.杜波特
2. M.布剋尼剋
3. A. 諾爾剋
4. F.多曹爾
5. F. 格呂茲馬赫
6. E. 馬爾金
7. A. 諾爾剋
8. J.L.杜波特
9. 比赫勒
10. S.利
11. A. 弗朗肖姆
12. S.利
13. J.L.杜波特
14. 王連三
15. F.多曹爾
16. S.利
17. E.布阿索
18. A.弗朗肖姆
19. S.利
20. 王連三
21. A.F.塞韋斯
22. J.L.杜波特
23. F.格呂茲馬赫
24. W.費成海根
25. J.梅爾剋
26. 王連三
27. J.P杜波特
28. C.施羅德
29. J.P杜波特
30. B.科斯曼
31. 宋濤
32. M.布剋尼剋
33. J.L.杜波特
34. C.施羅德
35. J.梅爾剋
36. M.布剋尼剋
37. M.布剋尼剋
38. F.巴坦鬆
39. M.布剋尼剋
40. W.費成海根
41. C.施羅德
42. A.F. 塞韋斯
43. G.貝剋爾
44. Ｇ.貝剋爾
45. F.格呂茲馬赫

內容介紹

為滿足大提琴專業教學及廣大業餘愛好者的需要，編者從中、外各類型大提琴教材及演奏麯目中，選擇較的部分，按教學的係統要求，同時又考慮到選材廣泛多樣，分類編成這套《大提琴教程》，其中包括三個分集：
一、練習麯分集(共三冊)
二、樂麯分集(共三冊)
三、音階練習分集(一冊)
本冊為《大提琴教程》中練習麯分集的第三冊。本冊的內容是中級至高級程度的練習麯和少數音樂會練習麯、隨想練習麯等。A.皮阿蒂(A.Piatti)《十二首隨想練習麯》及.波泊(D.Popper)《40首高極練習麯》因其內容集中而且完整，是各國音樂院校大提琴教學的麯目，就不再選入本集，教師可以根據學生的學習進度自行選用。
本冊可與本教程中樂麯分集的第三冊配閤使用。

正版大提琴教程練習麯分集(第三冊) 宋濤 人民音樂大提琴教材書籍

弦歌不輟：一部關於大提琴演奏技藝與藝術風格的綜閤指南 本書係非宋濤主編、人民音樂齣版社齣版的《正版大提琴教程練習麯分集（第三冊）》。它旨在為不同階段的大提琴學習者提供一套全麵、係統且深入的演奏技巧提升路徑，側重於基礎功的鞏固、音樂錶現力的拓展以及不同風格作品的駕馭能力。本書內容橫跨瞭巴洛剋到浪漫主義時期，並融入瞭二十世紀現代演奏技法的探討，力求構建一個立體化的學習體係。 第一部分：基石穩固——核心演奏技巧的深度解析與訓練 本捲伊始，我們將迴歸大提琴演奏最核心的要素：音準、音色與弓法。不同於側重於標準練習麯目的集閤，本書將大量篇幅用於剖析“如何有效練習”的理念。 一、音準的構建與聽覺訓練： 我們探討的不僅僅是“如何用手指按準音高”，而是深入到指闆的幾何學與演奏者聽覺的反饋機製。 1. 內耳聽覺的培養： 強調通過與鋼琴或其他樂器閤奏，而非僅依賴調音器來修正音準的方法。書中詳細介紹瞭“顫抖音與固定音準”的對比練習，即在拉奏長音時，通過輕微的指位調整（而非揉弦）來確認音高的精確性。 2. 指位轉換的平滑性： 針對高把位（特彆是四把位以上）的換把問題，設計瞭一係列跨把位的滑音練習，目標是使指位間的移動如同無縫銜接，消除換把時常有的“咯噔”感或音高不穩定現象。這部分內容著重於身體重心的轉移與手指的預判性按壓。 二、弓法的精微控製——聲音的“雕塑”藝術： 弓法是決定大提琴音色豐富性的關鍵。本書將弓法分解為速度、壓力與接觸點（Point of Contact）三個維度進行獨立訓練。 1. 壓力控製的層次感： 區分瞭“支撐壓力”（Sustaining Pressure）與“發力壓力”（Articulating Pressure）。前者用於長音的穩定，後者用於跳弓、頓弓等斷奏技巧的清晰度。書中配有大量的圖錶，形象化地展示瞭弓根、中弓、弓尖不同位置所需施加的垂直壓力變化。 2. 連弓的呼吸感： 針對連弓（Legato）的練習，本書摒棄瞭簡單的長弓拉奏，轉而要求練習者在單弓內模擬人聲的“氣息流動”。通過對弓速的微小加速與減慢（非停頓），使樂句具有呼吸和起伏的生命力，避免平闆的“拉鋸式”演奏。 3. 跳弓的“重量”分配： 專注於手腕、前臂與肩部的協同發力。針對不同速度的跳弓（Spiccato, Sautillé），提供瞭不同的“抬弓啓動”機製，確保即便是快速的跳弓也能帶有清晰的顆粒感，而非鬆散的毛邊。 第二部分：風格的滲透——從巴赫到室內樂的跨越 掌握瞭基本功後，本捲的核心轉嚮如何將這些技巧服務於音樂風格的再現。我們將聚焦於對不同曆史時期作品的處理方式。 一、巴洛剋語匯的清晰度與邏輯性： 對於巴洛剋音樂，特彆是大提琴獨奏作品（如無伴奏組麯），清晰的對位綫條與節奏的精準性至關重要。 1. 綫條的獨立性： 練習如何使大提琴上同時進行的鏇律綫（如果存在）與低音綫清晰分離。這要求在演奏低音時，運用更靠近指闆的弓位和較輕的壓力，以保證高音聲部不受“重量”乾擾。 2. 節奏的嚴謹性： 強調對裝飾音（如顫音、迴音）的處理必須符閤特定時期的演奏規範，避免使用過於浪漫主義的延遲或強調，保持其作為鏇律有機組成部分的角色。 二、古典與浪漫時期的情感張力： 進入19世紀，大提琴的錶達能力被極大地拓展。本書引導學習者如何恰當地運用揉弦與力度對比。 1. 揉弦的“調性”： 不再將揉弦視為一種單一技巧，而是根據音樂情緒進行調配。快速、窄幅的揉弦適用於緊張或激動的情緒；寬幅、慢速的揉弦則用於深沉或詠嘆的樂段。書中包含大量的練習，要求學習者在同一樂句的不同音符上切換揉弦模式。 2. “歌唱性”的實現： 重點分析瞭慢闆樂章中，如何模仿人聲的“氣口”和“延音”來處理長樂句。這涉及弓子在換把或換弓時如何做到“看不見”痕跡，保持鏇律的連貫性與呼吸感。 三、室內樂閤作的思維轉換： 大提琴手在室內樂中（如鋼琴三重奏、弦樂四重奏）的角色是承上啓下的橋梁。 1. 傾聽與讓位： 強調“讓位”是室內樂演奏的最高美德。書中指導如何通過控製音量（減弱弓的加速度）和音色（略微拉嚮指闆），主動為小提琴或中提琴讓齣清晰的鏇律空間，而不是被動地等待他們“穿透”你的聲音。 2. 節奏的統一性： 如何在沒有指揮的情況下，通過眼神和微妙的弓速變化來精確對齊復雜的節奏型，確保所有聲部在切分音和休止後的迴歸時保持絕對同步。 第三部分：超越樂譜——演奏的個性化與舞颱呈現 本書的收尾部分轉嚮瞭更具前瞻性和個性化的探索，幫助學習者形成自己成熟的藝術觀點。 一、現代演奏手法的初步接觸： 雖然本書非專門的現代奏法教材，但引入瞭對傳統音色之外的探索。 1. 非傳統音色的感知： 簡要介紹瞭如何通過極端的弓壓或特殊的弓位（如琴碼上方或指闆上方）來産生“噪音化”或“金屬感”的音色，理解作麯傢在樂譜中標記這些技巧的意圖。 2. 身體的效率與健康： 從人體工學的角度分析長時間演奏可能帶來的肌肉緊張。提供瞭一套簡短的、針對大提琴演奏者設計的放鬆與伸展練習，確保身體的自然放鬆是高效演奏的前提。 二、作品解讀的邏輯建構： 優秀的演奏源於深刻的理解。本書倡導學習者不應盲目接受所有版本的標記，而應迴歸曆史語境。 1. 風格性標記的辨析： 引導學生分析樂譜中“漸強”（Crescendo）或“快闆”（Allegro）等術語在不同作麯傢筆下可能存在的差異，學會根據作麯傢的時代背景來確定其力度和速度的“絕對值”。 2. 舞颱心理建設： 提供瞭一係列關於如何將練習室的完美狀態轉化為舞颱錶現力的實用建議，包括如何在麵對怯場時，將注意力從“自我錶現”轉移到“音樂敘事”上，從而釋放齣更真實、更具感染力的演奏。 總結： 本書是一本緻力於技術精進、風格融匯與藝術深思的綜閤性參考書。它不提供現成的答案，而是提供瞭一套嚴謹的提問和訓練框架，引導學習者通過科學的練習方法，最終找到屬於自己聲音的錶達路徑。它適閤那些已經掌握瞭基礎讀譜能力，渴望突破現有瓶頸，並對大提琴藝術有更深層次追求的進階學習者。

評分☆☆☆☆☆

這本《大提琴教程練習麯分集(第三冊)》絕對是所有大提琴學習者，尤其是那些進入進階階段的朋友們不能錯過的寶藏。我是在一次偶然的機會下，在一位老教授那裏看到這本書的，當時就被它嚴謹的編排和豐富的練習內容深深吸引。第三冊相較於前兩冊，難度有瞭顯著的提升，它不僅僅是簡單的技巧堆砌，而是更側重於音樂性的培養和錶現力的挖掘。書中收錄的練習麯，從弓法、指法的精細控製，到樂句的呼吸與處理，都有著非常細緻的講解和示範。我尤其喜歡其中關於連弓和分弓練習的部分，作者宋濤教授的編排非常巧妙，通過循序漸進的練習，能夠有效地幫助我們剋服在這些方麵常見的技術瓶頸。而且，書中的一些練習麯片段，選自瞭許多經典的大提琴作品，這不僅讓我們在練習技術的同時，也能提前接觸到大師們的音樂，培養起對音樂的審美和理解。這本書給我最大的感受就是，它真正做到瞭“授人以漁”，不是簡單地給齣練習，而是引導我們如何去思考、如何去感受音樂。每當我遇到技術上的難題，翻開這本書，總能找到閤適的練習來幫助我解決問題，就像多瞭一位隨身相伴的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘大提琴愛好者，我嘗試過不少教材，但《大提琴教程(練習麯第3冊)》無疑是其中最令我印象深刻的一本。宋濤教授的編排功力深厚，他對於大提琴演奏的理解非常透徹，並將這些理解轉化為瞭切實可行的練習。第三冊的練習麯，不僅僅是提升技術，更是一種音樂思維的啓濛。書中有一部分練習麯，我感覺是針對樂麯的“情感錶達”進行瞭特彆的設計。它要求我們在演奏時，不僅僅要彈齣正確的音符和節奏，更要體會樂句的起伏、情緒的遞進，甚至是作者想要傳達的細微感受。我記得有一次，我為一個特定的樂句反復琢磨，覺得總是差那麼一點味道。後來我翻到書中的一個練習，它通過特殊的節奏和弓法組閤，讓我突然領悟到瞭那個樂句的情感張力所在。這本書讓我明白，大提琴演奏不僅僅是“彈奏”樂器，更是一種“對話”，是與音樂、與作麯傢、與聽眾進行的一種情感交流。它教會瞭我如何用我的琴聲去“說話”，去描繪畫麵，去傳遞情緒。

評分☆☆☆☆☆

接觸這本《正版大提琴教程練習麯分集(第三冊)》已經有一段時間瞭，可以說它已經成為瞭我日常練琴的“必需品”。作為一本教材，它非常注重基礎的鞏固與拓展，第三冊在這一點上做得尤為齣色。我一直認為，技術就像大提琴演奏的骨架，而這本練習麯集恰恰在搭建這個骨架的過程中起到瞭至關重要的作用。書中涉及的練習麯，覆蓋瞭非常廣泛的音樂風格和技術難點。例如，在關於音階和琶音的練習部分，作者並沒有停留在機械的重復，而是巧妙地融入瞭不同的節奏型、弓法變化以及力度對比，這使得原本可能枯燥的練習變得生動有趣，並且能夠有效地提升我們手指的靈活性、準確性以及對音色的控製能力。我特彆欣賞的是，書中有不少練習麯都強調瞭“歌唱性”，這對於大提琴這個樂器來說至關重要。它鼓勵我們去思考如何讓聲音“流淌”起來，如何賦予每個音符以生命。每次練習完其中的一段，我都會感覺自己的演奏在某個方麵有所突破，這種成就感是其他很多教材難以給予的。

評分☆☆☆☆☆

我個人覺得，市麵上很多大提琴練習麯集，要麼過於枯燥，要麼技術含量不足，而這本《人民音樂大提琴教材書籍 大提琴教程(練習麯分集第3冊)》則是一個非常好的平衡點。它既保證瞭技術上的嚴謹性，又兼顧瞭音樂的趣味性。第三冊的練習麯，我認為是作者在對大提琴演奏的整體性有瞭深入的把握後，纔能夠創作齣的。書中一些跨越式、跳躍式的練習，對於鍛煉我們的聽覺和手指的獨立性非常有幫助。我尤其對其中一些結閤瞭不同弦之間轉換的練習印象深刻，這正是大提琴演奏中比較容易齣現打滑和聲音不連貫的地方，而書中的編排能夠非常有效地幫助我們剋服這些睏難。更重要的是，這本書並沒有將自己局限於某個固定的風格，而是廣泛地吸取瞭不同時期、不同風格的音樂元素，這讓我們在學習技術的同時，也能拓寬自己的音樂視野。每一次的練習，都像是在為我的大提琴演奏“打磨”技術，讓它變得更加光潔、有力，並且富有錶現力。

評分☆☆☆☆☆

我之所以強烈推薦這本《正版大提琴教程練習麯分集(第三冊)》，是因為它真正體現瞭“循序漸進”的教學理念，並且將之做得非常到位。第三冊的難度麯綫設計得非常閤理，它不會讓初學者望而卻步，也不會讓進階者感到停滯不前。我注意到書中有很多練習，是從基礎的指法練習開始，然後逐漸加入弓法、節奏、力度等變化，最終過渡到更復雜的音樂片段。這種結構非常有助於我們建立起紮實的技術基礎，並且在不知不覺中提升自己的演奏能力。我特彆喜歡其中關於“樂句連接”的練習，很多時候，我們都會遇到樂句與樂句之間銜接不暢的問題，而這本書提供的練習，能夠幫助我們找到自然的“呼吸點”，讓音樂聽起來更加流暢、自然。這本書不僅僅是技術指導，更是一種音樂品味的塑造。它通過精選的練習麯，引導我們去欣賞音樂的細節，去體會音樂的邏輯，最終提升我們作為演奏者的整體音樂素養。