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傅抱石 著

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• 中国画
• 绘画技法
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• 传统绘画
• 艺术

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532296408

商品编码：29492602996

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名:傅抱石中国画法要论---名家讲稿

定价：68.00元

售价：42.8元,便宜25.2元,折扣62

作者:傅抱石

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787532296408

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书作者傅抱石是现代影响巨大的中国画一代宗师，全书分为山水人物技法部分和山水人物理论部分，配上傅抱石大量的山水人物技法演示和绘画精品之作，对中国画学习者要极为重要的借鉴学习意义。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《金陵画派巨擘：傅抱石艺术生涯与思想探微》 在中国画的宏伟画卷中，傅抱石无疑是浓墨重彩的一笔。他不仅是一位成就卓著的国画家，更是一位对中国画传统与革新有着深刻洞察的思想家。他的艺术生涯，是中国画走向现代的关键时期缩影，他的画风，是传统文人画精神与时代气息的完美融合。本书并非直接解读傅抱石的技法要点，而是深入探寻其艺术生涯的轨迹，剖析其创作思想的形成与演变，力图勾勒出这位巨擘在中国画发展史上的独特贡献与深远影响。 一、时代风云与艺术基因：傅抱石的早期岁月 傅抱石，原名傅瑞，1904年生于江西南昌。他的成长，恰逢中国社会剧烈变革的时代。辛亥革命的巨响，新文化运动的思潮，都为他提供了广阔的精神视野。自幼聪颖，酷爱读书，尤其对历史、文学有着浓厚的兴趣。这种深厚的文化底蕴，为他日后创作注入了强大的人文关怀和历史厚度。 他的艺术启蒙，得益于家学渊源。父亲傅岳春曾是民间画家，虽非名家，但其对笔墨的理解与实践，潜移默化地影响了幼年的傅抱石。而他真正走上专业艺术道路，则是在南京求学时期。1921年，他考入南京高等师范学校（今南京大学），师从著名画家黄侃。黄侃的严谨治学态度和对传统金石学的精深研究，对傅抱石的艺术观产生了重要影响。此后，他又追随名师高剑父，学习岭南画派的革新思想，接触到了西画的素描、色彩和透视等技法。这种兼容并蓄的学习经历，为他日后打破陈规、融汇中西打下了坚实的基础。 早期的傅抱石，就开始展现出对历史题材和人物画的浓厚兴趣。他博览古籍，对中国古代历史人物、神话传说、文学典故有着深入的研究。他尝试用自己的理解和笔墨，去重新诠释这些传统题材，赋予它们新的生命力。同时，他对山水画也表现出极大的热情。他深入祖国的大好河山，特别是黄山、庐山等名山，进行实地写生，将自然景物的美感与个人情怀相结合，为日后的“抱石皴”打下了实践基础。 二、抗战烽火与家国情怀：艺术的升华与转型 抗日战争的爆发，是傅抱石艺术生涯中的一个重要转折点。国家的危难，民族的存亡，激发了他强烈的爱国情怀。他深知，艺术不仅是个人抒情的工具，更是承载民族精神、唤醒民众意识的载体。 战争年代，傅抱石曾颠沛流离，輾轉多地。然而，他从未放弃艺术创作。相反，他将个人的遭遇与国家的命运紧密相连，将山河破碎的景象，将人民的苦难，都融入到他的画作之中。他创作了大量的抗战题材画作，如《山鬼》、《屈原》、《竹林七贤》等。这些作品，不再仅仅是古人的追摹，而是他以今人的视角，对历史进行反思，对民族精神进行呐喊。他笔下的屈原，充满了悲愤与傲骨；他笔下的山鬼，寄托着对家国的思念与对未来的期盼。 在这一时期，他的山水画也发生了显著的变化。他更加关注现实的山河，将写生与创作紧密结合。他对黄山、庐山等地的描绘，展现出雄浑壮丽、气势磅礴的景象。他的笔墨更加奔放、洒脱，尤其是其独特的“抱石皴”，以疾风骤雨般的笔触，表现出山势的雄伟和云雾的变幻，形成了强烈的视觉冲击力。这种创新，既是对传统山水画技法的突破，也是他对时代精神的一种回应。他用奔放的笔墨，展现出中华民族不屈不挠的顽强生命力。 三、新中国成立与艺术新生：传承与创新的融合 新中国的成立，为傅抱石的艺术创作带来了新的机遇和挑战。他积极拥抱新时代，将自己的艺术融入到国家建设和社会发展之中。他担任了多项重要的艺术职务，如中国美术家协会副主席、江苏省国画院院长等。 在创作上，他继续探索中国画的现代化道路。他将马克思主义的艺术观与中国传统艺术相结合，主张艺术要为人民服务，为社会主义服务。他创作了大量反映新中国建设成就、歌颂人民幸福生活的作品，如《韶山》、《井冈山》等。这些作品，既有宏大的叙事，又有鲜活的人物，展现出新时代的勃勃生机。 同时，他并未放弃对中国传统文化的深厚感情。他依然钟情于历史题材和古典诗文的意境。他笔下的仕女，依然保持着古典的韵味；他笔下的高士，依然流露出文人的情怀。但他将这些传统题材，用更加现代的笔墨和构图来表现，赋予它们新的时代内涵。例如，他笔下的《仕女图》，虽有古风，却增添了几分现代女性的独立与自信。 “抱石皴”在这一时期也得到了进一步的发展和完善。他的笔墨更加成熟，更加挥洒自如。他在写山水的同时，也注重表现山水中的人文情怀。他将自己对祖国山河的热爱，对人民生活的关怀，都倾注于笔端，使得他的山水画既有壮丽的自然之美，又有深刻的思想内涵。 四、艺术精神与时代印记：傅抱石的贡献与启示 傅抱石的艺术，是传统与现代的完美结合。他既是中国传统绘画技法的集大成者，又是锐意革新的探索者。 首先，他对传统文化的深刻理解与创造性转化。 傅抱石对中国古代历史、文学、哲学有着深厚的造诣，他能够从中汲取养分，将其转化为现代艺术语言。他并非简单地模仿古人，而是以古人的精神，表现今人的情怀。他将传统文人画的意境与时代精神相结合，使得他的作品既有深厚的文化底蕴，又有鲜活的时代气息。 其次，他对笔墨的独特探索与发展。 “抱石皴”是中国山水画史上一个重要的里程碑。他以疾风骤雨般的笔触，表现出山势的雄伟、云雾的变幻，打破了传统山水画的沉闷与程式化。他的笔墨既有力量感，又有韵味，既有写实性，又有写意性，为后世画家提供了新的思路。 再者，他将个人情感与家国情怀融为一体。 傅抱石的艺术，始终与他所处的时代和社会紧密相连。无论是战乱年代的忧国忧民，还是新中国成立后的热情歌颂，他的作品都充满了真挚的情感和强烈的使命感。他用画笔记录时代，用艺术抒发情怀，展现了一位伟大艺术家的担当与风骨。 最后，他对中国画现代化的贡献。 傅抱石是中国画走向现代的关键人物之一。他大胆地吸收西方艺术的营养，将其融入到中国画的创作中，但又始终保持中国画的民族特色。他的探索，为中国画的现代化开辟了道路，也为后辈艺术家提供了宝贵的经验。 总而言之，《金陵画派巨擘：傅抱石艺术生涯与思想探微》并非一本简单的技法讲解书。它旨在通过梳理傅抱石的艺术轨迹、剖析其创作思想，来展现这位中国画巨匠的艺术成就、人格魅力及其在中国画发展史上的重要地位。本书将带领读者一同走进傅抱石的艺术世界，感受他那奔放激扬的笔墨，领略他那深邃博大的情怀，从中获得关于艺术、关于时代、关于民族精神的深刻启迪。

评分☆☆☆☆☆

《傅抱石中国画法要论---名家讲稿》这本书，对我而言，不仅仅是一本画论，更是一次精神的朝圣。我一直对中国画的“气韵生动”抱有浓厚的兴趣，但总觉得它飘渺而难以捉摸。傅抱石先生在书中，以其深厚的学养和独到的见解，为我揭示了“气韵”的奥秘。他认为，“气韵”并非凭空而来，而是源于艺术家对自然万物的深刻体悟，以及对笔墨语言的精妙运用。他如何通过笔墨的虚实相间，来表现山水的空间感和层次感；如何通过笔法的刚柔并济，来营造出山水的生命力。这些精妙的论述，让我对中国画的笔墨表现力有了更深的认识。书中对傅抱石先生在创作时，对“立意”的强调，也让我深受启发。他认为，一幅优秀的中国画，首先要有好的立意，即主题思想。他如何通过构图的安排，笔墨的运用，来表达自己的思想和情感，这让我对中国画的文化内涵有了更深的理解。我尤其欣赏书中对傅抱石先生对“传统”的态度。他并非一味地墨守成规，而是批判地继承，在继承的基础上，不断创新，最终形成了自己独特的艺术风格。

评分☆☆☆☆☆

《傅抱石中国画法要论---名家讲稿》这本书，对我来说，是一次启迪，也是一次升华。傅抱石先生的艺术造诣，早已超出了我所能及的范围，但我被他那对艺术的虔诚之心所深深感动。书中关于“笔墨的哲学”的论述，让我看到了中国画的深厚底蕴。他认为，笔墨不仅仅是绘画的工具，更是艺术家精神世界的载体。他如何通过笔墨的变化，来表现山水的生命力；如何通过笔法的运用，来传达自己的思想和情感。这些精妙的论述，让我对中国画的笔墨表现力有了更深的认识。书中对傅抱石先生在创作时，对“精神”的追求，也让我深受启发。他认为，艺术的最高境界，是精神的表达。他如何将自己的精神寄托在山水之间，最终让作品拥有灵魂，这让我对艺术的文化意义有了更深的理解。我尤其欣赏书中对傅抱石先生对“传承与创新”的辩证关系。他既尊重传统，又敢于突破，在继承的基础上，不断发展，最终成为了中国画史上的重要人物。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《傅抱石中国画法要论---名家讲稿》时，我并未预设它会给我带来怎样的震撼。然而，随着阅读的深入，我逐渐被傅抱石先生那深厚的艺术造诣和真挚的情感所折服。书中关于“气韵”的阐述，是令我最为着迷的部分。他并非空谈理论，而是通过具体的例子，生动地解释了“气韵”如何在山水的描绘中得以体现。他认为，山水画不仅仅是山的形态，更是山的气息，是水的灵魂。如何用笔墨去捕捉这种无形的“气韵”，这对我来说，是一种全新的挑战。书中对傅抱石先生如何观察自然，如何提炼自然，又如何将这些转化为笔墨的描述，让我仿佛看到了一个艺术家是如何与自然进行对话的。他并非简单地复制，而是将自己的情感、思想融入其中，创作出具有生命力的作品。我特别欣赏书中关于傅抱石先生对“笔”的运用，他如何通过不同的笔触，来表现山石的肌理，树木的形态，云水的流向。这些精妙的论述，让我对中国画的笔墨表现力有了更深的理解。读完这本书，我开始更加注重对绘画细节的把握，试图让每一笔、每一墨都能传达出一种情感，一种意境。

评分☆☆☆☆☆

翻开《傅抱石中国画法要论---名家讲稿》，我仿佛踏入了一个充满东方智慧的殿堂。傅抱石先生的笔墨，不仅仅是技法的展示，更是他对生命、对自然、对艺术的深刻思考。书中关于“笔墨的意境”的论述，是我最为着迷的部分。他认为，笔墨的意境，是笔墨技巧与艺术家情感、思想的完美融合。他如何通过笔墨的干湿浓淡，来表现山水的深远和宁静；如何通过笔法的疏密有致，来营造出山水的层次感和立体感。这些精妙的论述，让我对中国画的笔墨表现力有了更深的认识。书中对傅抱石先生在创作时，对“情感”的注入，也让我深受启发。他认为，艺术创作离不开情感，情感的注入，能让作品焕发生机，感人至深。他如何将自己对祖国山河的热爱，对生活的热情，融入到作品之中，最终打动人心，这让我对艺术的情感力量有了更深的认识。我尤其欣赏书中对傅抱石先生对“创新”的追求。他并非一味地模仿古人，而是勇于探索，不断突破，最终形成了自己独特的艺术风格。

评分☆☆☆☆☆

终于得偿所愿，捧读《傅抱石中国画法要论---名家讲稿》已有一段时间。这本书，与其说是一本画册，不如说是通往大师内心世界的桥梁。每一页都仿佛回荡着傅抱石先生温厚而坚定的声音，指导着我们如何在笔墨之间捕捉那份“写意”的精髓。我尤其着迷于他对山水画的论述，他并非简单地罗列技法，而是深入浅出地剖析了山水的“气韵生动”是如何通过笔墨的干湿浓淡、皴法的疏密变化以及构图的虚实相间来体现的。他反复强调“读书养气”，认为胸中丘壑万千，才能落笔成山水。这一点我深以为然，很多时候，当我们缺乏对自然深刻的体悟，即便技巧再娴熟，画出的景物也只是空中楼阁，缺乏生命力。书中对傅抱石先生的绘画过程进行了细致入微的描写，从墨的准备到笔的选择，再到如何运用毛笔的侧锋、中锋、逆锋，每一步都凝聚着他多年的经验和感悟。他提出的“抱石皴”并非凭空而来，而是对中国传统皴法的继承与发展，是在对自然山川反复观察和体验的基础上形成的独特笔墨语汇。读这本书，我仿佛置身于先生的画室，听他娓娓道来，感受他对艺术的虔诚与执着。他笔下的山水，既有磅礴的气势，又不失细腻的情感，这正是中国画的魅力所在。这本书对我最大的启发在于，艺术的创作不仅仅是技巧的堆砌，更是心性与自然的对话。通过阅读，我开始重新审视自己的绘画过程，更加注重内在的修养和对自然的感悟，试图让笔下的山水不仅仅是景，更是情。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我醍醐灌顶的艺术著作，深邃而又实在。我一直对中国画的“意境”二字感到迷茫，总觉得只可意会不可言传。然而，《傅抱石中国画法要论---名家讲稿》以其独特的视角，将抽象的概念化为具象的笔墨实践，让我豁然开朗。书中对于傅抱石先生创作理念的阐述，如同一盏明灯，照亮了我前行的道路。他关于“写意”的解读，不再是模糊的印象，而是清晰的逻辑和严谨的方法。他反复提及“神似”，认为这才是中国画的最高境界。如何达到“神似”？书中详细阐述了从笔墨的力度、速度到墨色的变化、层次，再到构图的取舍、留白的处理，每一个环节都与“神似”息息相关。我尤其被书中对傅抱石先生创作不同时期作品的分析所吸引，能够清晰地看到他如何从传统中汲取养分，又如何在实践中形成自己独特的风格。他并非一味地模仿古人，而是在继承的基础上，融入自己的观察和思考，创造出具有时代感的艺术作品。书中对于傅抱石先生在绘画过程中对自然形态的敏锐捕捉，以及如何将这些转化为笔墨语言的描写，让我对“师法自然”有了更深的理解。他并非简单地复制自然，而是提炼自然的神韵，再用自己的笔墨加以表现。读完这本书，我不再拘泥于表面的形似，而是开始探索笔墨背后更深层次的含义，试图让我的画作也能传递出一种生命的力量。

评分☆☆☆☆☆

《傅抱石中国画法要论---名家讲稿》这本书，对我来说，是一次心灵的洗礼，也是一次知识的颠覆。我一直以为，学习中国画，最重要的就是掌握各种皴法、点法、线法，但这本书让我明白，技巧只是载体，真正重要的是“意”。傅抱石先生在书中反复强调“意在笔先”，这四个字，对我产生了巨大的冲击。他并非否定技法的存在，而是将技法置于“意”的统领之下。他如何将自己的情感、对自然的理解，以及对生活的热爱，融入到笔墨之中，最终形成独具个性的艺术语言，这是我最想学习和领悟的部分。书中对于傅抱石先生创作山水画时，对“势”的把握，让我印象深刻。他认为山水画不仅仅是静态的风景，更应有动态的张力，一种生生不息的力量。他如何通过构图的疏密，笔墨的飞白，来营造出这种“势”，这让我对中国画的视觉表现力有了全新的认识。此外，书中对傅抱石先生在用墨上的独到见解，也让我受益匪浅。他并非简单地追求墨色的浓淡，而是通过墨色的层次、变化，来表现物象的质感和空间感。读这本书，我开始更加注重对生活细微之处的观察，试图从自然万物中捕捉到那种“意”，并尝试将其转化为自己的笔墨语言。

评分☆☆☆☆☆

这是一本充满智慧和灵性的中国画艺术经典。《傅抱石中国画法要论---名家讲稿》就像一位慈祥的长者，娓娓道来，将他毕生的艺术经验和人生感悟，毫无保留地分享给我们。我最想学习的就是傅抱石先生关于“笔墨的趣味”的论述。他认为，笔墨的趣味不仅仅在于技巧的精湛，更在于其内在的生命力。他如何通过笔墨的干湿浓淡，来表现山水的层次感和立体感；如何通过笔法的提按顿挫，来营造出山水的动感和节奏感。这些精妙的论述，让我对中国画的笔墨表现力有了更深的认识。书中对傅抱石先生在创作时，对“意趣”的追求，也让我深受启发。他并非简单地描绘客观的景象，而是融入自己的主观情感，创造出富有生活情趣的作品。这让我对中国画的写意精神有了更深的理解。我尤其欣赏书中对傅抱石先生对“师法自然”的独特见解。他认为，师法自然并非是简单的模仿，而是要在观察自然的基础上，提炼其神韵，并将其转化为自己的笔墨语言。读完这本书，我开始更加注重对生活细节的观察，试图从自然万物中捕捉到那种“意趣”，并尝试将其转化为自己的笔墨语言。

评分☆☆☆☆☆

《傅抱石中国画法要论---名家讲稿》这本书，仿佛是一部关于中国画灵魂的探秘史。我一直对中国画的“神韵”感到好奇，它是一种超越了形体的存在，一种难以言说的生命力。傅抱石先生在书中，以其独特的视角，为我们揭示了这神秘的面纱。他关于“骨法用笔”的论述，让我深刻理解到，笔墨不仅仅是线条，更是内在的骨骼，是力量的象征。他如何通过笔法的变化，来表现山川的雄浑与灵动，这让我对中国画的内在张力有了更深的认识。书中对傅抱石先生创作过程中，对“意境”的追求，更是我学习的重点。他并非一味地追求画面的热闹，而是注重留白，注重虚实结合，通过有限的笔墨，创造出无限的意境。这让我对中国画的写意精神有了更深刻的理解。我尤其被书中对傅抱石先生对“情感”在绘画中的作用的论述所吸引。他认为，脱离了情感的绘画，是缺乏生命力的。他如何将自己的情感，对祖国山河的热爱，融入到作品之中，最终打动人心，这让我对艺术的情感力量有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长久以来对中国传统绘画充满敬畏之心，却又深感其奥妙难寻的爱好者，终于有幸翻阅了《傅抱石中国画法要论---名家讲稿》。这本书，绝非是一本简单的图录或教程，它更像是一位饱经沧桑的艺术大师，将自己毕生的心血与感悟，以最坦诚、最直接的方式，与后来者进行的一次深度对话。我被傅抱石先生在书中字里行间流露出的那种对艺术的纯粹追求所深深打动。他对于“笔墨”的论述，并非枯燥的技法讲解，而是将其上升到了哲学的高度。他阐述了每一笔、每一墨，不仅仅是线条和颜色，更是情感的载体，是精神的流露。他如何通过笔墨的枯湿浓淡变化，来表现山川的阴晴雨雪；如何通过皴法的粗细疏密，来刻画岩石的坚毅与灵动。这些精妙的论述，让我对中国画的精微之处有了前所未有的认识。书中还深入剖析了傅抱石先生创作中的“气韵”，这是一种难以言传的生命力，是他对天地万物深刻体悟的集中体现。他强调“读万卷书，行万里路”，认为艺术家的胸襟与学养，是创作的源泉。这一点，让我对艺术创作的本质有了更深的理解。我开始认识到，优秀的艺术作品，不仅仅是技巧的展现，更是艺术家精神世界的投影。这本书，让我意识到，要画好中国画，不仅要锤炼技法，更要充实内心，与自然建立起深刻的连接。