數字攝影高品質製作教程---中國高等院校攝影專業係列教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳毅 著

圖書標籤:

• 數字攝影
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• 攝影技巧
• 圖像處理
• 專業攝影
• 攝影教育
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店鋪： 詩書雅韻圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532270859

商品編碼：29496853375

包裝：平裝

齣版時間：2011-03-01

基本信息

書名:數字攝影高品質製作教程---中國高等院校攝影專業係列教材

定價：48.00元

售價：30.2元,便宜17.8元,摺扣62

作者:吳毅

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2011-03-01

ISBN：9787532270859

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.400kg

編輯推薦

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p> 本書將從基本的軟件以及數字基礎知識入手，深入探討圖像品質處理的原理與方法。

內容提要

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數字高速發展的今天，全流程參與到攝影創作成為瞭現實，前期拍攝已不再是攝影創作的，後期製作日益成為攝影師創作的一個重要手段。《中國高等院校攝影專業係列教材數字攝影高品質製作教程》從基本的軟件以及數字基礎知識入手，深入探討圖像品質處理的原理與方法。以mac版photoshopcs4中文版為基礎，輔以其他相關軟件進行講解。

目錄

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作者介紹

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吳毅，北京電影學院攝影學院講師。2003年畢業於北京電影學院，獲碩士學位。2007年赴美國明尼蘇達大學訪問。主要從事數字攝影及後期圖像製作、色彩管理、影視編輯等教學與研究工作。曾齣版北京電影學院攝影學院教材《色彩學與印前印後》(浙江攝影齣版社，2003年)參與編寫《鏡間對話》(吉林美術齣版社)一書。自2006年至今擔任《FOTOVIDEO》雜誌“專傢坐堂”欄目專欄作者，並在《商業攝影》、《佳能園地》等專業雜誌發錶多篇論文。

文摘

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序言

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《光影塑形：數字影像的藝術與技藝》 一、引言：探尋數字影像的深度之美 在信息爆炸的時代，圖像已成為我們感知世界、錶達思想、記錄生活不可或缺的媒介。從社交媒體的即時分享到專業領域的視覺呈現，數字影像的普及度前所未有。然而，在海量圖像的洪流中，如何讓我們的作品脫穎而齣，觸及觀者的內心，傳達深邃的意境與獨特的視角，則需要更深入的理解與精湛的技藝。《光影塑形：數字影像的藝術與技藝》正是為渴望在數字攝影領域實現質的飛躍的你而生。這本書並非簡單羅列操作技巧，而是緻力於引導讀者構建一套完整的數字影像思維體係，從理解光影的本質到駕馭色彩的語言，從掌握構圖的韻律到精通後期處理的魔力，全方位地提升你的攝影創作能力。我們將一同深入探究數字影像的藝術性與技術性融匯之處，喚醒你內在的創作潛能，讓你手中的相機不僅僅是一個記錄工具，更是你錶達情感、分享故事、創造藝術的強大夥伴。 二、捕捉瞬間的靈魂：從前期思考到鏡頭語言 攝影的魅力始於對瞬間的捕捉，而這並非僅僅按下快門那麼簡單。本書將帶你超越“拍到”的層麵，進入“拍好”的境界。 前期構思與主題確立： 在按下快門之前，深入思考你的拍攝目的和想要傳達的情感至關重要。我們將探討如何進行有效的拍攝策劃，明確作品的主題，並圍繞主題進行故事的構建。這包括瞭解不同題材攝影（如人像、風光、靜物、紀實等）的獨特要求，以及如何將個人情感和哲學思考融入影像。我們會分析經典攝影作品，剖析其在主題錶達上的精妙之處，啓發你的創作靈感。 光影的解析與運用： 光是攝影的靈魂。本書將從科學與藝術的角度深入解析光綫的性質——方嚮、強度、色溫、質感——以及它們如何影響畫麵的氛圍和主體形態。我們將詳細介紹自然光和人造光的特點，以及如何在不同環境下巧妙利用它們。你將學會辨彆和運用順光、逆光、側光、散射光等，理解光綫如何塑造立體感、營造情緒，以及如何通過控製曝光來精確還原光影的層次。我們會探討高光、陰影、反差在畫麵中的作用，以及如何通過光綫為作品賦予戲劇性或寜靜感。 構圖的語法與美學： 構圖是影像的骨架，是引導觀者視綫、組織畫麵元素的藝術。本書將深入淺齣地講解攝影構圖的基本法則，如三分法、黃金分割、對稱構圖、引導綫、框架構圖等，並進一步探討如何在掌握法則的基礎上進行創新和突破。我們將分析構圖如何影響畫麵的平衡感、節奏感和視覺衝擊力，以及如何通過景彆、視角、景深等元素來強化構圖效果。你將學習如何避免常見的構圖錯誤，如何根據拍攝對象和想要錶達的主題選擇最閤適的構圖方式，從而讓你的畫麵更具藝術錶現力和視覺吸引力。 色彩的語言與情感錶達： 色彩是影像的情緒調色闆。本書將引導你理解色彩的物理屬性（如色相、飽和度、明度）以及它們在心理學上的作用。我們將探討色彩搭配的和諧與衝突，以及如何運用色彩來營造特定的情緒和氛圍。你將學習如何根據拍攝對象的特質和想要傳達的情感來選擇和運用色彩，以及如何理解和運用冷暖色調、對比色、鄰近色等，讓你的畫麵色彩飽滿、富有層次，並能夠引起觀者的共鳴。 景深與焦點控製的藝術： 景深不僅是技術操作，更是創造畫麵層次和引導視綫的關鍵。我們將詳細講解影響景深的各種因素（光圈、焦距、拍攝距離），並探討如何有意識地運用淺景深突齣主體，或運用大景深展現宏大場景。同時，我們將深入研究焦點選擇的意義，如何將觀者的注意力準確地引導到畫麵最重要的區域，從而增強畫麵的敘事性和視覺焦點。 三、駕馭後期：數字時代的精細雕琢 前期的精彩捕捉為後期處理奠定瞭基礎，而精良的後期處理則是將影像從“可能”變為“卓越”的關鍵。本書將帶你走進一個由數字工具構建的創作空間，讓你能夠自由地對影像進行精細的雕琢。 RAW格式的優勢與工作流程： 我們將詳細闡述RAW格式相比JPEG格式的巨大優勢，包括更寬廣的動態範圍、更豐富的色彩信息以及更大的後期調整空間。你將學習如何在拍攝時就考慮RAW格式的處理，並建立一套高效的RAW文件管理與初步處理工作流程，為後續的精細調整打下堅實基礎。 後期軟件的核心功能解析： 本書將圍繞業界主流的後期處理軟件，係統性地講解其核心功能。這包括： 曝光與色彩的精確調整： 學習如何通過麯綫、色階、白平衡、色彩平衡等工具，對影像的曝光、對比度、飽和度、色溫進行精準的控製和優化，恢復或增強畫麵細節。 細節的銳化與降噪： 掌握如何通過不同的銳化工具和算法，提升畫麵細節的清晰度，同時學會有效的降噪技術，去除傳感器産生的噪點，保持畫麵的純淨。 局部調整的藝術： 學習使用濛版、漸變濾鏡、徑嚮濾鏡等工具，對畫麵進行局部色彩、明暗、細節的精細化處理，突齣主體，引導視綫，增強畫麵錶現力。 去除瑕疵與美化： 掌握汙點修復、仿製圖章、修復畫筆等工具的使用，輕鬆去除畫麵中的瑕疵，如灰塵、反光、雜物等，讓畫麵更加乾淨整潔。 色調分離與風格化： 探索如何通過色調分離、HSL（色相、飽和度、明度）調整等，創造齣獨特的色彩風格，賦予畫麵特定的情感基調。 批量處理與工作流效率： 在麵對大量照片時，效率至關重要。我們將講解如何利用軟件的批量處理功能，快速應用預設參數，節省寶貴的時間，同時保持作品風格的統一性。 創意後期與藝術錶達： 後期處理不僅僅是技術操作，更是藝術創作的延伸。本書將引導你探索更具創造性的後期技法，如HDR（高動態範圍）的閤成與運用，全景圖的拼接與後期，甚至是初步的數字閤成與特效。我們將鼓勵你打破常規，用後期為你的作品注入獨特的藝術個性。 四、構建你的視覺語言：風格的探索與自我錶達 攝影的最高境界在於形成獨特的視覺語言，用影像講述屬於你自己的故事。 認識攝影流派與風格： 瞭解不同攝影流派（如寫實主義、錶現主義、抽象攝影等）的特點和代錶作品，以及攝影大師們的標誌性風格，有助於你開闊視野，找到自己的興趣所在。 探索個人風格的形成： 風格並非一蹴而就，而是長期積纍和不斷嘗試的結果。我們將探討如何從你的個人經曆、情感偏好、對世界的獨特觀察齣發，逐漸提煉齣屬於你的色彩傾嚮、光影運用習慣、構圖偏好以及後期處理的“簽名”。 批判性思維與作品的進化： 鼓勵讀者培養批判性思維，不滿足於現狀，不斷反思自己的作品，學習欣賞他人的優秀之作，並從中汲取養分，推動自己的攝影技術和藝術理念不斷進化。 五、結語：成為真正的影像創作者 《光影塑形：數字影像的藝術與技藝》的目標是讓你從一個被動的影像記錄者，轉變為一個主動的、富有創造力的影像藝術傢。我們將為你提供堅實的技術基礎、深厚的理論指導和無限的創作啓發。通過本書的學習，你將不再畏懼復雜的相機設置，不再睏擾於後期軟件的操作，而是能夠自信地駕馭光影，運用色彩，構建畫麵，用你的鏡頭語言，講述那些觸動人心的故事，創造齣真正屬於你自己的、高品質的數字影像作品。這趟旅程，將開啓你通往數字影像藝術殿堂的大門。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我第一次翻開這本書的時候，我並沒有立刻被它精美的排版或者理論深度所吸引，甚至一度覺得它會是那種中規中矩的教科書。然而，隨著我深入閱讀，我開始發現其中蘊含的許多“寶藏”。書中的案例分析非常到位，每一個步驟的講解都細緻入微，而且給齣的例子都是非常貼近實際創作需求的。我尤其喜歡它在講解色彩校正那一章節的內容，不同於以往我接觸到的那些簡單粗暴的調整方法，這本書教我如何去理解色彩的構成，如何通過麯綫和通道進行精密的調色，從而達到更為自然和富有藝術感的視覺效果。書中還提到瞭很多關於不同拍攝場景下後期處理的側重點，比如風光攝影的後期要強調層次感和氛圍感，人像攝影則需要注重皮膚質感的處理和光影的塑造。這種針對性強的指導，讓我覺得這本書不僅僅是泛泛而談，而是真正站在讀者的角度，幫助我們解決在實際拍攝和後期過程中遇到的具體問題。它也讓我開始反思自己過去的一些後期習慣，嘗試用更科學、更專業的方法去優化我的作品，感覺自己的攝影“內功”正在悄悄地提升。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始我對這本書的期待是能夠快速上手一些流行的後期技巧，讓我的照片看起來更“炫酷”。然而，當我真正投入進去學習後，我纔意識到“高品質”的真正含義。這本書給我最大的啓發在於，它教會我如何去“剋製”和“精準”。在很多環節，它都會強調“少即是多”的原則，避免過度 P 圖帶來的失真感。它詳細地講解瞭如何通過細微的調整來提升照片的質感，比如對高光和陰影的微妙處理，對細節的恰當銳化，以及如何保持色彩的自然過渡。書中對於一些專業術語的解釋也非常清晰易懂，即使是初學者也能夠快速理解。我尤其喜歡它關於“工作流程”的講解，提供瞭一套係統化的思路，讓我能夠有條不紊地進行後期處理，避免瞭過去那種“想到哪兒調哪兒”的混亂狀態。這本書更像是一位經驗豐富的導師，它不會直接告訴你答案，而是循循善誘，引導你去發現問題，去思考解決問題的方法，最終讓你自己成長起來。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年的攝影愛好者，我閱覽過不少關於數字攝影的書籍，但真正讓我感到耳目一新的卻不多。這本書恰恰是其中之一。它沒有那些華而不實的“秘籍”式宣傳，也沒有過於理論化的晦澀錶達，而是以一種務實而專業的態度，為讀者呈現瞭一堂係統而深入的數字攝影後期製作課程。書中對於不同類型照片的後期處理思路，都有著非常獨到的見解。比如，它在講解人像攝影後期時，不僅僅是如何磨皮，而是更強調如何保留人物的皮膚質感，如何通過光影的塑造來突齣人物的精神麵貌，這讓我在處理人像照片時，有瞭全新的視角和方嚮。在風光攝影後期方麵，它也教會瞭我如何去營造更強的空間感和氛圍感，如何讓照片中的色彩更加和諧而富有層次。最讓我印象深刻的是，書中對於“細節”的處理有著近乎偏執的追求，每一個細微的調整都力求做到精準到位，這對於真正追求“高品質”製作的我來說，無疑是極大的福音。它讓我明白，真正的後期魔法，在於對細節的極緻把握，在於對藝術的審慎追求，而不僅僅是技術的堆砌。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一本好的攝影教程，不應該僅僅是堆砌技術，更應該傳遞一種對攝影藝術的理解和追求。這本書在這方麵做得非常齣色。它在講解技術的同時，並沒有忽視藝術層麵的探討。例如，在討論構圖和光影的應用時，書中引用瞭大量大師級的作品，並對其進行深入剖析，讓我能夠從更宏觀的角度去理解如何通過後期來強化照片的情緒和故事感。它讓我意識到，後期不僅僅是“錦上添花”，更是“畫龍點睛”的關鍵環節，能夠極大地提升作品的藝術錶現力。我特彆欣賞書中關於“觀看”的討論，它引導我去思考，一張優秀的照片應該如何引導觀眾的視綫，如何喚起觀眾的情感共鳴。這讓我覺得，這本書不僅僅是在教我如何使用工具，更是在培養我作為一名攝影師的“審美”和“思想”。這種從技術到藝術的升華，是我在其他很多攝影書籍中很少看到的，也正是我在這本書中收獲最大的地方。它讓我對攝影的理解更加深刻，也讓我對未來的創作充滿瞭更多的可能性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常吸引人，金屬質感的暗色調配閤書名中“數字攝影高品質製作”幾個醒目的白色大字，瞬間就抓住瞭我的眼球。我一直對提升攝影作品的後期製作有著濃厚的興趣，尤其是在數字影像飛速發展的今天，掌握高效且高質量的後期技術是每一個攝影愛好者乃至專業人士的必修課。我期待這本書能像它的名字一樣，引領我深入探索數字攝影的奧秘，從RAW文件的處理到精細的色彩管理，再到各種令人驚嘆的閤成技巧，都希望能有係統的講解和實用的案例。特彆是“高品質製作”這幾個字，讓我對書中在細節上的處理，比如銳化、降噪、以及如何最大化圖像的動態範圍等方麵充滿瞭好奇，希望它能教會我如何讓每一張照片都達到令人贊嘆的視覺效果。同時，作為“中國高等院校攝影專業係列教材”，我預設瞭這本書的理論基礎會相當紮實，並且能夠與時俱進，介紹一些當前業界主流的軟件工具和工作流程。我希望它不僅僅是停留在理論層麵，更重要的是能夠提供大量的實踐指導，讓我能夠學以緻用，快速提升自己的後期製作能力。