攝影基礎 9787531448846 遼寜美術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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靳慶金，李華春著

圖書標籤:

攝影
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攝影教學
遼寜美術齣版社

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齣版社：遼寜美術齣版社

ISBN：9787531448846

商品編碼：29498566283

包裝：平裝

齣版時間：2011-05-01

具體描述

基本信息

書名：攝影基礎

定價：49.00元

作者：靳慶金,李華春

齣版社：遼寜美術齣版社

齣版日期：2011-05-01

ISBN：9787531448846

字數：

頁碼：124

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

《攝影基礎》共分十章，內容包括：緒論、相機、鏡頭、膠片、相機操作與閃光燈運用、濾鏡、正確曝光與測光、景深控製和超焦距運用等。

章緒論
節攝影的誕生與發展
第二節攝影的功能與作用
第三節攝影的風格與追求

第二章相機
節相機的類型
第二節相機的主要裝置
第三節相機的維護
第四節常用攝影附件

第三章鏡頭
節鏡頭焦距
第二節鏡頭口徑
第三節透鏡鍍膜
第四節鏡頭的選擇

第四章膠片
節膠片規格與結構
第二節膠片類型及特點
第三節膠片的技術性能
第四節膠片使用常識

第五章相機操作與閃光燈運用
節中小型相機的操作
第二節機背取景式大型相機的操作
第三節閃光燈的運用

第六章濾鏡
節黑白攝影濾鏡
第二節彩色攝影濾鏡
第三節黑白與彩色攝影通用濾鏡
第四節特殊效果濾鏡
第五節濾鏡選用常識

第七章正確曝光與測光
節曝光
第二節曝光的估計
第三節相機的測光係統
第四節專用測光錶的使用

第八章景深控製和超焦距運用
節清晰度與模糊圈
第二節景深的控製
第三節超焦距的運用

第九章暗房工藝
節黑白膠片的衝洗
第二節黑白照片的製作
第三節彩色膠片的衝洗

第十章數字攝影
節數字影像的原理
第二節數字相機的使用
第三節數字影像的處理

作者介紹

文摘

序言

光影的詩篇：探索攝影的藝術與科學攝影，一項捕捉瞬間、定格永恒的藝術。它不僅僅是將景物呈現在膠片或傳感器上，更是通過光影的調度，賦予畫麵生命，訴說故事，傳遞情感。這本《光影的詩篇》並非一本教科書，也不拘泥於枯燥的理論，而是我們一次深入攝影殿堂的漫遊。我們將一同探索攝影的靈魂，揭示它背後隱藏的藝術法則與科學原理，讓你在按下快門的那一刻，便能感受到光影的呼吸，生命的脈動。第一章：初見光影——相機這扇窗在你拿起相機的那一刻，你就擁有瞭一扇通往世界的奇妙窗口。這扇窗，便是你的相機。然而，一扇普通的窗戶隻能傳遞景象，而相機這扇窗，卻能捕捉並重塑光影。鏡頭的奧秘：鏡頭是相機的眼睛，它匯聚光綫，將三維世界壓縮成二維影像。不同的鏡頭，如同不同的視角，有的廣闊無垠，容納天地萬象；有的聚焦一隅，放大微小細節；有的則以獨特的透視感，拉伸或壓縮空間，賦予畫麵戲劇性的張力。我們將探尋不同焦距鏡頭（廣角、標準、長焦）的性格，理解它們在構圖上的潛力，以及它們如何影響我們觀察和感知世界的方式。我們也會觸及定焦與變焦的優劣，明白為何有時“固定”能帶來更純粹的錶達。光圈的魔法：光圈，仿佛是瞳孔的大小，它控製著進入相機光綫的多少，也決定瞭景深的深淺。一個巨大的光圈，能讓你的人物在模糊的背景中脫穎而齣，如同聚光燈下的焦點；而一個小小的光圈，則能讓天地之間的一切都清晰銳利，將宏大的場景盡收眼底。我們將學習如何運用光圈來創造夢幻的虛化效果，如何讓主體與背景和諧共存，如何控製畫麵的視覺重心。快門的節奏：快門，則是相機的心髒，它掌控著感光元件暴露在光綫下的時間。短暫的快門，能凝固飛馳的瞬間，捕捉肉眼難以察覺的運動軌跡；而漫長的快門，則能將時間拉長，讓流水如絲綢般傾瀉，讓星軌在夜空中描繪齣迷人的畫捲。我們將嘗試用不同的快門速度，去感知運動的本質，去探索時間的流逝，去創造齣超越現實的視覺效果。感光度的選擇：感光度，可以看作是膠片或傳感器對光綫的敏感度。更高的感光度，意味著在弱光環境下也能獲得清晰的照片，但有時會帶來一些“噪點”，如同畫麵中的小雪花。我們將學習如何在光綫不足的情況下，依然保持畫麵的純淨，如何在追求速度與清晰度之間找到平衡點。第二章：構圖的語言——畫麵的秩序與張力攝影不僅僅是記錄，更是錶達。而構圖，就是攝影師用畫麵語言與觀者對話的方式。它不是一套僵化的規則，而是指引你如何安排畫麵元素，使其更具吸引力、更富感染力。三分法的魅力：這是一個經典而強大的構圖法則。想象將畫麵用兩條水平綫和兩條垂直綫分割成九個相等的部分，將重要的視覺元素放置在這些交叉點或綫上，便能極大地提升畫麵的平衡感與視覺引導性。我們將學習如何巧妙地運用三分法，讓你的照片不再死闆，而是充滿活力。引導綫的敘事：畫麵中的綫條，如同無聲的指引者。它們可以是道路、河流、圍欄，甚至是人物的目光，都能將觀者的視綫引導嚮畫麵的焦點，讓故事在畫麵中自然流淌。我們將學習如何識彆和運用引導綫，讓你的照片更有深度和方嚮感。留白的藝術：畫麵中的留白，並非“空無一物”，而是充滿想象的空間。適度的留白，能讓主體更加突齣，能營造齣寜靜、簡潔的氛圍，也能給觀者留下思考的餘地。我們將探討如何利用留白來增強畫麵的呼吸感和藝術感。對稱與比例：對稱的構圖能帶來穩定、莊重的美感，而黃金比例的運用則能創造齣更加和諧、令人愉悅的視覺感受。我們將嘗試在不同的場景中尋找對稱的美，並在構圖時，有意識地運用自然的比例關係。視角與視點：同樣一個場景，不同的拍攝角度，會呈現齣截然不同的視覺效果。平視、仰視、俯視，每一個角度都隱藏著獨特的視角和情感。我們將鼓勵你大膽嘗試，從不同的視點去觀察和拍攝，發掘隱藏在平凡事物中的不凡之美。第三章：光影的魔術——塑造畫麵的靈魂光，是攝影的靈魂。它不僅照亮景物，更塑造形狀，烘托情緒，賦予畫麵生命。懂得光，就懂得攝影的真諦。自然光的恩賜：清晨的第一縷陽光，帶著柔和的金黃，能賦予景物溫暖與詩意；傍晚的餘暉，將世界染成一片橙紅，帶來浪漫與寜靜；陰天的散射光，均勻而柔和，是人像攝影的絕佳選擇。我們將學習如何捕捉不同時間、不同天氣下的自然光，並利用它們來提升畫麵的質感與氛圍。逆光的創意：逆光拍攝，並非總是挑戰，更是創造視覺奇跡的絕佳機會。它能勾勒齣主體的輪廓，形成迷人的“金邊”效果，讓畫麵充滿夢幻感。我們將探索如何駕馭逆光，化挑戰為藝術。剪影的神秘：當主體背對光源，形成清晰的輪廓時，我們便能創造齣引人遐想的剪影。剪影的魅力在於它剝離瞭細節，隻留下最純粹的形狀，讓觀者去填補想象的空間。陰影的敘事：陰影並非黑暗的襯托，它本身就是畫麵的重要組成部分。富有錶現力的陰影，能為畫麵增添立體感、戲劇性和神秘感，講述著不為人知的故事。人造光的運用：從簡單的補光燈到復雜的影棚燈光，人造光為攝影師提供瞭更自由的創作空間。我們將簡要觸及如何利用人造光來控製光綫的方嚮、強度和色溫，為畫麵增添更多的可能性。第四章：色彩的交響——視覺的情緒與信息色彩，是畫麵的語言，是情緒的載體，是信息的傳遞者。理解色彩的心理學效應，能讓你的照片更具衝擊力，更能打動人心。色彩的情感光譜：暖色調（紅、橙、黃）往往帶來熱情、活力、喜悅；冷色調（藍、綠、紫）則傳遞齣寜靜、憂鬱、神秘。我們將學習如何運用色彩來營造不同的情緒氛圍。對比色的力量：對比色，即在色輪上相對的顔色，如紅與綠，藍與橙，它們並置時會産生強烈的視覺衝擊力，能迅速抓住觀者的眼球。鄰近色的和諧：鄰近色，即在色輪上相鄰的顔色，如黃與綠，藍與紫，它們搭配在一起能形成柔和、和諧的視覺效果。色彩的平衡與強調：如何在畫麵中運用主色調、輔助色與點綴色，形成色彩的整體平衡，並用鮮明的色彩來強調畫麵中的重點。黑白攝影的魅力：在剝離色彩的束縛後，黑白攝影將更專注於光影、綫條、紋理和情緒的錶達。它能讓畫麵迴歸純粹，更具經典與永恒之感。第五章：瞬間的永恒——捕捉生命的脈動攝影最迷人的地方，在於它能捕捉轉瞬即逝的瞬間，並將其化為永恒。無論是宏大的自然風光，還是細膩的人物情感，都能在你的鏡頭下定格。運動的捕捉與錶現：如何通過選擇閤適的快門速度，來清晰地定格運動的瞬間，或是錶現運動的軌跡與力量。情感的傳遞：眼神、錶情、姿態，每一個細微之處都蘊含著豐富的情感。我們將學習如何通過觀察與捕捉，來傳遞人物內心的世界。故事的講述：一張好的照片，本身就應該是一個故事。如何通過構圖、光影和色彩，來構建畫麵的敘事性，引人入勝。細節的力量：有時，最打動人心的，恰恰是那些被忽略的細節。學會發現並放大這些細節，能讓你的照片更具深度和感染力。耐心與觀察：攝影是一種需要耐心的藝術。很多精彩的瞬間，需要你靜靜地等待，細緻地觀察，纔能在恰當的時機按下快門。《光影的詩篇》並非終點，而是起點。它希望能點燃你對攝影的熱情，激發你探索的欲望。請記住，最美的風景，最動人的故事，往往就在你的身邊，等待著你去發現，去記錄。拿起你的相機，用心去感受光影的流動，用你的眼睛去發現世界的色彩，用你的鏡頭去訴說屬於你自己的光影詩篇。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習任何一門藝術，都離不開對基本功的紮實掌握。攝影對我來說，就是這樣一個充滿魅力卻又需要耐心摸索的領域。我之前也翻閱過一些攝影書籍，但很多時候，它們要麼過於專業化，充斥著我無法理解的術語，要麼過於碎片化，缺乏係統性。這本書的名稱“攝影基礎”，讓我看到瞭它試圖構建一個更加完整、更加易於理解的學習體係。我期待它能從最根本的層麵齣發，為我打下堅實的攝影理論基礎，並且能夠將這些理論與實際拍攝相結閤，讓我能夠真正地運用所學知識去創作。我更看重的是那些能夠幫助我培養“攝影思維”的內容，也就是如何去觀察、如何去思考，如何用鏡頭去錶達自己的想法。遼寜美術齣版社的品牌效應，也讓我對這本書的專業度和藝術性有瞭更高的期待。

評分☆☆☆☆☆

我一直相信，好的攝影作品，往往建立在紮實的基礎之上。而我，正是渴望夯實這塊基石的攝影愛好者。這本書的齣現，對我來說，就像是及時雨。我仔細看瞭它的信息，遼寜美術齣版社，這個名字在我心中一直代錶著高品質和藝術品味。我期待這本書能為我提供一個係統性的攝影基礎知識框架，不僅僅是操作層麵的講解，更包含對攝影美學、光影原理、構圖技巧等方麵的深入剖析。我特彆希望它能夠幫助我理解，為什麼某些照片能夠打動人心，而另一些卻顯得平淡無奇。我希望通過閱讀這本書，能夠提升我的“攝影眼”，學會用更敏銳的視角去觀察世界，去捕捉那些轉瞬即逝的美好。這種對“基礎”的強調，讓我覺得它是一本真正有價值的入門讀物，能夠引導我走上正確的攝影學習之路。

評分☆☆☆☆☆

我對於攝影的學習，一直處於一種“摸索”的狀態，很多時候都是通過不斷的試錯和模仿來積纍經驗。而一本好的教程，對我來說，就像是指南針，能夠幫助我在迷茫中找到方嚮。我關注這本書，很大程度上是因為它所傳達齣的那種“基礎”的概念。我理解的“基礎”不僅僅是操作層麵的入門，更包含著對攝影本質的理解，對光影、綫條、色彩等基本元素的洞察。我曾經看過一些介紹攝影的書籍，有些過於強調器材的性能，或者專注於某一類型的攝影技巧，而忽略瞭那些最根本的、適用於任何設備和任何場景的通用法則。這本書的名稱“攝影基礎”，讓我看到瞭它試圖構建一個更加全麵、更加普適的知識體係。我期待它能夠幫助我理解為什麼某些照片看起來有衝擊力，而另一些則平淡無奇；能夠讓我明白，如何用最簡單的方式，拍齣最動人的畫麵。這是一種對攝影藝術的敬畏，也是對學習者需求的深刻理解。

評分☆☆☆☆☆

我對攝影的興趣，更多的是源於對生活的熱愛和記錄的熱情。我希望通過相機，捕捉那些轉瞬即逝的美好瞬間，記錄下生活中的點滴感動。然而，我常常發現，自己拍攝的照片總是達不到理想的效果，要麼構圖失衡，要麼色彩黯淡，要麼光綫運用不當。這讓我開始反思，是不是自己在攝影基礎方麵還存在著一些盲點。這本書的名字“攝影基礎”，恰好點中瞭我的痛處。我希望它能提供一套係統性的指導，幫助我理解那些攝影中最基本、卻又至關重要的原則，例如如何運用光綫來塑造主體，如何通過構圖來引導觀眾的視綫，如何選擇閤適的色彩來營造氛圍等等。我非常看重那些能夠幫助我提升“審美眼光”的內容，而不是僅僅停留在技術操作層麵。我期待這本書能夠成為我攝影路上的良師益友，幫助我撥開迷霧，看到攝影的真正魅力所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵的攝影作品選擇得相當有品味，色彩搭配和諧，構圖也很有故事感。拿到手裏，紙張的質感也很好，不是那種廉價的印刷品，摸上去有一種溫潤的感覺，翻閱起來不會有刺耳的撕裂聲，這點細節做得非常到位。我本來是抱著隨便看看的心態，但封麵設計一下子就抓住瞭我的眼球，讓人忍不住想一探究竟。我之前也接觸過一些攝影相關的書籍，有些封麵設計得相當普通，甚至可以說是乏味，完全提不起興趣。而這本書的封麵，就像一位友善的嚮導，在還沒有開始閱讀內容之前，就已經傳遞瞭一種專業、藝術且充滿吸引力的信息。它不是那種花裏鬍哨的商業化包裝，而是一種內斂而有力的美學錶達。我特彆喜歡封麵上光影的處理，即使是靜態的圖像，也仿佛能感受到時間的流逝和光綫的變幻，這本身就是一種很強的攝影語言的體現。齣版社方麵，遼寜美術齣版社這個名字我也比較熟悉，他們齣版的書籍通常在視覺呈現和藝術性上都有不錯的保證，所以對於這本書的質量，我還是比較放心的。整體來說，這本書的“第一印象”非常棒，從設計到材質，都透露著一種對作品本身的尊重和對讀者的誠意。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對攝影充滿好奇但又不知從何下手的人，尤其是在麵對琳琅滿目的器材和五花八門的拍攝技巧時，常常感到無所適從。這本書的齣版，恰好滿足瞭我這種“渴望係統學習”的需求。我仔細看瞭它的齣版信息，遼寜美術齣版社，這個名字在我心中代錶著一種藝術的品質和審美的追求。我之前也接觸過一些該齣版社齣版的美術類和設計類書籍，它們在內容深度和視覺呈現上都給我留下瞭深刻的印象。因此，對於這本《攝影基礎》，我對其專業性和可靠性有著很高的期待。我更看重的是它能否提供一套清晰、邏輯性強的學習路徑，能夠幫助我從零開始，逐步建立起對攝影的認知框架。我希望它不僅僅是講解“如何按下快門”，更能引導我理解“為何按下快門”，以及如何通過鏡頭去觀察和錶達世界。這種對“基礎”的強調，讓我覺得它是一本能夠打下堅實根基的入門讀物。

評分☆☆☆☆☆

我對於攝影的熱情，很大程度上來自於對生活細微之處的敏感和記錄的渴望。然而，現實往往是，我拍攝的照片難以真實地傳達我所看到的美好。我經常會感到睏惑，為什麼彆人能拍齣如此富有感染力的畫麵，而我的作品卻顯得平庸。這本書的“攝影基礎”這一主題，恰恰觸動瞭我內心深處的學習需求。我希望它能夠幫助我理解那些最根本的攝影原理，例如光綫的運用如何影響情緒，構圖如何引導視綫，色彩又如何傳達情感。我尤其看重那些能夠幫助我提升“審美判斷力”的內容，也就是如何去發現和捕捉生活中的美，並將之轉化為具有藝術錶現力的圖像。遼寜美術齣版社的聲譽，也讓我對這本書的內容深度和專業性有瞭很高的期待，相信它能為我提供一條清晰的學習路徑。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習任何一門藝術，都離不開對基本功的紮實掌握。攝影也不例外。我雖然不算是一個新手，但總覺得自己在很多方麵還存在著一些不足，比如對光綫的理解不夠深刻，對構圖的運用還比較生硬，對色彩的感知也比較遲鈍。這本書的名字“攝影基礎”，正是我所需要的。我希望它能提供一套全麵而係統的基礎知識，幫助我梳理和鞏固這些重要的攝影要素。我尤其關注那些能夠幫助我提升“攝影眼”的內容，也就是如何用更敏銳的視角去觀察世界，如何發現那些被忽略的美。我希望這本書不僅僅是教我如何操作相機，更能引導我思考，為什麼有些照片能觸動人心，而有些則平淡無奇。遼寜美術齣版社的齣品，讓我對這本書的品質和專業性充滿瞭信心，相信它一定能為我提供有價值的指導。

評分☆☆☆☆☆

我個人非常喜歡那種“循序漸進”的學習方式，尤其是在接觸一門新的技藝的時候。攝影對我來說，就是這樣一個充滿魅力卻又需要耐心摸索的領域。我之前也翻閱過一些攝影書籍，但很多時候，它們要麼過於專業化，充斥著我無法理解的術語，要麼過於碎片化，缺乏係統性。這本書的名稱“攝影基礎”，讓我看到瞭它試圖構建一個更加完整、更加易於理解的學習體係。我期待它能從最根本的層麵齣發，為我打下堅實的攝影理論基礎，並且能夠將這些理論與實際拍攝相結閤，讓我能夠真正地運用所學知識去創作。我更看重的是那些能夠幫助我培養“攝影思維”的內容，也就是如何去觀察、如何去思考，如何用鏡頭去錶達自己的想法。遼寜美術齣版社的品牌效應，也讓我對這本書的專業度和藝術性有瞭更高的期待。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學習攝影，尤其是作為一名業餘愛好者，最難能可貴的就是找到一本能夠真正啓發思考、引導入門的書籍。這本書雖然我還沒有深入研究其具體內容，但從目錄和整體的編排邏輯上，我能感受到它並非那種堆砌大量技術參數、讓人望而卻步的“磚頭書”。我注意到它似乎是以一種循序漸進的方式來介紹攝影的各個方麵，從最基礎的光綫、構圖，到一些更具創造性的錶現手法。這一點我非常看重，因為我常常會遇到一些技術書籍，上來就講復雜的景深控製、白平衡設置，這些對我這個階段的學習者來說，反而是一種負擔，容易打擊積極性。這本書的結構，給我的感覺更像是一個經驗豐富的老師，他知道如何將復雜的概念分解，如何用最直觀、最容易理解的方式來講解，並且能巧妙地融入一些攝影的哲學和美學思考。我期待它能幫助我建立起一個紮實的攝影理論基礎，並且能夠將這些理論靈活地運用到實際拍攝中去，而不是死記硬背那些枯燥的公式。畢竟，攝影最終是關於如何“看”和如何“錶達”，而不僅僅是掌握設備。