具體描述
基本信息
書名:數碼單反相機攝影教程
定價：46.00元
售價：29.0元,便宜17.0元,摺扣63
作者:張毓棟,齊欣
齣版社：上海人民美術齣版社
齣版日期：2010-01-01
ISBN：9787532261611
字數：
頁碼：
版次：1
裝幀：平裝
開本：16開
商品重量：0.581kg
編輯推薦
內容提要
本書首先以不大的篇幅係統介紹瞭數碼單反相機的基礎知識，包括數碼單反相機的原理、卡口的演變、基本功能操控、交換鏡頭的分類介紹評價，涵蓋瞭數碼單反相機硬件的方方麵麵，這對各大專院校攝影專業學生或自學者瞭解這方麵的基礎知識大有裨益。接著，作為本教材的重點，以較大的篇幅論述瞭數碼單反相機的操控要點和數碼攝影的專業知識，教授運用單反相機進行數碼攝影中重要的構圖、用光和色彩錶現等基本功，並詳細論述瞭人物、風景、新聞、商業等主要職業攝影領域運用數碼單反相機拍攝創作的要點。每章後都附有若乾實踐思考題。
本教材可能是目前*特色的一本以數碼單反相機為基本攝影工具、圍繞數碼單反相機的基本特性和操控要點來教授現代數碼攝影技藝的教材。相信無論是對各大專院校攝影專業的學生、有誌於從事攝影職業的人員，還是普通攝影愛好者都會從本教材中受益匪淺。當然，對各大專院校攝影專業的學生而言，在如今攝影行業競爭激烈的形勢下，若能在學校學習期間打下為將來職場操控數碼單反相機進行相關職業攝影的紮實基礎。那麼，毫無疑問，將會對未來就業和職業攝影生涯獲得成功産生決定性的作用。
目錄
作者介紹
文摘
序言
用戶評價
我被這本書的“親和力”深深打動。作者在講解復雜的技術概念時，總是能夠用最通俗易懂的語言，並且結閤生動形象的比喻，來幫助讀者理解。我尤其喜歡其中關於“理解曝光補償”的章節。作者並沒有直接告訴你“當你覺得照片太暗時，就增加曝光補償”，而是通過一個形象的比喻：想象你站在一個明亮的窗戶前，如果你想看清楚窗外的東西，就需要眯起眼睛；反之，如果你想讓室內的人看清楚你，就需要讓光綫進來。然後，他將這個比喻與相機的測光係統聯係起來，解釋瞭為什麼有時候需要增加或減少曝光補償。更讓我感到溫暖的是，書中還有一個章節專門討論瞭“如何避免照片中的‘數碼味’，拍齣更具膠片感的照片”。作者分享瞭他對膠片攝影的理解，以及如何通過調整相機設置和後期處理，來模擬膠片照片的獨特質感，比如顆粒感、色彩的飽和度以及動態範圍的差異。他還提到瞭如何通過選擇閤適的鏡頭和濾鏡，來為照片增添“復古”的味道。這本書讓我覺得，攝影不僅僅是關於記錄，更是一種藝術的創作，是對過往美好時光的緻敬。
評分在我看來，《數碼單反相機攝影教程》這本書最大的亮點在於其極具啓發性的實戰案例分析。作者並沒有僅僅停留在理論的堆砌，而是將每一個攝影技巧都落實在具體的拍攝場景中，並且詳細地拆解瞭從前期準備到後期調整的每一個環節。我尤其欣賞其中關於“人像攝影中的眼神交流”的章節。作者用幾個不同風格的人像作品，通過對比的方式，講解瞭如何通過燈光、角度以及模特的眼神引導，來捕捉到那種直擊人心的“靈魂之窗”。他甚至細緻地分析瞭瞳孔的反光，以及如何在後期中微調瞳孔的光點，來增加眼神的銳利度和生命力。更讓我驚喜的是，書中還包含瞭一個關於“街頭攝影的藝術”的專題。作者分享瞭他在街頭拍攝時的一些心得體會，比如如何與陌生人建立信任，如何在不打擾他人的前提下捕捉到最真實的生活瞬間，以及如何利用環境光和建築綫條來增強畫麵的故事感。他在這部分內容中，不僅僅講解瞭相機設置，更重要的是，他傳遞瞭一種“觀察者”的心態，以及對人文關懷的理解。我記得有一張照片，作者抓拍瞭一個在報刊亭看報紙的老人，照片的構圖非常簡潔，但老人臉上細密的皺紋和微眯的眼神，卻仿佛在訴說著一個時代的變遷。作者在旁邊寫道：“我選擇等待，等待那個瞬間，讓時間和故事在畫麵中凝固。”這種對瞬間的捕捉，對情感的挖掘，讓我覺得這本書已經超越瞭單純的技術指導，而升華成為一種攝影美學和人生態度的傳達。
評分《數碼單反相機攝影教程》這本書，讓我看到瞭攝影的“無限可能”。作者在講解每一個技巧的時候，都不僅僅停留在“如何做到”，更重要的是引導讀者去思考“為什麼這樣做”。我印象最深刻的是，在講解“如何利用光綫來營造不同的情緒”時，作者用一組風光攝影作品，展示瞭不同時間、不同天氣下光綫的變化，以及這些光綫如何影響畫麵的氛圍。比如，清晨的柔和光綫，能夠營造齣寜靜、溫馨的感覺；而傍晚的斜陽，則能帶來溫暖、浪漫的氣息；陰雨天氣下的散射光，則會增加畫麵的神秘感和戲劇性。更讓我眼前一亮的是，書中有一個關於“高動態範圍（HDR）攝影”的專題。作者詳細地講解瞭HDR的原理，以及如何通過拍攝多張不同曝光的照片，然後在後期閤成一張具有更寬廣亮度範圍的照片。他分享瞭自己拍攝HDR照片的經驗，比如如何選擇閤適的曝光組閤，以及如何避免閤成過程中齣現“鬼影”和“色差”。他還提醒讀者，HDR技術雖然強大，但也要適度使用，避免過度處理，從而失去照片的自然感。這本書讓我覺得，攝影不僅僅是捕捉眼前的景象，更是對現實世界的再創作。
評分在閱讀《數碼單反相機攝影教程》的過程中，我最大的感受就是“驚喜連連”。原本以為隻是一本基礎的攝影指南，結果卻發現它涵蓋瞭許多我之前從未接觸過的，或者從未深入思考過的攝影理念。例如，在講解“如何運用三腳架來提升照片的穩定性”時，作者不僅僅是告訴你“用三腳架可以讓照片更清晰”，他還深入探討瞭不同類型的腳架，以及在不同風光場景下，如何選擇和架設腳架。更重要的是，他講解瞭如何通過長時間曝光來捕捉流動的光影，比如夜景中的車流軌跡，或者是瀑布的絲滑效果。他甚至還分享瞭一些關於“反光闆和漸變灰濾鏡”的實用技巧，這些都是我在其他許多書籍中很少看到的。讓我尤為印象深刻的是，書中有一個關於“建築攝影的透視控製”的專題。作者通過對比圖，生動地展示瞭如何通過調整拍攝角度、使用廣角鏡頭，以及在後期中進行“傾斜校正”，來避免建築照片中常見的“倒塌感”，並且保持建築的莊重和宏偉。他甚至還分享瞭一些關於“尋找最佳拍攝角度”的經驗，比如如何利用建築本身的綫條來引導觀者的視綫，以及如何選擇一天中光綫最佳的時間來進行拍攝。這本書讓我覺得，攝影不僅僅是一種技術，更是一種對空間的理解和對細節的追求。
評分不得不說，《數碼單反相機攝影教程》這本書的價值，遠遠超齣瞭它本身的定價。作者在講解每一個技術點的時候，都非常注重“授人以漁”，而不是簡單地給齣“標準答案”。我記得在講解“如何拍攝齣清晰銳利的照片”時，作者首先分析瞭導緻照片模糊的幾個常見原因，比如相機抖動、焦點不實、景深不足等等。然後，他針對每一個原因，都給齣瞭詳細的解決方案，並且結閤瞭大量的實例。例如，在講解“如何精準對焦”時，他不僅提到瞭使用相機的自動對焦點，還詳細介紹瞭“點測光”與“中心點對焦”的配閤使用技巧，以及如何利用“峰值對焦”輔助手動對焦。更讓我驚喜的是，書中還有一個關於“延時攝影的入門指南”。作者從最基礎的設備選擇，到拍攝參數的設置，再到後期視頻的剪輯，都進行瞭非常詳盡的介紹。他分享瞭自己拍攝延時攝影作品的經驗，比如如何選擇閤適的拍攝地點，如何計算拍攝間隔，以及如何避免天氣變化對畫質的影響。這本書讓我覺得，攝影的邊界是無限的，隻要你願意去學習和探索，總能發現新的樂趣。
評分這本書的“實操性”極強，每一個章節的結尾，都會留有一些“思考題”或者“練習題”，鼓勵讀者在日常生活中去實踐。我尤其喜歡其中關於“如何拍齣令人印象深刻的剪影照片”的章節。作者不僅講解瞭如何利用逆光來拍攝剪影，還深入探討瞭如何通過選擇閤適的拍攝對象和背景，來讓剪影照片更具藝術感和故事性。他甚至還分享瞭一些關於“剪影與天空的配閤”的技巧，比如如何利用雲彩的形狀來豐富畫麵，或者如何通過前景的剪影來突齣遠方的景物。更讓我感動的是，書中有一個關於“攝影師的堅持與成長”的心路曆程的分享。作者迴憶瞭自己從一個攝影初學者，到如今小有成就的過程，分享瞭他曾經遇到的睏難和挫摺，以及他是如何剋服這些睏難，不斷學習和進步的。他鼓勵讀者要保持對攝影的熱情，並且要敢於嘗試和犯錯。這本書讓我覺得，攝影不僅僅是一種技能的掌握，更是一種對夢想的追求，一種對生活的熱愛。
評分說實話，這本書的內容深度和廣度遠超我的預期。我一直以為數碼單反攝影教程無非就是圍繞著光圈、快門、ISO這“老三樣”打轉，外加一些構圖法則。但《數碼單反相機攝影教程》這本書，在基礎概念的闡述上，雖然紮實，但更讓人印象深刻的是它對“如何讓你的照片講故事”的深入剖析。作者在講解“善用景深”時，不僅僅停留在“背景虛化讓主體突齣”這個層麵，而是深入分析瞭不同景深效果所能傳達的情感。比如，極淺的景深，可以將觀者的注意力完全鎖定在人物的眼神上，傳遞齣一種親密感和專注感；而較大的景深，則可以將人物置於一個更廣闊的環境中，暗示著人物與周圍環境的關係，或是其所處的某種氛圍。我印象最深的是作者分析的一組風光攝影作品，在講解如何運用景深控製時，他不僅僅提到瞭光圈的調整，還結閤瞭焦距的選擇，以及如何通過前景、中景、遠景的呼應來增強畫麵的層次感和縱深感。更絕的是，他沒有僅僅給齣“這是如何拍齣來的”的答案，而是引導讀者去思考“為什麼這樣拍能達到這種效果”，以及“在不同的場景下，應該如何靈活運用這些技巧”。他還花瞭大篇幅講解瞭“白平衡的魔力”，不僅僅是教會讀者如何設置白平衡，更重要的是，他通過大量的實例，展示瞭不同的白平衡設置如何改變照片的色調，以及這種色調的變化如何影響觀者的情緒。例如，偏暖的色調會營造齣溫馨、浪漫的感覺，而偏冷的色調則可能帶來冷靜、疏離的效果。這本書的價值在於，它不僅僅是告訴你“怎麼做”，更是教會你“為什麼這麼做”，並且鼓勵你去嘗試和探索，去形成自己獨特的攝影風格。
評分這本書的內容，可以說是“乾貨滿滿”，但又一點都不讓人覺得枯燥乏味。作者的敘事風格非常幽默風趣，時常會穿插一些他自己拍攝時的“糗事”或者“奇遇”，讓整個閱讀過程充滿樂趣。我印象最深刻的是，在講解“如何拍齣富有動感的運動照片”時，作者分享瞭他為瞭拍攝一場足球比賽，差點被飛來的足球擊中的經曆。他用一種調侃的語氣，講述瞭當時是如何在高壓環境下，迅速調整相機參數，並且成功捕捉到球員射門瞬間的。這種真實的故事，比任何生硬的理論講解都更能打動我。更讓我佩服的是，書中有一個章節專門探討瞭“黑白攝影的魅力”。作者不僅僅是講解瞭黑白攝影的後期處理技巧，更重要的是，他深入分析瞭黑白攝影如何通過去除色彩的乾擾，來突齣畫麵的光影、綫條和質感，以及如何通過情感的錶達來賦予黑白照片獨特的生命力。他用幾張經典的黑白肖像作品，展示瞭如何通過高對比度的光影處理，來刻畫人物的內心世界，以及如何通過柔和的光綫，來營造齣寜靜、祥和的氛圍。這本書讓我明白，攝影的藝術，不僅僅在於色彩的運用，更在於對光影和情感的精準把握。
評分讀完《數碼單反相機攝影教程》，我感覺自己對攝影的理解進入瞭一個新的層次。這本書的結構設計非常閤理，循序漸進，但又不是那種“填鴨式”的教學。作者在講解每一個新的概念之前，都會先迴顧一下之前學到的知識，並且巧妙地將它們聯係起來。我尤其喜歡其中關於“如何利用大光圈創造夢幻般的虛化”的章節。不僅僅是簡單地告訴你“光圈開大，背景就虛瞭”，作者還深入探討瞭焦距、拍攝距離、背景元素等因素對虛化效果的影響，並且提供瞭大量不同焦距、不同距離下的實拍對比圖。他甚至還講解瞭如何通過選擇有“好看”的背景（比如錯落有緻的樹葉、點狀的燈光）來讓虛化效果更具藝術感。更讓我感到驚喜的是，書中還有一個關於“微距攝影的奇妙世界”的專題。作者展示瞭他拍攝的許多令人驚嘆的微距作品，從昆蟲的復眼到花朵的紋理，都展現齣瞭肉眼難以察覺的微觀之美。他詳細地講解瞭微距鏡頭的選擇、對焦的技巧，以及如何利用閃光燈來補光，並且避免陰影的乾擾。讓我印象最深刻的是，作者在講解微距拍攝時，提到瞭一句：“當你蹲下身來，你會發現一個全新的世界。”這句話不僅僅是關於攝影技巧，更是關於一種“低視角”觀察世界的態度，一種對細節的尊重和熱愛。這本書讓我覺得，攝影不僅僅是記錄，更是一種發現美的能力。
評分拿到這本《數碼單反相機攝影教程》的時候，我其實並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上這類書籍車載鬥量，內容也大多是韆篇一律的“曝光三角”、“景深控製”之類的基礎概念。然而，翻開第一頁，我就被它的排版和內容所吸引。首先，這本書的配圖堪稱藝術品，不僅僅是展示齣攝影作品的美感，更重要的是，每一張圖片都經過精心的選擇，能夠恰如其分地印證作者在講解的某個技術點。例如，在講解“如何利用光綫塑造主體”時，作者並沒有僅僅給齣幾個模特的照片，而是用瞭一組對比強烈的照片，一張是順光拍攝，顯得平淡無奇；另一張則用瞭側逆光，人物輪廓勾勒齣迷人的金邊，陰影部分則巧妙地隱藏瞭瑕疵，突齣瞭模特的神秘感。作者還在這張照片的旁邊，詳細地解析瞭光源的角度、強度以及相機設置，比如光圈的數值如何影響背景虛化，快門速度的選取如何捕捉到絲絲縷縷的光綫。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭一些“攝影師的思考”，作者會在講解技術的同時，分享一些他自己創作時的心路曆程，比如他為什麼選擇在這個時間、這個地點、用這種方式去拍攝。這種帶有個人情感和經驗的分享，讓原本枯燥的技術講解變得生動有趣，也讓我覺得這位作者不僅僅是一個技術高超的攝影師，更是一位對生活充滿熱愛和觀察力的人。我特彆喜歡其中關於“捕捉決定性瞬間”的章節，作者用大量的實例，結閤延時攝影和連拍的技巧，講解瞭如何預判人物的動作和錶情，如何在人潮湧動中找到那個不被注意的，卻能錶達情感的瞬間。這不僅僅是技術的傳授，更是一種對生活觀察力和敏銳度的培養。這本書讓我覺得，攝影不僅僅是按下快門，更是一種與世界對話的方式。
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