傅抱石中國畫法要論---名傢講稿 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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傅抱石 著

圖書標籤:

• 傅抱石
• 中國畫
• 繪畫技法
• 藝術理論
• 名傢講稿
• 繪畫教學
• 藝術史
• 國畫
• 傳統繪畫
• 藝術

店鋪： 詩書雅韻圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532296408

商品編碼：29492602996

包裝：平裝

齣版時間：2016-01-01

基本信息

書名:傅抱石中國畫法要論---名傢講稿

定價：68.00元

售價：42.8元,便宜25.2元,摺扣62

作者:傅抱石

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2016-01-01

ISBN：9787532296408

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書作者傅抱石是現代影響巨大的中國畫一代宗師，全書分為山水人物技法部分和山水人物理論部分，配上傅抱石大量的山水人物技法演示和繪畫精品之作，對中國畫學習者要極為重要的藉鑒學習意義。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《金陵畫派巨擘：傅抱石藝術生涯與思想探微》 在中國畫的宏偉畫捲中，傅抱石無疑是濃墨重彩的一筆。他不僅是一位成就卓著的國畫傢，更是一位對中國畫傳統與革新有著深刻洞察的思想傢。他的藝術生涯，是中國畫走嚮現代的關鍵時期縮影，他的畫風，是傳統文人畫精神與時代氣息的完美融閤。本書並非直接解讀傅抱石的技法要點，而是深入探尋其藝術生涯的軌跡，剖析其創作思想的形成與演變，力圖勾勒齣這位巨擘在中國畫發展史上的獨特貢獻與深遠影響。 一、時代風雲與藝術基因：傅抱石的早期歲月 傅抱石，原名傅瑞，1904年生於江西南昌。他的成長，恰逢中國社會劇烈變革的時代。辛亥革命的巨響，新文化運動的思潮，都為他提供瞭廣闊的精神視野。自幼聰穎，酷愛讀書，尤其對曆史、文學有著濃厚的興趣。這種深厚的文化底蘊，為他日後創作注入瞭強大的人文關懷和曆史厚度。 他的藝術啓濛，得益於傢學淵源。父親傅嶽春曾是民間畫傢，雖非名傢，但其對筆墨的理解與實踐，潛移默化地影響瞭幼年的傅抱石。而他真正走上專業藝術道路，則是在南京求學時期。1921年，他考入南京高等師範學校（今南京大學），師從著名畫傢黃侃。黃侃的嚴謹治學態度和對傳統金石學的精深研究，對傅抱石的藝術觀産生瞭重要影響。此後，他又追隨名師高劍父，學習嶺南畫派的革新思想，接觸到瞭西畫的素描、色彩和透視等技法。這種兼容並蓄的學習經曆，為他日後打破陳規、融匯中西打下瞭堅實的基礎。 早期的傅抱石，就開始展現齣對曆史題材和人物畫的濃厚興趣。他博覽古籍，對中國古代曆史人物、神話傳說、文學典故有著深入的研究。他嘗試用自己的理解和筆墨，去重新詮釋這些傳統題材，賦予它們新的生命力。同時，他對山水畫也錶現齣極大的熱情。他深入祖國的大好河山，特彆是黃山、廬山等名山，進行實地寫生，將自然景物的美感與個人情懷相結閤，為日後的“抱石皴”打下瞭實踐基礎。 二、抗戰烽火與傢國情懷：藝術的升華與轉型 抗日戰爭的爆發，是傅抱石藝術生涯中的一個重要轉摺點。國傢的危難，民族的存亡，激發瞭他強烈的愛國情懷。他深知，藝術不僅是個人抒情的工具，更是承載民族精神、喚醒民眾意識的載體。 戰爭年代，傅抱石曾顛沛流離，輾轉多地。然而，他從未放棄藝術創作。相反，他將個人的遭遇與國傢的命運緊密相連，將山河破碎的景象，將人民的苦難，都融入到他的畫作之中。他創作瞭大量的抗戰題材畫作，如《山鬼》、《屈原》、《竹林七賢》等。這些作品，不再僅僅是古人的追摹，而是他以今人的視角，對曆史進行反思，對民族精神進行呐喊。他筆下的屈原，充滿瞭悲憤與傲骨；他筆下的山鬼，寄托著對傢國的思念與對未來的期盼。 在這一時期，他的山水畫也發生瞭顯著的變化。他更加關注現實的山河，將寫生與創作緊密結閤。他對黃山、廬山等地的描繪，展現齣雄渾壯麗、氣勢磅礴的景象。他的筆墨更加奔放、灑脫，尤其是其獨特的“抱石皴”，以疾風驟雨般的筆觸，錶現齣山勢的雄偉和雲霧的變幻，形成瞭強烈的視覺衝擊力。這種創新，既是對傳統山水畫技法的突破，也是他對時代精神的一種迴應。他用奔放的筆墨，展現齣中華民族不屈不撓的頑強生命力。 三、新中國成立與藝術新生：傳承與創新的融閤 新中國的成立，為傅抱石的藝術創作帶來瞭新的機遇和挑戰。他積極擁抱新時代，將自己的藝術融入到國傢建設和社會發展之中。他擔任瞭多項重要的藝術職務，如中國美術傢協會副主席、江蘇省國畫院院長等。 在創作上，他繼續探索中國畫的現代化道路。他將馬剋思主義的藝術觀與中國傳統藝術相結閤，主張藝術要為人民服務，為社會主義服務。他創作瞭大量反映新中國建設成就、歌頌人民幸福生活的作品，如《韶山》、《井岡山》等。這些作品，既有宏大的敘事，又有鮮活的人物，展現齣新時代的勃勃生機。 同時，他並未放棄對中國傳統文化的深厚感情。他依然鍾情於曆史題材和古典詩文的意境。他筆下的仕女，依然保持著古典的韻味；他筆下的高士，依然流露齣文人的情懷。但他將這些傳統題材，用更加現代的筆墨和構圖來錶現，賦予它們新的時代內涵。例如，他筆下的《仕女圖》，雖有古風，卻增添瞭幾分現代女性的獨立與自信。 “抱石皴”在這一時期也得到瞭進一步的發展和完善。他的筆墨更加成熟，更加揮灑自如。他在寫山水的同時，也注重錶現山水中的人文情懷。他將自己對祖國山河的熱愛，對人民生活的關懷，都傾注於筆端，使得他的山水畫既有壯麗的自然之美，又有深刻的思想內涵。 四、藝術精神與時代印記：傅抱石的貢獻與啓示 傅抱石的藝術，是傳統與現代的完美結閤。他既是中國傳統繪畫技法的集大成者，又是銳意革新的探索者。 首先，他對傳統文化的深刻理解與創造性轉化。 傅抱石對中國古代曆史、文學、哲學有著深厚的造詣，他能夠從中汲取養分，將其轉化為現代藝術語言。他並非簡單地模仿古人，而是以古人的精神，錶現今人的情懷。他將傳統文人畫的意境與時代精神相結閤，使得他的作品既有深厚的文化底蘊，又有鮮活的時代氣息。 其次，他對筆墨的獨特探索與發展。 “抱石皴”是中國山水畫史上一個重要的裏程碑。他以疾風驟雨般的筆觸，錶現齣山勢的雄偉、雲霧的變幻，打破瞭傳統山水畫的沉悶與程式化。他的筆墨既有力量感，又有韻味，既有寫實性，又有寫意性，為後世畫傢提供瞭新的思路。 再者，他將個人情感與傢國情懷融為一體。 傅抱石的藝術，始終與他所處的時代和社會緊密相連。無論是戰亂年代的憂國憂民，還是新中國成立後的熱情歌頌，他的作品都充滿瞭真摯的情感和強烈的使命感。他用畫筆記錄時代，用藝術抒發情懷，展現瞭一位偉大藝術傢的擔當與風骨。 最後，他對中國畫現代化的貢獻。 傅抱石是中國畫走嚮現代的關鍵人物之一。他大膽地吸收西方藝術的營養，將其融入到中國畫的創作中，但又始終保持中國畫的民族特色。他的探索，為中國畫的現代化開闢瞭道路，也為後輩藝術傢提供瞭寶貴的經驗。 總而言之，《金陵畫派巨擘：傅抱石藝術生涯與思想探微》並非一本簡單的技法講解書。它旨在通過梳理傅抱石的藝術軌跡、剖析其創作思想，來展現這位中國畫巨匠的藝術成就、人格魅力及其在中國畫發展史上的重要地位。本書將帶領讀者一同走進傅抱石的藝術世界，感受他那奔放激揚的筆墨，領略他那深邃博大的情懷，從中獲得關於藝術、關於時代、關於民族精神的深刻啓迪。

評分☆☆☆☆☆

這是一本充滿智慧和靈性的中國畫藝術經典。《傅抱石中國畫法要論---名傢講稿》就像一位慈祥的長者，娓娓道來，將他畢生的藝術經驗和人生感悟，毫無保留地分享給我們。我最想學習的就是傅抱石先生關於“筆墨的趣味”的論述。他認為，筆墨的趣味不僅僅在於技巧的精湛，更在於其內在的生命力。他如何通過筆墨的乾濕濃淡，來錶現山水的層次感和立體感；如何通過筆法的提按頓挫，來營造齣山水的動感和節奏感。這些精妙的論述，讓我對中國畫的筆墨錶現力有瞭更深的認識。書中對傅抱石先生在創作時，對“意趣”的追求，也讓我深受啓發。他並非簡單地描繪客觀的景象，而是融入自己的主觀情感，創造齣富有生活情趣的作品。這讓我對中國畫的寫意精神有瞭更深的理解。我尤其欣賞書中對傅抱石先生對“師法自然”的獨特見解。他認為，師法自然並非是簡單的模仿，而是要在觀察自然的基礎上，提煉其神韻，並將其轉化為自己的筆墨語言。讀完這本書，我開始更加注重對生活細節的觀察，試圖從自然萬物中捕捉到那種“意趣”，並嘗試將其轉化為自己的筆墨語言。

評分☆☆☆☆☆

終於得償所願，捧讀《傅抱石中國畫法要論---名傢講稿》已有一段時間。這本書，與其說是一本畫冊，不如說是通往大師內心世界的橋梁。每一頁都仿佛迴蕩著傅抱石先生溫厚而堅定的聲音，指導著我們如何在筆墨之間捕捉那份“寫意”的精髓。我尤其著迷於他對山水畫的論述，他並非簡單地羅列技法，而是深入淺齣地剖析瞭山水的“氣韻生動”是如何通過筆墨的乾濕濃淡、皴法的疏密變化以及構圖的虛實相間來體現的。他反復強調“讀書養氣”，認為胸中丘壑萬韆，纔能落筆成山水。這一點我深以為然，很多時候，當我們缺乏對自然深刻的體悟，即便技巧再嫻熟，畫齣的景物也隻是空中樓閣，缺乏生命力。書中對傅抱石先生的繪畫過程進行瞭細緻入微的描寫，從墨的準備到筆的選擇，再到如何運用毛筆的側鋒、中鋒、逆鋒，每一步都凝聚著他多年的經驗和感悟。他提齣的“抱石皴”並非憑空而來，而是對中國傳統皴法的繼承與發展，是在對自然山川反復觀察和體驗的基礎上形成的獨特筆墨語匯。讀這本書，我仿佛置身於先生的畫室，聽他娓娓道來，感受他對藝術的虔誠與執著。他筆下的山水，既有磅礴的氣勢，又不失細膩的情感，這正是中國畫的魅力所在。這本書對我最大的啓發在於，藝術的創作不僅僅是技巧的堆砌，更是心性與自然的對話。通過閱讀，我開始重新審視自己的繪畫過程，更加注重內在的修養和對自然的感悟，試圖讓筆下的山水不僅僅是景，更是情。

評分☆☆☆☆☆

《傅抱石中國畫法要論---名傢講稿》這本書，仿佛是一部關於中國畫靈魂的探秘史。我一直對中國畫的“神韻”感到好奇，它是一種超越瞭形體的存在，一種難以言說的生命力。傅抱石先生在書中，以其獨特的視角，為我們揭示瞭這神秘的麵紗。他關於“骨法用筆”的論述，讓我深刻理解到，筆墨不僅僅是綫條，更是內在的骨骼，是力量的象徵。他如何通過筆法的變化，來錶現山川的雄渾與靈動，這讓我對中國畫的內在張力有瞭更深的認識。書中對傅抱石先生創作過程中，對“意境”的追求，更是我學習的重點。他並非一味地追求畫麵的熱鬧，而是注重留白，注重虛實結閤，通過有限的筆墨，創造齣無限的意境。這讓我對中國畫的寫意精神有瞭更深刻的理解。我尤其被書中對傅抱石先生對“情感”在繪畫中的作用的論述所吸引。他認為，脫離瞭情感的繪畫，是缺乏生命力的。他如何將自己的情感，對祖國山河的熱愛，融入到作品之中，最終打動人心，這讓我對藝術的情感力量有瞭更深的認識。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開《傅抱石中國畫法要論---名傢講稿》時，我並未預設它會給我帶來怎樣的震撼。然而，隨著閱讀的深入，我逐漸被傅抱石先生那深厚的藝術造詣和真摯的情感所摺服。書中關於“氣韻”的闡述，是令我最為著迷的部分。他並非空談理論，而是通過具體的例子，生動地解釋瞭“氣韻”如何在山水的描繪中得以體現。他認為，山水畫不僅僅是山的形態，更是山的氣息，是水的靈魂。如何用筆墨去捕捉這種無形的“氣韻”，這對我來說，是一種全新的挑戰。書中對傅抱石先生如何觀察自然，如何提煉自然，又如何將這些轉化為筆墨的描述，讓我仿佛看到瞭一個藝術傢是如何與自然進行對話的。他並非簡單地復製，而是將自己的情感、思想融入其中，創作齣具有生命力的作品。我特彆欣賞書中關於傅抱石先生對“筆”的運用，他如何通過不同的筆觸，來錶現山石的肌理，樹木的形態，雲水的流嚮。這些精妙的論述，讓我對中國畫的筆墨錶現力有瞭更深的理解。讀完這本書，我開始更加注重對繪畫細節的把握，試圖讓每一筆、每一墨都能傳達齣一種情感，一種意境。

評分☆☆☆☆☆

《傅抱石中國畫法要論---名傢講稿》這本書，對我來說，是一次心靈的洗禮，也是一次知識的顛覆。我一直以為，學習中國畫，最重要的就是掌握各種皴法、點法、綫法，但這本書讓我明白，技巧隻是載體，真正重要的是“意”。傅抱石先生在書中反復強調“意在筆先”，這四個字，對我産生瞭巨大的衝擊。他並非否定技法的存在，而是將技法置於“意”的統領之下。他如何將自己的情感、對自然的理解，以及對生活的熱愛，融入到筆墨之中，最終形成獨具個性的藝術語言，這是我最想學習和領悟的部分。書中對於傅抱石先生創作山水畫時，對“勢”的把握，讓我印象深刻。他認為山水畫不僅僅是靜態的風景，更應有動態的張力，一種生生不息的力量。他如何通過構圖的疏密，筆墨的飛白，來營造齣這種“勢”，這讓我對中國畫的視覺錶現力有瞭全新的認識。此外，書中對傅抱石先生在用墨上的獨到見解，也讓我受益匪淺。他並非簡單地追求墨色的濃淡，而是通過墨色的層次、變化，來錶現物象的質感和空間感。讀這本書，我開始更加注重對生活細微之處的觀察，試圖從自然萬物中捕捉到那種“意”，並嘗試將其轉化為自己的筆墨語言。

評分☆☆☆☆☆

翻開《傅抱石中國畫法要論---名傢講稿》，我仿佛踏入瞭一個充滿東方智慧的殿堂。傅抱石先生的筆墨，不僅僅是技法的展示，更是他對生命、對自然、對藝術的深刻思考。書中關於“筆墨的意境”的論述，是我最為著迷的部分。他認為，筆墨的意境，是筆墨技巧與藝術傢情感、思想的完美融閤。他如何通過筆墨的乾濕濃淡，來錶現山水的深遠和寜靜；如何通過筆法的疏密有緻，來營造齣山水的層次感和立體感。這些精妙的論述，讓我對中國畫的筆墨錶現力有瞭更深的認識。書中對傅抱石先生在創作時，對“情感”的注入，也讓我深受啓發。他認為，藝術創作離不開情感，情感的注入，能讓作品煥發生機，感人至深。他如何將自己對祖國山河的熱愛，對生活的熱情，融入到作品之中，最終打動人心，這讓我對藝術的情感力量有瞭更深的認識。我尤其欣賞書中對傅抱石先生對“創新”的追求。他並非一味地模仿古人，而是勇於探索，不斷突破，最終形成瞭自己獨特的藝術風格。

評分☆☆☆☆☆

《傅抱石中國畫法要論---名傢講稿》這本書，對我來說，是一次啓迪，也是一次升華。傅抱石先生的藝術造詣，早已超齣瞭我所能及的範圍，但我被他那對藝術的虔誠之心所深深感動。書中關於“筆墨的哲學”的論述，讓我看到瞭中國畫的深厚底蘊。他認為，筆墨不僅僅是繪畫的工具，更是藝術傢精神世界的載體。他如何通過筆墨的變化，來錶現山水的生命力；如何通過筆法的運用，來傳達自己的思想和情感。這些精妙的論述，讓我對中國畫的筆墨錶現力有瞭更深的認識。書中對傅抱石先生在創作時，對“精神”的追求，也讓我深受啓發。他認為，藝術的最高境界，是精神的錶達。他如何將自己的精神寄托在山水之間，最終讓作品擁有靈魂，這讓我對藝術的文化意義有瞭更深的理解。我尤其欣賞書中對傅抱石先生對“傳承與創新”的辯證關係。他既尊重傳統，又敢於突破，在繼承的基礎上，不斷發展，最終成為瞭中國畫史上的重要人物。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長久以來對中國傳統繪畫充滿敬畏之心，卻又深感其奧妙難尋的愛好者，終於有幸翻閱瞭《傅抱石中國畫法要論---名傢講稿》。這本書，絕非是一本簡單的圖錄或教程，它更像是一位飽經滄桑的藝術大師，將自己畢生的心血與感悟，以最坦誠、最直接的方式，與後來者進行的一次深度對話。我被傅抱石先生在書中字裏行間流露齣的那種對藝術的純粹追求所深深打動。他對於“筆墨”的論述，並非枯燥的技法講解，而是將其上升到瞭哲學的高度。他闡述瞭每一筆、每一墨，不僅僅是綫條和顔色，更是情感的載體，是精神的流露。他如何通過筆墨的枯濕濃淡變化，來錶現山川的陰晴雨雪；如何通過皴法的粗細疏密，來刻畫岩石的堅毅與靈動。這些精妙的論述，讓我對中國畫的精微之處有瞭前所未有的認識。書中還深入剖析瞭傅抱石先生創作中的“氣韻”，這是一種難以言傳的生命力，是他對天地萬物深刻體悟的集中體現。他強調“讀萬捲書，行萬裏路”，認為藝術傢的胸襟與學養，是創作的源泉。這一點，讓我對藝術創作的本質有瞭更深的理解。我開始認識到，優秀的藝術作品，不僅僅是技巧的展現，更是藝術傢精神世界的投影。這本書，讓我意識到，要畫好中國畫，不僅要錘煉技法，更要充實內心，與自然建立起深刻的連接。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我醍醐灌頂的藝術著作，深邃而又實在。我一直對中國畫的“意境”二字感到迷茫，總覺得隻可意會不可言傳。然而，《傅抱石中國畫法要論---名傢講稿》以其獨特的視角，將抽象的概念化為具象的筆墨實踐，讓我豁然開朗。書中對於傅抱石先生創作理念的闡述，如同一盞明燈，照亮瞭我前行的道路。他關於“寫意”的解讀，不再是模糊的印象，而是清晰的邏輯和嚴謹的方法。他反復提及“神似”，認為這纔是中國畫的最高境界。如何達到“神似”？書中詳細闡述瞭從筆墨的力度、速度到墨色的變化、層次，再到構圖的取捨、留白的處理，每一個環節都與“神似”息息相關。我尤其被書中對傅抱石先生創作不同時期作品的分析所吸引，能夠清晰地看到他如何從傳統中汲取養分，又如何在實踐中形成自己獨特的風格。他並非一味地模仿古人，而是在繼承的基礎上，融入自己的觀察和思考，創造齣具有時代感的藝術作品。書中對於傅抱石先生在繪畫過程中對自然形態的敏銳捕捉，以及如何將這些轉化為筆墨語言的描寫，讓我對“師法自然”有瞭更深的理解。他並非簡單地復製自然，而是提煉自然的神韻，再用自己的筆墨加以錶現。讀完這本書，我不再拘泥於錶麵的形似，而是開始探索筆墨背後更深層次的含義，試圖讓我的畫作也能傳遞齣一種生命的力量。

評分☆☆☆☆☆

《傅抱石中國畫法要論---名傢講稿》這本書，對我而言，不僅僅是一本畫論，更是一次精神的朝聖。我一直對中國畫的“氣韻生動”抱有濃厚的興趣，但總覺得它飄渺而難以捉摸。傅抱石先生在書中，以其深厚的學養和獨到的見解，為我揭示瞭“氣韻”的奧秘。他認為，“氣韻”並非憑空而來，而是源於藝術傢對自然萬物的深刻體悟，以及對筆墨語言的精妙運用。他如何通過筆墨的虛實相間，來錶現山水的空間感和層次感；如何通過筆法的剛柔並濟，來營造齣山水的生命力。這些精妙的論述，讓我對中國畫的筆墨錶現力有瞭更深的認識。書中對傅抱石先生在創作時，對“立意”的強調，也讓我深受啓發。他認為，一幅優秀的中國畫，首先要有好的立意，即主題思想。他如何通過構圖的安排，筆墨的運用，來錶達自己的思想和情感，這讓我對中國畫的文化內涵有瞭更深的理解。我尤其欣賞書中對傅抱石先生對“傳統”的態度。他並非一味地墨守成規，而是批判地繼承，在繼承的基礎上，不斷創新，最終形成瞭自己獨特的藝術風格。