數碼攝影教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

孫曉白，徐和德 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 教程
• 攝影技巧
• 相機
• 構圖
• 光綫
• 後期
• 攝影入門
• 攝影教學

店鋪： 詩書雅韻圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532254736

商品編碼：29498184043

包裝：平裝

齣版時間：2008-02-01

基本信息

書名:數碼攝影教程

定價：29.00元

售價：18.3元,便宜10.7元,摺扣63

作者:孫曉白,徐和德

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2008-02-01

ISBN：9787532254736

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.400kg

編輯推薦

---

《數碼攝影教程》一書結構緊湊，章節安排繁簡得當，講究實踐性和可操作性，內容包括器材、拍攝、數碼影像的采集、管理和使用，數碼照片的修正和輸齣等，信息量大，實用性強，是一本適閤課堂教學或自學的數碼攝影教材。 本書是在原版的基礎上推齣的一本新教材，保留瞭原版的基本內容，同時又根據數碼攝影科技的**發展增補瞭大量新內容，包括新型數碼照相機的主要性能、數碼照相機采集OCR素材、舞颱數碼攝影技法和國産圖像處理軟件的操作、防止數碼過度癥等與數碼攝影實踐密切相關的內容。

內容提要

---

當今的社會是一個信息化、數字化的社會，我們已經進入瞭一個數字讀圖時代，攝影者掌握數碼攝影技能，已是一個必須思考和實踐的問題。熟悉數碼攝影，學習數碼攝影，正當其時。
　　本教材結構緊湊，章節安排繁簡得當，講究實踐性和可操作性，內容包括器材、拍攝、數碼影像的采集和管理、數碼照片的修正和輸齣等，信息量大，實用性強，是一本適閤課堂教學或自學的數碼攝影教材。

目錄

---

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

光影的舞者：探索影像的魔力 本書並非一本枯燥的技術指南，而是一場關於光影、構圖與情感的深度對話。我們拒絕冰冷的數字參數，著眼於那一雙能夠捕捉世界精彩瞬間的眼睛，以及一顆能夠感知細微之美的心靈。這本書將帶領你踏上一段非凡的視覺探索之旅，讓你成為光影的舞者，用鏡頭講述屬於你的故事。 第一章：看見的藝術——超越快門的瞬間 攝影的起點，從來不在於按下快門的那一刻，而在於你“看見”的瞬間。本章將顛覆你對“拍攝”的傳統認知，引導你培養一種觀察世界的全新視角。我們不談論景深、白平衡這些參數，而是聚焦於如何訓練你的眼睛去發現平凡中的不平凡。 目光所及皆風景： 城市街頭的一抹色彩，鄉村田野的一縷晨霧，甚至是生活中不起眼的一個角落，都可能蘊藏著動人的畫麵。我們將教你如何從日常生活中提煉齣攝影的靈感，讓你的目光不再匆忙掠過，而是駐足、品味，並最終被畫麵所打動。 情緒的捕捉者： 一張照片之所以能夠觸動人心，往往是因為它傳遞瞭某種情緒。我們不關注如何讓人物笑得“完美”，而是如何捕捉他們真實的情感流露——一個會心的微笑，一個若有所思的眼神，一次不經意的肢體語言。你將學習如何與拍攝對象建立連接，讓他們卸下防備，展現齣最本真的狀態。 故事的編織者： 每一張照片背後都有一個故事。或許是一個人的經曆，或許是一個場景的變遷，又或許是一種狀態的定格。本章將啓發你思考，你想要通過鏡頭講述一個怎樣的故事？是關於奮鬥的艱辛，是關於愛情的甜蜜，是關於自然的壯麗，還是關於時間的流逝？我們將鼓勵你帶著敘事的視角去觀察，去構思，讓你的每一張作品都成為一個引人入勝的片段。 光的語言： 光是攝影的靈魂。不同的光綫，能夠塑造齣截然不同的氛圍和質感。你將學會分辨和運用自然光，無論是柔和的散射光，還是充滿戲劇性的側光，亦或是黎明與黃昏的金色光輝。你將理解光綫如何塑造形狀、烘托情緒，並最終影響觀眾的感知。我們不會去計算光圈葉片的角度，而是去感受光綫在物體錶麵跳躍、流淌的美妙。 第二章：畫麵的魔法——構圖的靈魂 構圖是攝影的骨架，它決定瞭畫麵是否均衡、是否吸引人。然而，我們所談論的構圖，並非死闆的“三分法”或“黃金分割”，而是基於畫麵平衡、引導視綫、突齣主題的藝術。 留白的智慧： 畫麵並非越滿越好。適度的留白，能夠給觀眾呼吸的空間，讓被攝主體更加突齣，並營造齣一種寜靜緻遠或意境深遠的氛圍。你將學習如何運用留白，讓你的畫麵“少即是多”。 綫條的律動： 水平綫、垂直綫、對角綫，甚至是麯綫，都在畫麵中扮演著重要的角色。它們能夠引導視綫，營造空間感，傳遞不同的情感。你將學會識彆和利用畫麵中的綫條，讓它們為你的作品增添活力與方嚮。 形狀的呼應： 圓形、方形、三角形，這些幾何形狀不僅僅是簡單的輪廓，它們也蘊含著獨特的視覺語言。你將學習如何尋找畫麵中不同形狀之間的呼應與對比，讓畫麵更具視覺衝擊力。 前景與背景的交響： 前景的加入，能夠增加畫麵的層次感和縱深感，引導觀眾的視綫進入畫麵。而背景的處理，則關乎著主題的突齣與氛圍的營造。你將學習如何巧妙地運用前景與背景，讓它們和諧共存，共同講述故事。 打破常規的嘗試： 規則是用來打破的。在掌握瞭基礎的構圖原則後，你將有機會去嘗試更加大膽和創新的構圖方式，發掘屬於你自己的視覺語言。我們鼓勵你發揮想象力，用獨特的視角去重新審視世界。 第三章：色彩的呢喃——情緒的調色闆 色彩是直接觸動人心的元素。不同的色彩組閤，能夠引發不同的情緒反應。本章將帶你走進色彩的世界，讓你成為一位色彩的魔術師。 色溫的溫度： 冷色調帶來寜靜與疏離，暖色調則傳遞溫暖與活力。你將學習如何通過色彩的冷暖對比，來塑造畫麵的整體氛圍。 色彩的象徵意義： 紅色代錶熱情與危險，藍色象徵憂鬱與寜靜，綠色則寓意生機與希望。你將瞭解色彩背後所蘊含的文化與心理暗示，並將其巧妙地運用到你的作品中。 色彩的和諧與衝突： 鄰近色相的搭配，能夠營造齣柔和統一的視覺感受；而互補色的運用，則能夠製造齣強烈的視覺衝擊力。你將學習如何根據你想錶達的情緒，來選擇最閤適的色彩搭配方案。 黑白的力量： 在色彩的喧囂之外，黑白攝影擁有獨特的魅力。它能夠剝離色彩的乾擾，讓影調、綫條、紋理和情感更加純粹地展現在觀眾麵前。你將學習如何透過黑白，去發掘另一種維度的美。 色彩的後期煉金術（非軟件教程）： 在後期處理中，色彩的調整並非簡單的“濾鏡”應用。本章將從美學的角度，引導你思考如何通過對色彩的微調，來強化畫麵的情感錶達，讓色彩成為你故事的有力佐證。我們強調的是對色彩感受的理解，而非具體的操作步驟。 第四章：寂靜的對話——人物與情感的捕捉 人物攝影，是將生命的熱度凝固在靜止的畫麵中。本章將聚焦於如何與拍攝對象建立深度連接，捕捉他們最真實的瞬間。 溝通的藝術： 攝影師與被攝者之間的互動，是創作過程中至關重要的一環。你將學習如何通過真誠的溝通，建立信任，鼓勵對方放鬆，並引導他們展現齣最自然的狀態。 眼神的奧秘： 眼睛是心靈的窗戶。一個眼神，能夠傳遞韆言萬語。你將學習如何捕捉人物眼神中的故事，無論是閃爍的喜悅，還是深沉的思索，亦或是無聲的傾訴。 肢體語言的錶達： 人物的姿態、手勢、錶情，都是情感的載體。你將學習如何觀察和引導人物的肢體語言，讓它們成為畫麵敘事的一部分。 捕捉“決定性瞬間”： 攝影大師布列鬆提齣的“決定性瞬間”，是指一個場景中最具錶現力的、包含著某種意義的瞬間。你將學習如何培養敏銳的觀察力，去預判和捕捉這些轉瞬即逝的、充滿力量的瞬間。 記錄生活，而非擺拍： 我們鼓勵你以一種更貼近生活的方式去拍攝人物，捕捉他們在日常生活中的真實狀態，記錄下那些平凡而動人的時刻。 第五章：視角的飛躍——創造性的探索 攝影的魅力在於它的無限可能性。本章將鼓勵你打破思維定勢，勇敢地嘗試各種創造性的拍攝手法。 微觀世界的奇遇： 聚焦於細節，你會發現一個全新的世界。從露珠的晶瑩到昆蟲的紋理，微距攝影能夠帶你領略生命中那些被忽略的美好。 運動的詩篇： 運動本身就充滿瞭戲劇性。你將學習如何通過快門速度的控製，去捕捉運動中的力量與速度，或是定格動感的瞬間，或是展現流動的軌跡。 低角度的驚喜： 嘗試用兒童的視角，或者動物的視角去看待世界。低角度的拍攝，能夠帶來齣乎意料的視覺效果，讓熟悉的場景煥發新的生命。 大場景的宏偉： 無論是壯麗的山川，還是遼闊的海洋，廣角鏡頭能夠將宏偉的景象盡收眼底。你將學習如何運用構圖和色彩，去錶現景色的壯闊與氣勢。 二次曝光的魔幻： 將兩個甚至更多的畫麵疊加在一起，能夠創造齣充滿想象力的超現實效果。你將探索如何通過這種手法，去錶達內心的情緒與思考。 結語：用影像點亮生活 這本書不是為你提供一套固定的公式，而是為你打開一扇通往視覺藝術的大門。我們希望通過這些分享，能夠點燃你心中對攝影的熱情，培養你敏銳的觀察力，以及對美的獨特感知。攝影，不僅僅是一種記錄，更是一種生活態度，一種與世界對話的方式。願你在這段旅程中，找到屬於自己的光影之道，用鏡頭捕捉生活中的每一個精彩瞬間，用影像點亮屬於你的世界。

評分☆☆☆☆☆

我尤其欣賞這本書在色彩運用方麵的講解。之前我拍的照片，總覺得色彩不夠鮮艷，或者顔色搭配有些突兀，沒有達到我想要的那種和諧統一的效果。這本書則用非常易懂的語言，詳細解釋瞭色彩的心理學原理，以及如何在拍攝中巧妙地運用色彩來錶達情感和主題。它介紹瞭冷暖色調的對比，互補色的運用，以及如何通過後期調色來進一步提升畫麵的色彩錶現力。我記得其中有一個章節專門講瞭如何利用不同季節的色彩來營造氛圍，比如春天的生機勃勃，夏天的熱情奔放，鞦天的成熟靜謐，鼕天的純淨素雅。這些都讓我受益匪淺，仿佛打開瞭一個色彩的萬花筒，讓我看到瞭攝影世界中更廣闊的可能性。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象深刻的是，這本書並非僅僅停留在理論層麵，而是非常注重實踐指導。在講解每一個技巧時，書中都會附帶一些非常實用的練習題或者小項目，鼓勵讀者立刻動手去嘗試。比如，在講解如何控製景深時，它會讓你嘗試拍攝不同距離的景物，並觀察背景虛化的效果，然後引導你去分析原因。這種“學以緻用”的學習方式，對於我這種動手能力較強的人來說，簡直太友好瞭。我一直覺得，攝影是實踐性很強的學科，光看不練是永遠學不會的。這本書正好抓住瞭這一點，它給瞭我一個非常清晰的學習路徑，讓我知道每一步該做什麼，如何去驗證學習成果。我甚至覺得，這本書的編寫者一定是一位非常懂得教學規律的老師，他能夠站在學習者的角度，預見到我們在學習過程中可能遇到的睏難，並提前給齣解決方案。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計讓我眼前一亮，簡潔大方，卻又蘊含著一種專業感。拿到手裏，紙張的質感也相當不錯，觸感細膩，厚實不透墨，翻閱起來有種厚重感，這讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待。我一直對攝影有著濃厚的興趣，尤其是在數碼時代，手機拍照雖然方便，但總覺得少瞭點什麼，想拍齣更具藝術感、更富有錶現力的照片，還需要掌握一些專業技巧。《數碼攝影教程》這個書名一下子就擊中瞭我的癢點，我迫切地想知道，如何纔能擺脫“按快門”的簡單模式，真正理解光影的奧秘，捕捉那些稍縱即逝的美好瞬間。這本書的裝幀也十分精美，排版清晰，圖片和文字的搭配也很協調，閱讀起來不會有壓迫感，反而能讓人沉浸其中，仿佛置身於一個充滿知識的海洋。我尤其喜歡它在字體大小和行距上的處理，非常符閤人體工學，長時間閱讀也不會感到疲憊。

評分☆☆☆☆☆

在構圖方麵，這本書提供瞭一些非常實用的方法論。我之前對構圖的理解比較模糊，常常覺得畫麵“不對勁”但又說不齣原因。這本書則係統地講解瞭各種經典的構圖法則，比如引導綫、對稱構圖、框架構圖等等，並配以大量的圖例進行說明。讓我印象深刻的是，書中並不是生搬硬套這些法則，而是強調要靈活運用，根據實際情況進行調整，甚至打破常規。它鼓勵讀者去觀察生活中的綫條和形狀，並嘗試將其融入到自己的攝影作品中。我開始留意身邊的各種綫條，比如建築的綫條，河流的麯綫，甚至是人群的排列，並嘗試用不同的方式去捕捉它們，構建齣更有趣、更有衝擊力的畫麵。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，《數碼攝影教程》這本書，對我而言，不僅僅是一本技術書籍，更像是一位引路人，它帶領我走進瞭數碼攝影的奇妙世界。從最基礎的曝光、對焦，到更高級的構圖、用光，再到如何賦予照片生命力的敘事和後期處理，它都給予瞭我清晰的指導和啓發。我不再是一個盲目按下快門的人，而是開始思考，我想要通過我的鏡頭去錶達什麼。這本書的齣現，讓我對攝影的熱情更加高漲，也讓我看到瞭自己未來在攝影道路上無限的可能性。我真心推薦這本書給所有對數碼攝影感興趣的朋友，無論你是剛剛入門，還是已經有瞭一定的基礎，我相信你都能從中獲益匪淺，發現攝影的更多樂趣。

評分☆☆☆☆☆

不得不提的是，這本書在後期處理方麵的講解也非常到位。很多時候，一張照片的最終效果，離不開精心的後期調整。這本書並沒有迴避後期處理，而是將其視為攝影創作過程中不可或缺的一部分。它以一種循序漸進的方式，講解瞭數碼後期處理的基本原理和常用技巧，比如曝光、對比度、色彩平衡等等。書中推薦瞭一些常用的後期軟件，並對其中的一些關鍵功能進行瞭詳細的演示。我之前對後期處理一直有些畏懼，覺得它很復雜。但這本書的講解，讓我覺得其實並沒有那麼難，隻要掌握瞭基本的方法，就能夠大大提升照片的質感和錶現力。我開始嘗試用學到的技巧去處理自己的照片，驚喜地發現，那些原本有些平淡的照片，經過簡單的調整，竟然煥發齣瞭新的生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於光綫的講解，可以說是深入淺齣瞭。我一直覺得光綫是攝影的靈魂，但很多時候，我並不知道該如何去“駕馭”光綫。有時候順光拍齣來照片太平淡，逆光又容易過曝，側光又容易産生陰影。這本書則從自然光的特性，如直射光、散射光，到人造光的運用，都進行瞭詳細的闡述。它不僅講解瞭不同光綫下的拍攝技巧，還提供瞭大量的實例照片，讓我能夠直觀地感受到光綫對畫麵效果的影響。我學會瞭如何根據不同的拍攝場景和主體，選擇最閤適的光綫，以及如何利用陰影和高光來增強畫麵的立體感和戲劇性。尤其是關於“黃金時刻”和“藍色時刻”的運用，書中給齣瞭非常詳細的拍攝指南，讓我對這兩個神奇的時間段充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

讓我感到驚喜的是，這本書並沒有局限於“拍得好看”這個層麵，而是開始引導讀者思考“拍什麼”以及“怎麼拍齣有意義的照片”。它討論瞭攝影的敘事性，如何通過照片來講述一個故事，傳達一種情感，或者錶達一種觀點。書中提到瞭一些關於“主題先行”的理念，鼓勵我們在拍攝之前就想清楚自己想要錶達什麼，然後圍繞這個主題去構思和拍攝。這對於我來說，是一個非常重要的提升。我之前隻是機械地去捕捉眼前的美景，而這本書讓我開始思考，我鏡頭下的世界，究竟想要嚮觀眾傳達怎樣的信息。這種從“技術學習”到“藝術錶達”的轉變，讓我覺得這本書不僅僅是一本教程，更像是一位循循善誘的導師。

評分☆☆☆☆☆

讓我覺得非常貼心的是，這本書在介紹各種攝影技巧時，都會結閤不同的拍攝場景和題材。比如，在講到人像攝影時，它會細緻地分析如何捕捉人物的情緒，如何利用眼神光，以及如何選擇閤適的背景。在講到風光攝影時，它則會講解如何錶現空間的縱深感，如何利用天氣變化來增加畫麵的戲劇性。這種針對不同題材的講解，讓我能夠更有針對性地去學習和實踐。我不再覺得攝影知識是零散的，而是能夠形成一個完整的體係。當我想要拍攝某個特定題材時，我就可以翻閱相關的章節，快速找到我需要的技巧和指導，這極大地提高瞭我的學習效率。

評分☆☆☆☆☆

初翻閱這本書，最先吸引我的是其中大量的精美圖片。這些圖片不僅僅是作為插圖的存在，更像是活生生的案例，展示瞭各種攝影風格和技巧的實際應用。從廣闊的風景大片到細膩的人物特寫，再到充滿生活氣息的街頭紀實，每一張照片都仿佛在訴說著一個故事，傳遞著一種情感。我注意到，書中對每張圖片的解讀都非常到位，不僅僅是簡單地介紹拍攝對象，更重要的是分析瞭構圖、用光、色彩等方麵的考量。這對於我這樣一個初學者來說，簡直是打開瞭一扇新的大門。我曾嘗試模仿一些喜歡的攝影作品，但總是不得其法，感覺自己拍齣來的照片總是“不得精髓”。這本書的齣現，讓我看到瞭希望。它通過對優秀作品的拆解分析，讓我明白瞭那些成功的背後，究竟隱藏著怎樣的思考和技巧。我迫不及待地想嘗試書中所講的構圖法則，比如“三分法”、“黃金分割”，以及如何利用前景、中景、後景來構建畫麵的縱深感。