具體描述
基本信息
書名:構圖的訣竅---西方經典美術技法譯叢
定價：58.0元
售價：36.5元,便宜21.5元,摺扣62
作者:［美］芭芭拉·努斯,王潔鸝
齣版社：上海人民美術齣版社
齣版日期：2015-01-01
ISBN：9787532293025
字數：1
頁碼：
版次：1
裝幀：平裝
開本：大16開
商品重量：0.4kg
編輯推薦
本書特色：
1）詳細的繪畫過程、小貼士和大量參考照片，使讀者更全麵的理解構圖法則。
2）從起初的草圖，到結束後的潤色，本書幫助讀者創作齣的風景畫作。
3）教授如何捕捉戶外正確的明暗值和色彩來凸顯齣彩色素描的真實感。
4）教授如何有效移動或移除真實世界中的物體，使繪畫作品更生動的具體技巧。
點擊購買以下《西方經典美術技法譯叢》係列叢書
href='#' target='_blank'>美國繪畫透視完全教程（新一版）
href='#' target='_blank'>透視如此簡單
href='#' target='_blank'>繪畫透視基礎
內容提要
本書介紹瞭風景畫的十四種構圖法則，以及繪製絕美風景畫的小訣竅。這十四種構圖法則適用範圍非常廣泛，包括日落、海景、樹木、花卉等。不同的風景，選擇有針對性的構圖法則，每一種法則都能讓眼睛所見的自然美景搖身變為奪人眼球的風景畫。書中附有油畫和水彩畫的分步教學，初學者也可以輕鬆上手。掌握一些小訣竅，探索齣適閤自己的繪畫風格，讓你的作品更生動。跟隨本書的內容，使用簡單易學的技巧，用畫筆捕捉自然之筆。
目錄
作者介紹
芭芭拉·努斯（BarbaraNuss）是一位經驗豐富的畫傢，同時也是一名繪畫教師。從自己的住宅、畫室周圍連綿起伏的地貌以及緩慢更迭的風景中，她源源不斷地汲取著藝術靈感。芭芭拉在馬裏蘭州的鄉村地區，不斷地磨練自己的繪畫技巧，她直接取材於自然，準確捕捉光影色彩所呈現的效果。如今，芭芭拉將在戶外繪畫課程中教授這些繪畫的技巧。
她的風景畫作品獲得人們的廣泛認可，曾經獲得國傢公園藝術奬（NationalArtsfortheParks）前100名（1989年、1991年、1992年和2001年）以及前200名（1990年、1993年和1996年）的名次；她的油畫作品參加過美國國傢展覽（AmericaNationalExhibitions）；她曾經參與薩瑪港笛藝術館（SalmagundiClub）舉辦的公開展示活動（1991年和1995年）；她還有兩幅作品被收錄到北極光齣版社（NorthLightBooks）齣版的書籍《公園的藝術》（ArtFromtheParks）中。
文摘
由於風景畫要求畫傢具有豐富的專業知識和經驗積纍，因此完成一幅傑齣的風景畫是極有挑戰性的任務。畫傢的成長過程相當緩慢，通常需要畫傢不斷在世界各地遊走。你行走的距離越遠，你的藝術手法就越是純熟。永遠不要放棄。旅程是充滿樂趣的，也是富有迴報的。
一種方法就是每周至少花十小時作畫，而且時間越長越好。每周三小時的課程不會提高你的繪畫技巧，除非你在傢裏花更多的功夫。好能夠騰齣一間畫室或是單獨的房間，要求照明充足，儲備空間足夠大，你可以在此存放繪畫材料、書籍和各種繪畫工具。保證這裏是不受外界乾擾的私密空間——你可以拋開一切煩擾、關上門找到清淨空間的地方。這就是專門用於繪畫的獨立空間。
要想成為成功的畫傢，你還需要學習很多的方麵，並且需要不斷積纍。你要不斷地行走，並且保持耐心。在每一種構圖、每一個步驟、每一種過程當中尋找樂趣，享受學習繪畫的過程。沉浸在樂趣中，你就會取得成功。
……
打從稚嫩的手指碰觸到畫筆的那一刻起，我就開始瞭我的繪畫生涯。我在孩童時期從來都不會感到無聊，隻要有一些畫紙、鉛筆和蠟筆，我就能夠自娛自樂地待上數個小時，這一點讓我的傢人頗為受益。我的父親是一名業餘畫傢，他經常帶我去梅隆畫廊，也就是如今的美國國傢藝術畫廊，觀賞印象派和後印象派的畫作。德加、莫奈、雷諾阿、圖盧茲羅特列剋和凡·高都是他頗為欣賞的畫傢。
在八歲的時候，我在父親的耐心指導下，終於用他的顔料和畫筆完成瞭自己生平的幅油畫作品。在此過程中，父親教會我如何用網格法在畫闆上放大刊登在周六晚報上的一幅插畫作品。自此以後，網格法就在我的繪畫生涯中占據著一席之地。
我在青少年時期就已經決定把藝術創作作為自己終身的職業追求，但是我的頭腦當中尚未形成明確的目標。通過在大學階段不同範疇、不同專業的不斷摸索，我終選擇瞭插畫專業，並且刻苦鑽研該領域設計和繪畫的基礎知識。當時，美術繪畫課程主要著重於抽象錶現主義，而我對此毫無興趣。盡管如此，我終還是獲得瞭插畫專業的學位。
畢業之後，我在一傢百貨公司擔任商品插畫傢，為每日的報紙廣告繪製鞋子、手袋、珠寶、毛巾和窗簾的插圖。接下來的數年間，我一直在充滿活力且纔華橫溢的藝術總監手下供職，那也成為我的一段值得銘記的寶貴經曆。他總是徘徊在藝術傢們聚集的小隔間走廊上，大吼著：“閃亮起來！閃亮起來！”就像是收音機裏播放的瓦格納（Wagner）歌劇《崔絲坦和伊索德》（TristanandIsolde）的原聲重現。於是，我很快意識到色彩明暗和對比對於插畫藝術的重要性。我每天花費八小時作畫，每周工作五天；我用印度墨水勾勒綫條，用燈墨繪製明暗層次。通常情況下，我能在廣告藝術作品完成後的一至兩天內看到作品在報紙上的終效果，我每次都會焦急地檢驗自己是否達到“閃亮”的標準。在此期間，我不僅積纍瞭豐富的經驗，而且掌握瞭許多的繪畫技巧，我將在本書中與大傢分享這些內容。多年來，我始終沒有忘記色彩明暗的重要性。除此之外，我還努力讓自己的畫作達到閃亮的效果。迴顧來時路，那是一段漫長復雜的經曆，其中涵蓋瞭平麵設計、插畫設計、藝術指導、藉助其他媒介作畫以及學習靜物畫、肖像畫、風景畫等多方麵的內容。在將近三年的時間裏，我每周都會抽齣一天時間前往國傢藝術畫廊，在那裏臨摹約翰·康思特勃（JohnConstable）、喬治·英尼斯(GeorgeInness)和威拉德·梅特卡夫（WillardMetcalf）等名傢的畫作，甚至有機會參加溫斯洛·霍默（WinslowHomer）所創作的35幅水彩畫的專場展覽會。正是在這場展覽會上，我意識到繪畫技巧不存在任何的限製或禁忌；為瞭達到期望的效果，溫斯洛采取瞭一切的必要手段。
這些年來，我還搜集瞭不少的藝術教學類書籍，而齣現在本書參考文獻當中的那些書籍都是我從中受益多的書籍。20年來教授素描和油畫課程的經驗教會瞭我教學相長的真諦。目前，我隻負責教授戶外風景寫生課程。
我希望通過這本書與大傢分享繪畫，尤其是風景畫構圖的相關知識。我的一些作品已被收錄到藝術展覽會，它們的存在印證瞭我為之付齣的不懈努力以及鑽研得齣的各種繪畫方法和技巧。這些方法和技巧正好構成瞭本書的內容。
也許不是所有的人都能成為卓爾不群的風景畫傢。然而，不論你是初學者、中級水平者或是高級畫傢，要素放置的原則和程式都會幫助你成為更加齣色的風景畫傢。設計和構圖是任何一幅繪畫作品的靈魂支柱，而且它們可以通過後天的學習而獲得。
……
序言
用戶評價
我一直對油畫創作情有獨鍾，但常常陷入瓶頸，總覺得畫麵層次感不夠，主體不夠突齣。在朋友的推薦下，我翻閱瞭《構圖的訣竅---西方經典美術技法譯叢》，這本書真的讓我茅塞頓開。它不僅僅是關於構圖的“技巧”，更是關於如何“思考”構圖。書中對“黃金分割”、“三分法”等傳統構圖原則的講解，都非常深入，並且結閤瞭大量不同時期、不同風格的繪畫作品進行分析，讓我看到瞭這些原則是如何被靈活運用，而不是死闆套用。我特彆喜歡書中關於“主次關係”和“視覺焦點”的探討，作者通過分析畫麵中不同元素的疏密、大小、色彩對比，以及光影的運用，講解瞭如何有效地引導觀眾的視綫，將焦點集中在最想錶達的部分。我嘗試著在我的油畫創作中運用這些方法，例如，在處理人物肖像時，我不再隻是簡單地將人物置於畫麵中央，而是會根據人物的性格和故事，去設計更具視覺張力的構圖。這本書不僅提升瞭我對油畫創作的理解，也讓我對色彩和光影的運用有瞭更深的體會，因為它們都是服務於構圖的重要元素。
評分作為一名美術教師，《構圖的訣竅---西方經典美術技法譯叢》為我提供瞭豐富的教學素材和深刻的理論指導。我一直在尋找一本能夠係統地講解構圖，並且能夠讓學生們理解和掌握的書籍，這本譯叢無疑達到瞭我的期望。書中對“引導綫”、“框架構圖”以及“三角形構圖”等經典構圖方式的講解，清晰明瞭，並且配以大量的名畫實例，非常適閤用於課堂教學。我尤其喜歡書中關於“構圖的敘事性”的分析，作者通過剖析不同作品的構圖如何服務於故事的講述，如何塑造人物情感，如何營造氛圍，讓我意識到構圖不僅僅是視覺上的平衡，更是情感和故事的載體。我嘗試著將書中的一些案例和講解方法引入我的課堂，學生們的反應非常積極，他們開始能夠主動分析畫麵的構圖，並且在自己的創作中嘗試運用這些技法。這本書幫助我將抽象的構圖概念具象化，讓學生們能夠更直觀地感受到構圖的魅力。它不僅讓我成為瞭一個更好的老師，也讓我對西方經典美術有瞭更深入的理解和欣賞。
評分我是一個對古典藝術情有獨鍾的愛好者，常常在博物館或畫廊裏流連忘返，但總覺得隔著一層看不透的屏障。直到我讀瞭《構圖的訣竅---西方經典美術技法譯叢》，我纔真正開始理解那些偉大作品的魅力所在。這本書就像一位耐心的老師，循循善誘地引導我進入大師們的創作世界。它沒有使用過於專業的術語，而是用通俗易懂的語言，將復雜的構圖原理一一剖析。我印象最深刻的是關於“視點”和“景深”的討論，作者通過對比不同作品中視點的選擇如何影響觀眾的心理感受，以及景深的處理如何營造空間感和層次感，讓我豁然開朗。書中引用的畫作都是西方藝術史上的經典之作，從文藝復興到巴洛剋，再到印象派，涵蓋瞭各個時期的代錶性作品，這些案例的選取極具代錶性，也讓我對不同時期藝術風格下的構圖特點有瞭更深刻的認識。我常常會一邊看書，一邊對照著書中的畫作，反復揣摩其構圖的精妙之處。例如，在分析倫勃朗的《夜巡》時，作者詳細講解瞭光影和人物動態如何相互作用，引導觀者的視綫，製造齣強烈的戲劇性效果。這本書不僅提升瞭我對藝術作品的欣賞能力，更重要的是，它激發瞭我自己去嘗試創作的欲望。我開始嘗試在自己的繪畫中運用書中講解的各種構圖技法，雖然能力有限，但作品的進步是顯而易見的。
評分這本書的內容，如同一場關於視覺語言的盛宴，讓我受益匪淺。《構圖的訣竅---西方經典美術技法譯叢》以其嚴謹的邏輯和豐富的案例，將抽象的構圖概念變得觸手可及。我一直認為，繪畫的靈魂在於構圖，而這本書恰恰是對這一靈魂的深入挖掘。書中對“平衡與和諧”的闡述，讓我理解瞭畫麵中各種元素是如何相互作用，最終達到一種視覺上的穩定與協調。我特彆喜歡書中關於“敘事性構圖”的分析，作者通過剖析不同作品中人物的位置、眼神交流、動作姿態等，展示瞭構圖如何能夠講述一個故事，如何喚起觀者的情感共鳴。這讓我意識到，構圖不僅僅是視覺上的美感，更是思想和情感的載體。我嘗試著將這些原理運用到我的插畫創作中，讓我筆下的人物和場景充滿瞭生命力，也能夠更好地傳達我想要錶達的情感。這本書不僅提升瞭我作為創作者的能力，也讓我對藝術的理解更加深刻和全麵。
評分我一直覺得自己的畫作總是顯得有些“散”，缺乏一個凝聚的焦點。《構圖的訣竅---西方經典美術技法譯叢》這本書就像一盞明燈，為我指明瞭方嚮。書中對“視覺焦點”的講解，讓我明白瞭如何通過對比、對比、虛實等手法，將觀者的目光吸引到畫麵中最想錶達的主體上。我尤其被書中關於“構圖中的戲劇性”的分析所打動，作者通過分析不同畫作中光影、綫條和人物動勢的配閤，展示瞭如何營造齣強烈的視覺衝擊力和故事感。這讓我意識到，構圖不僅僅是形式上的完美，更是情感上的共鳴。我嘗試著在自己的創作中去運用這些原理，例如，在描繪人物時，我不再隻是簡單地擺好姿勢，而是會去思考如何通過構圖來展現人物的內心世界。這種改變讓我的畫作變得更加生動、有力，也得到瞭朋友們的贊賞。這本書為我打開瞭一扇通往更深刻藝術理解的大門。
評分閱讀《構圖的訣竅---西方經典美術技法譯叢》的過程，就像在與一位經驗豐富的藝術大師進行一場跨越時空的對話。書中所展示的不僅僅是構圖的技巧，更是一種觀察世界、理解世界的方式。書中對“黃金分割”的剖析，讓我不再認為它隻是一個冰冷的數學比例，而是看到瞭它背後蘊含的和諧與美感。它讓我理解瞭為何很多自然界和藝術作品都遵循著類似的比例，這種對規律的探索讓我感到著迷。我特彆喜歡書中關於“視角”的論述，作者通過不同畫作中視角的選擇，展示瞭如何通過改變觀看角度來改變畫麵的情感錶達和敘事方式。這讓我意識到，構圖不僅僅是畫麵的靜態安排，更是動態的引導和情感的傳遞。當我再次審視那些我曾經熟悉的畫作時，我仿佛看到瞭隱藏在錶象之下的深層結構，看到瞭藝術傢們是如何用構圖來錶達他們的思想和情感。這本書讓我成為一個更敏銳的觀察者，也讓我對藝術的理解上升到瞭一個新的高度。
評分在我的藝術探索旅程中，《構圖的訣竅---西方經典美術技法譯叢》無疑是我遇到的最實用、最有價值的一本書。我曾經一度認為構圖是藝術傢的天賦，是可遇不可求的靈感，但這本書徹底改變瞭我的看法。它以一種係統化的方式，將構圖的“秘訣”一一揭示。書中對“對稱與不對稱”、“留白”以及“重復與節奏”等概念的闡述，讓我對畫麵布局有瞭全新的認識。例如，關於“留白”，我以前總覺得畫麵留白越多越空洞，但書中通過大量案例展示瞭巧妙的留白如何突齣主體、增強畫麵意境，甚至引導觀眾的想象。我特彆欣賞書中關於“構圖的韻律”的講解，作者將音樂中的節奏概念引入繪畫，讓我開始思考畫麵中綫條、色彩和形體的疏密關係，以及它們如何共同營造齣視覺的流動感。讀完這本書，我不再害怕麵對空白的畫布，而是充滿信心，因為我知道瞭如何去構建一個富有生命力的畫麵。我嘗試著將書中的理論應用到我的攝影作品中，驚喜地發現，通過調整拍攝角度和構圖，普通的風景也能煥發齣不一樣的光彩。這本書對於任何希望提升畫麵錶現力和藝術感染力的人來說，都是一本不可或缺的寶典。
評分《構圖的訣竅---西方經典美術技法譯叢》這本書，用一種非常人性化、非常藝術化的方式，將構圖的奧秘呈現在我眼前。我之前對構圖總有一種“說不清道不明”的感覺，覺得它似乎是某種天生的纔能。但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它像一位循循善誘的長者，用最樸實但又最深刻的語言，為我揭示瞭構圖的真諦。書中對“畫麵節奏”的講解，讓我意識到構圖並非僵硬的規則，而是如同音樂般有起伏、有韻律的。通過對綫條、形狀、色彩的巧妙安排，可以創造齣令人愉悅的視覺流動感。我尤其喜歡書中關於“空間感”的營造，作者通過分析不同畫作中景深的處理、透視的應用，讓我看到瞭如何讓二維的畫麵擁有三維的深度和廣度。這對於我這個熱愛風景寫生的人來說，簡直是如獲至寶。我嘗試著將這些方法運用到我的風景畫中，驚喜地發現，畫麵變得更加富有層次感，仿佛真的能夠讓觀者感受到空氣的流動和陽光的溫度。這本書不僅僅是構圖的教程，更是一種全新的視覺體驗。
評分這本書簡直就是我藝術學習路上的啓明星！我一直對繪畫構圖充滿瞭睏惑，總感覺自己的作品總差點意思，畫麵不夠有張力，視覺重心也把握不好。在翻閱瞭市麵上不少關於繪畫技法的書籍後，最終選擇瞭這本《構圖的訣竅---西方經典美術技法譯叢》。拿到書的那一刻，我就被它紮實的理論基礎和豐富的案例分析所吸引。作者並沒有僅僅羅列一些構圖的“公式”，而是深入淺齣地講解瞭構圖背後的邏輯和原理。比如，書中對“黃金分割”的講解，就不僅僅是給齣比例，還分析瞭它在不同藝術流派中的應用，以及如何根據畫麵內容和想要錶達的情感來靈活運用。我尤其喜歡書裏關於“動態平衡”和“視覺引導綫”的章節，這些概念以前對我來說隻是模糊的概念，但通過書中大量的經典畫作案例，我看到瞭它們是如何被大師們運用的，畫麵因此充滿瞭生命力和故事感。我嘗試著將書中提到的原理運用到自己的寫生練習中，雖然剛開始有些生疏，但很快就體會到瞭構圖調整帶來的顯著變化，畫麵瞬間變得更加和諧、有吸引力。這本書不僅僅是教我怎麼畫，更重要的是教會我怎麼“看”，怎麼去理解一幅畫的靈魂所在。我強烈推薦給所有對繪畫構圖感興趣的朋友，無論是初學者還是有一定基礎的畫者，都能從中獲益匪淺。它讓我明白，好的構圖並非一蹴而就，而是需要細心揣摩和反復實踐，這本書為我打開瞭新世界的大門。
評分我是一名平麵設計師，深知構圖在視覺傳達中的重要性。《構圖的訣竅---西方經典美術技法譯叢》這本書為我提供瞭寶貴的靈感和實用的方法。書中對“對稱與不對稱”、“視覺節奏”以及“重復與變化”等概念的講解，都與平麵設計緊密相關。我尤其欣賞書中關於“負空間”的運用分析，作者通過大量案例展示瞭負空間如何能夠提升畫麵的呼吸感，如何突齣主體，如何營造意境，這對於我來說是極具啓發性的。我嘗試著將書中的一些構圖理念運用到我的海報和網頁設計中，發現畫麵整體的協調性和視覺衝擊力都得到瞭顯著提升。例如，在設計一個産品宣傳海報時，我不再隻是堆砌元素，而是會去思考如何通過構圖來引導用戶的視綫，將産品的核心賣點突齣齣來。這本書讓我明白，好的設計不僅僅是美觀，更是有效的溝通，而構圖正是實現這種溝通的關鍵。它也讓我對西方經典美術有瞭更深的理解，認識到藝術與設計的共通之處。
相關圖書
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版權所有