具体描述
基本信息
书名:构图的诀窍---西方经典美术技法译丛
定价：58.0元
售价：36.5元,便宜21.5元,折扣62
作者:［美］芭芭拉·努斯,王洁鹂
出版社：上海人民美术出版社
出版日期：2015-01-01
ISBN：9787532293025
字数：1
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：大16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
本书特色：
1）详细的绘画过程、小贴士和大量参考照片，使读者更全面的理解构图法则。
2）从起初的草图，到结束后的润色，本书帮助读者创作出的风景画作。
3）教授如何捕捉户外正确的明暗值和色彩来凸显出彩色素描的真实感。
4）教授如何有效移动或移除真实世界中的物体，使绘画作品更生动的具体技巧。
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内容提要
本书介绍了风景画的十四种构图法则，以及绘制绝美风景画的小诀窍。这十四种构图法则适用范围非常广泛，包括日落、海景、树木、花卉等。不同的风景，选择有针对性的构图法则，每一种法则都能让眼睛所见的自然美景摇身变为夺人眼球的风景画。书中附有油画和水彩画的分步教学，初学者也可以轻松上手。掌握一些小诀窍，探索出适合自己的绘画风格，让你的作品更生动。跟随本书的内容，使用简单易学的技巧，用画笔捕捉自然之笔。
目录
作者介绍
芭芭拉·努斯（BarbaraNuss）是一位经验丰富的画家，同时也是一名绘画教师。从自己的住宅、画室周围连绵起伏的地貌以及缓慢更迭的风景中，她源源不断地汲取着艺术灵感。芭芭拉在马里兰州的乡村地区，不断地磨练自己的绘画技巧，她直接取材于自然，准确捕捉光影色彩所呈现的效果。如今，芭芭拉将在户外绘画课程中教授这些绘画的技巧。
她的风景画作品获得人们的广泛认可，曾经获得国家公园艺术奖（NationalArtsfortheParks）前100名（1989年、1991年、1992年和2001年）以及前200名（1990年、1993年和1996年）的名次；她的油画作品参加过美国国家展览（AmericaNationalExhibitions）；她曾经参与萨玛港笛艺术馆（SalmagundiClub）举办的公开展示活动（1991年和1995年）；她还有两幅作品被收录到北极光出版社（NorthLightBooks）出版的书籍《公园的艺术》（ArtFromtheParks）中。
文摘
由于风景画要求画家具有丰富的专业知识和经验积累，因此完成一幅杰出的风景画是极有挑战性的任务。画家的成长过程相当缓慢，通常需要画家不断在世界各地游走。你行走的距离越远，你的艺术手法就越是纯熟。永远不要放弃。旅程是充满乐趣的，也是富有回报的。
一种方法就是每周至少花十小时作画，而且时间越长越好。每周三小时的课程不会提高你的绘画技巧，除非你在家里花更多的功夫。好能够腾出一间画室或是单独的房间，要求照明充足，储备空间足够大，你可以在此存放绘画材料、书籍和各种绘画工具。保证这里是不受外界干扰的私密空间——你可以抛开一切烦扰、关上门找到清净空间的地方。这就是专门用于绘画的独立空间。
要想成为成功的画家，你还需要学习很多的方面，并且需要不断积累。你要不断地行走，并且保持耐心。在每一种构图、每一个步骤、每一种过程当中寻找乐趣，享受学习绘画的过程。沉浸在乐趣中，你就会取得成功。
……
打从稚嫩的手指碰触到画笔的那一刻起，我就开始了我的绘画生涯。我在孩童时期从来都不会感到无聊，只要有一些画纸、铅笔和蜡笔，我就能够自娱自乐地待上数个小时，这一点让我的家人颇为受益。我的父亲是一名业余画家，他经常带我去梅隆画廊，也就是如今的美国国家艺术画廊，观赏印象派和后印象派的画作。德加、莫奈、雷诺阿、图卢兹罗特列克和凡·高都是他颇为欣赏的画家。
在八岁的时候，我在父亲的耐心指导下，终于用他的颜料和画笔完成了自己生平的幅油画作品。在此过程中，父亲教会我如何用网格法在画板上放大刊登在周六晚报上的一幅插画作品。自此以后，网格法就在我的绘画生涯中占据着一席之地。
我在青少年时期就已经决定把艺术创作作为自己终身的职业追求，但是我的头脑当中尚未形成明确的目标。通过在大学阶段不同范畴、不同专业的不断摸索，我终选择了插画专业，并且刻苦钻研该领域设计和绘画的基础知识。当时，美术绘画课程主要着重于抽象表现主义，而我对此毫无兴趣。尽管如此，我终还是获得了插画专业的学位。
毕业之后，我在一家百货公司担任商品插画家，为每日的报纸广告绘制鞋子、手袋、珠宝、毛巾和窗帘的插图。接下来的数年间，我一直在充满活力且才华横溢的艺术总监手下供职，那也成为我的一段值得铭记的宝贵经历。他总是徘徊在艺术家们聚集的小隔间走廊上，大吼着：“闪亮起来！闪亮起来！”就像是收音机里播放的瓦格纳（Wagner）歌剧《崔丝坦和伊索德》（TristanandIsolde）的原声重现。于是，我很快意识到色彩明暗和对比对于插画艺术的重要性。我每天花费八小时作画，每周工作五天；我用印度墨水勾勒线条，用灯墨绘制明暗层次。通常情况下，我能在广告艺术作品完成后的一至两天内看到作品在报纸上的终效果，我每次都会焦急地检验自己是否达到“闪亮”的标准。在此期间，我不仅积累了丰富的经验，而且掌握了许多的绘画技巧，我将在本书中与大家分享这些内容。多年来，我始终没有忘记色彩明暗的重要性。除此之外，我还努力让自己的画作达到闪亮的效果。回顾来时路，那是一段漫长复杂的经历，其中涵盖了平面设计、插画设计、艺术指导、借助其他媒介作画以及学习静物画、肖像画、风景画等多方面的内容。在将近三年的时间里，我每周都会抽出一天时间前往国家艺术画廊，在那里临摹约翰·康思特勃（JohnConstable）、乔治·英尼斯(GeorgeInness)和威拉德·梅特卡夫（WillardMetcalf）等名家的画作，甚至有机会参加温斯洛·霍默（WinslowHomer）所创作的35幅水彩画的专场展览会。正是在这场展览会上，我意识到绘画技巧不存在任何的限制或禁忌；为了达到期望的效果，温斯洛采取了一切的必要手段。
这些年来，我还搜集了不少的艺术教学类书籍，而出现在本书参考文献当中的那些书籍都是我从中受益多的书籍。20年来教授素描和油画课程的经验教会了我教学相长的真谛。目前，我只负责教授户外风景写生课程。
我希望通过这本书与大家分享绘画，尤其是风景画构图的相关知识。我的一些作品已被收录到艺术展览会，它们的存在印证了我为之付出的不懈努力以及钻研得出的各种绘画方法和技巧。这些方法和技巧正好构成了本书的内容。
也许不是所有的人都能成为卓尔不群的风景画家。然而，不论你是初学者、中级水平者或是高级画家，要素放置的原则和程式都会帮助你成为更加出色的风景画家。设计和构图是任何一幅绘画作品的灵魂支柱，而且它们可以通过后天的学习而获得。
……
序言
用户评价
阅读《构图的诀窍---西方经典美术技法译丛》的过程，就像在与一位经验丰富的艺术大师进行一场跨越时空的对话。书中所展示的不仅仅是构图的技巧，更是一种观察世界、理解世界的方式。书中对“黄金分割”的剖析，让我不再认为它只是一个冰冷的数学比例，而是看到了它背后蕴含的和谐与美感。它让我理解了为何很多自然界和艺术作品都遵循着类似的比例，这种对规律的探索让我感到着迷。我特别喜欢书中关于“视角”的论述，作者通过不同画作中视角的选择，展示了如何通过改变观看角度来改变画面的情感表达和叙事方式。这让我意识到，构图不仅仅是画面的静态安排，更是动态的引导和情感的传递。当我再次审视那些我曾经熟悉的画作时，我仿佛看到了隐藏在表象之下的深层结构，看到了艺术家们是如何用构图来表达他们的思想和情感。这本书让我成为一个更敏锐的观察者，也让我对艺术的理解上升到了一个新的高度。
评分我一直觉得自己的画作总是显得有些“散”，缺乏一个凝聚的焦点。《构图的诀窍---西方经典美术技法译丛》这本书就像一盏明灯，为我指明了方向。书中对“视觉焦点”的讲解，让我明白了如何通过对比、对比、虚实等手法，将观者的目光吸引到画面中最想表达的主体上。我尤其被书中关于“构图中的戏剧性”的分析所打动，作者通过分析不同画作中光影、线条和人物动势的配合，展示了如何营造出强烈的视觉冲击力和故事感。这让我意识到，构图不仅仅是形式上的完美，更是情感上的共鸣。我尝试着在自己的创作中去运用这些原理，例如，在描绘人物时，我不再只是简单地摆好姿势，而是会去思考如何通过构图来展现人物的内心世界。这种改变让我的画作变得更加生动、有力，也得到了朋友们的赞赏。这本书为我打开了一扇通往更深刻艺术理解的大门。
评分作为一名美术教师，《构图的诀窍---西方经典美术技法译丛》为我提供了丰富的教学素材和深刻的理论指导。我一直在寻找一本能够系统地讲解构图，并且能够让学生们理解和掌握的书籍，这本译丛无疑达到了我的期望。书中对“引导线”、“框架构图”以及“三角形构图”等经典构图方式的讲解，清晰明了，并且配以大量的名画实例，非常适合用于课堂教学。我尤其喜欢书中关于“构图的叙事性”的分析，作者通过剖析不同作品的构图如何服务于故事的讲述，如何塑造人物情感，如何营造氛围，让我意识到构图不仅仅是视觉上的平衡，更是情感和故事的载体。我尝试着将书中的一些案例和讲解方法引入我的课堂，学生们的反应非常积极，他们开始能够主动分析画面的构图，并且在自己的创作中尝试运用这些技法。这本书帮助我将抽象的构图概念具象化，让学生们能够更直观地感受到构图的魅力。它不仅让我成为了一个更好的老师，也让我对西方经典美术有了更深入的理解和欣赏。
评分这本书的内容，如同一场关于视觉语言的盛宴，让我受益匪浅。《构图的诀窍---西方经典美术技法译丛》以其严谨的逻辑和丰富的案例，将抽象的构图概念变得触手可及。我一直认为，绘画的灵魂在于构图，而这本书恰恰是对这一灵魂的深入挖掘。书中对“平衡与和谐”的阐述，让我理解了画面中各种元素是如何相互作用，最终达到一种视觉上的稳定与协调。我特别喜欢书中关于“叙事性构图”的分析，作者通过剖析不同作品中人物的位置、眼神交流、动作姿态等，展示了构图如何能够讲述一个故事，如何唤起观者的情感共鸣。这让我意识到，构图不仅仅是视觉上的美感，更是思想和情感的载体。我尝试着将这些原理运用到我的插画创作中，让我笔下的人物和场景充满了生命力，也能够更好地传达我想要表达的情感。这本书不仅提升了我作为创作者的能力，也让我对艺术的理解更加深刻和全面。
评分我是一名平面设计师，深知构图在视觉传达中的重要性。《构图的诀窍---西方经典美术技法译丛》这本书为我提供了宝贵的灵感和实用的方法。书中对“对称与不对称”、“视觉节奏”以及“重复与变化”等概念的讲解，都与平面设计紧密相关。我尤其欣赏书中关于“负空间”的运用分析，作者通过大量案例展示了负空间如何能够提升画面的呼吸感，如何突出主体，如何营造意境，这对于我来说是极具启发性的。我尝试着将书中的一些构图理念运用到我的海报和网页设计中，发现画面整体的协调性和视觉冲击力都得到了显著提升。例如，在设计一个产品宣传海报时，我不再只是堆砌元素，而是会去思考如何通过构图来引导用户的视线，将产品的核心卖点突出出来。这本书让我明白，好的设计不仅仅是美观，更是有效的沟通，而构图正是实现这种沟通的关键。它也让我对西方经典美术有了更深的理解，认识到艺术与设计的共通之处。
评分在我的艺术探索旅程中，《构图的诀窍---西方经典美术技法译丛》无疑是我遇到的最实用、最有价值的一本书。我曾经一度认为构图是艺术家的天赋，是可遇不可求的灵感，但这本书彻底改变了我的看法。它以一种系统化的方式，将构图的“秘诀”一一揭示。书中对“对称与不对称”、“留白”以及“重复与节奏”等概念的阐述，让我对画面布局有了全新的认识。例如，关于“留白”，我以前总觉得画面留白越多越空洞，但书中通过大量案例展示了巧妙的留白如何突出主体、增强画面意境，甚至引导观众的想象。我特别欣赏书中关于“构图的韵律”的讲解，作者将音乐中的节奏概念引入绘画，让我开始思考画面中线条、色彩和形体的疏密关系，以及它们如何共同营造出视觉的流动感。读完这本书，我不再害怕面对空白的画布，而是充满信心，因为我知道了如何去构建一个富有生命力的画面。我尝试着将书中的理论应用到我的摄影作品中，惊喜地发现，通过调整拍摄角度和构图，普通的风景也能焕发出不一样的光彩。这本书对于任何希望提升画面表现力和艺术感染力的人来说，都是一本不可或缺的宝典。
评分我一直对油画创作情有独钟，但常常陷入瓶颈，总觉得画面层次感不够，主体不够突出。在朋友的推荐下，我翻阅了《构图的诀窍---西方经典美术技法译丛》，这本书真的让我茅塞顿开。它不仅仅是关于构图的“技巧”，更是关于如何“思考”构图。书中对“黄金分割”、“三分法”等传统构图原则的讲解，都非常深入，并且结合了大量不同时期、不同风格的绘画作品进行分析，让我看到了这些原则是如何被灵活运用，而不是死板套用。我特别喜欢书中关于“主次关系”和“视觉焦点”的探讨，作者通过分析画面中不同元素的疏密、大小、色彩对比，以及光影的运用，讲解了如何有效地引导观众的视线，将焦点集中在最想表达的部分。我尝试着在我的油画创作中运用这些方法，例如，在处理人物肖像时，我不再只是简单地将人物置于画面中央，而是会根据人物的性格和故事，去设计更具视觉张力的构图。这本书不仅提升了我对油画创作的理解，也让我对色彩和光影的运用有了更深的体会，因为它们都是服务于构图的重要元素。
评分《构图的诀窍---西方经典美术技法译丛》这本书，用一种非常人性化、非常艺术化的方式，将构图的奥秘呈现在我眼前。我之前对构图总有一种“说不清道不明”的感觉，觉得它似乎是某种天生的才能。但这本书彻底颠覆了我的认知。它像一位循循善诱的长者，用最朴实但又最深刻的语言，为我揭示了构图的真谛。书中对“画面节奏”的讲解，让我意识到构图并非僵硬的规则，而是如同音乐般有起伏、有韵律的。通过对线条、形状、色彩的巧妙安排，可以创造出令人愉悦的视觉流动感。我尤其喜欢书中关于“空间感”的营造，作者通过分析不同画作中景深的处理、透视的应用，让我看到了如何让二维的画面拥有三维的深度和广度。这对于我这个热爱风景写生的人来说，简直是如获至宝。我尝试着将这些方法运用到我的风景画中，惊喜地发现，画面变得更加富有层次感，仿佛真的能够让观者感受到空气的流动和阳光的温度。这本书不仅仅是构图的教程，更是一种全新的视觉体验。
评分我是一个对古典艺术情有独钟的爱好者，常常在博物馆或画廊里流连忘返，但总觉得隔着一层看不透的屏障。直到我读了《构图的诀窍---西方经典美术技法译丛》，我才真正开始理解那些伟大作品的魅力所在。这本书就像一位耐心的老师，循循善诱地引导我进入大师们的创作世界。它没有使用过于专业的术语，而是用通俗易懂的语言，将复杂的构图原理一一剖析。我印象最深刻的是关于“视点”和“景深”的讨论，作者通过对比不同作品中视点的选择如何影响观众的心理感受，以及景深的处理如何营造空间感和层次感，让我豁然开朗。书中引用的画作都是西方艺术史上的经典之作，从文艺复兴到巴洛克，再到印象派，涵盖了各个时期的代表性作品，这些案例的选取极具代表性，也让我对不同时期艺术风格下的构图特点有了更深刻的认识。我常常会一边看书，一边对照着书中的画作，反复揣摩其构图的精妙之处。例如，在分析伦勃朗的《夜巡》时，作者详细讲解了光影和人物动态如何相互作用，引导观者的视线，制造出强烈的戏剧性效果。这本书不仅提升了我对艺术作品的欣赏能力，更重要的是，它激发了我自己去尝试创作的欲望。我开始尝试在自己的绘画中运用书中讲解的各种构图技法，虽然能力有限，但作品的进步是显而易见的。
评分这本书简直就是我艺术学习路上的启明星！我一直对绘画构图充满了困惑，总感觉自己的作品总差点意思，画面不够有张力，视觉重心也把握不好。在翻阅了市面上不少关于绘画技法的书籍后，最终选择了这本《构图的诀窍---西方经典美术技法译丛》。拿到书的那一刻，我就被它扎实的理论基础和丰富的案例分析所吸引。作者并没有仅仅罗列一些构图的“公式”，而是深入浅出地讲解了构图背后的逻辑和原理。比如，书中对“黄金分割”的讲解，就不仅仅是给出比例，还分析了它在不同艺术流派中的应用，以及如何根据画面内容和想要表达的情感来灵活运用。我尤其喜欢书里关于“动态平衡”和“视觉引导线”的章节，这些概念以前对我来说只是模糊的概念，但通过书中大量的经典画作案例，我看到了它们是如何被大师们运用的，画面因此充满了生命力和故事感。我尝试着将书中提到的原理运用到自己的写生练习中，虽然刚开始有些生疏，但很快就体会到了构图调整带来的显著变化，画面瞬间变得更加和谐、有吸引力。这本书不仅仅是教我怎么画，更重要的是教会我怎么“看”，怎么去理解一幅画的灵魂所在。我强烈推荐给所有对绘画构图感兴趣的朋友，无论是初学者还是有一定基础的画者，都能从中获益匪浅。它让我明白，好的构图并非一蹴而就，而是需要细心揣摩和反复实践，这本书为我打开了新世界的大门。
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