具体描述
基本信息
书名：动画的运动语言
定价：48.00元
作者：索晓玲,马建中
出版社：中国传媒大学出版社有限责任公司
出版日期：2007-09-01
ISBN：9787811270327
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：
商品重量：0.558kg
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内容提要
我们现在知道的人类历史，是一个至今尚未完全明了的故事。自有文明以来，透过种种图像形式的记录，已显示出在人类的潜意识中有表现物体动作和时间的欲望。这在散布于世界许多地方的史前洞穴岩画中得到了生动的体现，造型质朴、形象生动、充满活力的原始动物奔遁驰跃，使原本静止的形象产生了视觉上的动感。实际上，对于表现运动的渴望，一直伴随着人类文明的进程。人们在视觉艺术的发展中，不仅局限于静止的画面，更追求表现活生生的运动过程。
百多年前，照相术的发明孕育和催生了电影的诞生，创造了一种基于科技观念的形象媒介语言，体现了人类形象思维的全新观念。动画亦开始了其艺术发展的历程，并由此决定了它作为艺术样式的媒介属性和语言特征。随着电影作为艺术形态的不断完善，动画也逐步奠定了自己艺术的地位，并形成了其独特的语言方式和艺术创作方法。
在当今的世界，动画已成为一项规模巨大的文化产业。随着科学技术的不断进步，特别是计算机科技的广泛应用和普及更是给动画带来了革命性的变化。不仅极大丰富了动画艺术的表现手段，使传统动画真正走出象牙之塔，焕发出艺术的生命活力，具有了时代魅力，成为*大众化的艺术形态，同时也极大地拓展了动画的形式领域和表现领域，催生了新的动画样式和体裁。动画不仅作为一种艺术样式更加深入人心，也作为一种具有独特表现力的艺术手段而更多地作用于其他艺术形态和文化传播领域，并且成为人们生活中的一个普遍概念，社会的每个层面都能感受到由此带来的影响和震撼。作为创意产业的核心组成部分，动画已经成为一种*众化、*时代性和魅力的艺术学科。
目录
章 运动与动画的运动
节 人类表现运动的历程
第二节 动画的运动
第三节 力与动画
一、力的三要素
二、重力
三、弹力
四、摩擦力
五、空气阻力
六、离心力和向心力
七、作用力与反作用力
第四节 运动原理
一、运动描述的相对性
二、牛顿运动定律
三、运动快慢的描述——速度
四、速度改变快慢的描述——加速度
第二章 动画运动的审美特性和形式特征
节 动画运动的虎拟性
一、时空的虚拟性
二、动画中的时间和空间
三、动画对速度的描述
第二节 动画运动节奏的表现力要素
一、动画的运动节奏
二、时间、距离、张数与速度
三、动作节奏的一般要点
四、加速与减速
五、循环和停顿
第三节 动画的运动造型
一、夸张和变型
二、对重量及质感的表现
三、积蓄——爆发——结束
四、动态线与运动追踪
第四节 动画的运动形式
一、弹
二、惯
三、曲线运动
弧形曲线
波形曲线
S形曲线
曲线运动形态的构成特性
第三章 动画的运动规律
节 人物行走的基本运动规律
一、行走的一般节奏
一般节奏
脚部动作
二、行走的两种运动方法
原地循环走
移地循环走
纵深走
三、行走的空间幅度
重心的把握
……
后记
作者介绍
文摘
序言
用户评价
我总觉得，动画最令人着迷的地方，在于它能将那些静态的线条，赋予一种鲜活的“生命力”，让它们仿佛真的拥有了呼吸和灵魂。《动画的运动语言》这本书，就像是一本揭示这种生命力如何被创造出来的“魔术秘籍”。它不仅仅是传授技巧，更是关于如何理解“运动”本身所蕴含的“意义”。我常常在观看动画时，会被角色那流畅而富有表现力的动作所打动，但却无法准确地描述那种动人心魄的力量。《动画的运动语言》这本书，为我打开了一扇理解这些细微之处的大门。它详细地阐述了“惯性”在塑造角色动作过程中的作用。我曾经以为，一个角色突然停下，就是简单地画出停止的姿态，但这本书让我明白，由于惯性，角色在停止时会有一个短暂的向前倾斜，然后身体会有一个自然的晃动来恢复平衡。这些细微的缓冲动作，让角色的停止显得更加真实而有生命力。书中对“速度线”和“轨迹线”的分析也让我印象深刻。这些视觉化的元素，不仅仅是为了表现速度，更是为了传达角色的运动状态和情绪。比如，一条流畅而弯曲的速度线，可能暗示着角色的轻盈和愉悦；而一条粗重而锐利的速度线，则可能暗示着角色的愤怒和力量。它让我明白，动画的视觉语言，是如此的丰富和多维。我特别欣赏书中对“节奏”在塑造角色情绪方面的应用。一个角色在焦急等待时，可能会频繁地变换重心，时不时地踱步，这些细碎而重复的动作，构成了“焦躁”的节奏。而一个沉稳的角色，他的动作则会更加舒缓，充满韵律感。这本书教我如何去“听”动画的节奏，去感受其中蕴含的情感。它让我明白，运动的快慢、停顿、以及动作的幅度，都可以用来塑造人物的性格和情绪。书中对不同“情境”下的运动表现进行了详细的分析，比如角色在面对危险时的身体反应，或者是在庆祝胜利时的肢体舞蹈。这些分析，让我对动画中的动作设计有了更深刻的理解，知道它们并非随意为之，而是充满了创作者的巧思。这本书，就像是一位经验丰富的指挥家，在给我讲解如何通过对“音符”（动作）的精准控制，来谱写一曲曲动人心弦的“乐章”（动画场景），让我对动画的理解，从“欣赏”升华到了“领悟”。
评分我一直认为，动画的灵魂在于它的“活”——那种超越静态画面、仿佛拥有生命力的跃动感。而《动画的运动语言》这本书，恰恰就是对这种“活”的深入挖掘与解读。它不像一本枯燥的技术手册，而是更像一位经验丰富的动画大师，循循善诱地向你揭示那些隐藏在流畅动作背后的秘密。我常常在观看动画时，被角色们那生动自然的肢体表达所吸引，但却说不清是为什么。是他们的步伐，是他们挥舞手臂的幅度，还是他们眼神的流转？这本书，则系统地为我解答了这些疑惑。它详细地阐述了“运动规律”在动画中的应用，比如我们熟悉的惯性、加速度、甚至是对重力的模拟。这些概念，我虽然在物理课上听说过，但从未想过它们能如此巧妙地融入到艺术创作中，赋予卡通人物以真实的物理感。书中对“重力”在不同动作设计中的作用分析，让我印象深刻。一个角色从高处落下，其下坠的速度、身体的蜷缩、落地时的缓冲，每一个细节都关乎其可信度。而书中则拆解了这些过程，让我们看到动画师是如何通过对物理规律的理解与运用，创造出既夸张又令人信服的运动效果。我尤其欣赏书中对“戏剧性”与“运动”的结合的探讨。动画不仅仅是简单的运动模拟，它更是要服务于叙事和情感的表达。一个悲伤的角色，他的肩膀可能会下垂，步伐会显得沉重；一个兴奋的角色，他可能会跳跃、旋转，动作充满活力。这本书让我明白，运动本身就是一种强烈的语言，它可以直接传达角色的情绪、意图和状态，而无需过多的台词。书中举例的那些经典动画片段，配合其详细的文字分析，让我仿佛重新“观看”了一遍，并且在每一次观看中都有新的发现。它让我意识到，我曾经忽视了那么多微小的、却至关重要的运动细节。这本书，就像一位严谨的解剖学家，将动画的身体剖析得淋漓尽致，让我们看到了肌肉、骨骼，乃至每一根神经的运作方式。但它的伟大之处在于，它并没有因此剥夺动画的美感，反而让我们更加敬畏创作者的智慧和技艺。它让我明白，每一次令人惊叹的动画场景，都是无数个精确计算和艺术处理的结果。
评分我一直觉得，一部好的动画片，它的角色仿佛是活生生的，他们的每一个动作都充满了生命力。《动画的运动语言》这本书，正是对这种生命力根源的探索。它不仅仅是一本关于“怎么画动”的书，更是一本关于“为什么这么动”的思考。我常常在观看动画时，会被一些小小的动作细节所打动，比如角色转身时飘动的发丝，或者是在紧张时刻紧握的拳头。《动画的运动语言》这本书，就像是为我搭建了一个理解这些细节的桥梁。它深入浅出地讲解了“节奏”在动画运动中的重要性。我曾经以为流畅就是快，或者就是慢，但这本书让我明白，真正的流畅是一种动态的平衡，是快慢、顿挫、轻重之间的巧妙配合。书中对“弹性”的处理，让我大开眼界。一个角色从高处跳下，落地时的反弹，以及身体因为重力而产生的形变，这些看似微不足道的细节，却极大地增强了动画的真实感和冲击力。它让我明白，即便是卡通人物，也需要遵循一定的物理规律，才能让我们信服。我特别喜欢书中对“表情”和“肢体语言”的结合分析。动画角色的情感表达，往往是面部表情和肢体动作共同作用的结果。一个微笑，如果配合着舒展的肩部和放松的姿态，会显得更加真诚；而一个冷笑，如果搭配着紧绷的身体和锐利的眼神，则会充满威胁。这本书教我如何去“读懂”这些微妙的信号，去理解角色内心的活动。它让我意识到，动画不仅仅是用眼睛去看，更是用心去感受。书中对不同国家、不同时代动画风格的运动特点的对比分析，也让我受益匪浅。我看到了日本动画那种独特的“速度感”，那种夸张的肢体动作和瞬间的爆发力，以及欧美动画那种更加注重写实和情感刻画的运动方式。这些对比，让我对动画的多样性有了更深的认识，也让我对不同文化背景下的动画创作有了更细致的理解。这本书，就像是一本动画界的“身体语言百科全书”，它教我如何去观察、去分析、去欣赏动画中那些无声的叙事。它让我不再只是一个被动的观众，而是一个能够深度解读动画语言的鉴赏家。
评分我总觉得，动画的真正魅力，在于它能将那些静态的线条，赋予一种鲜活的“生命力”，让它们仿佛真的拥有了呼吸和灵魂。《动画的运动语言》这本书，就像是一本揭示这种生命力如何被创造出来的“魔术秘籍”。它不仅仅是传授技巧，更是关于如何理解“运动”本身所蕴含的“情感”。我常常在观看动画时，会被角色那流畅而富有表现力的动作所打动，但却无法准确地描述那种动人心魄的力量。《动画的运动语言》这本书，为我打开了一扇理解这些细微之处的大门。它详细地阐述了“惯性”在塑造角色动作过程中的作用。我曾经以为，一个角色突然停下，就是简单地画出停止的姿态，但这本书让我明白，由于惯性，角色在停止时会有一个短暂的向前倾斜，然后身体会有一个自然的晃动来恢复平衡。这些细微的缓冲动作，让角色的停止显得更加真实而有生命力。书中对“速度线”和“轨迹线”的分析也让我印象深刻。这些视觉化的元素，不仅仅是为了表现速度，更是为了传达角色的运动状态和情绪。比如，一条流畅而弯曲的速度线，可能暗示着角色的轻盈和愉悦；而一条粗重而锐利的速度线，则可能暗示着角色的愤怒和力量。它让我明白，动画的视觉语言，是如此的丰富和多维。我特别欣赏书中对“节奏”在塑造角色情绪方面的应用。一个角色在焦急等待时，可能会频繁地变换重心，时不时地踱步，这些细碎而重复的动作，构成了“焦躁”的节奏。而一个沉稳的角色，他的动作则会更加舒缓，充满韵律感。这本书教我如何去“听”动画的节奏，去感受其中蕴含的情感。它让我明白，运动的快慢、停顿、以及动作的幅度，都可以用来塑造人物的性格和情绪。书中对不同“情境”下的运动表现进行了详细的分析，比如角色在面对危险时的身体反应，或者是在庆祝胜利时的肢体舞蹈。这些分析，让我对动画中的动作设计有了更深刻的理解，知道它们并非随意为之，而是充满了创作者的巧思。这本书，就像是一位经验丰富的指挥家，在给我讲解如何通过对“音符”（动作）的精准控制，来谱写一曲曲动人心弦的“乐章”（动画场景），让我对动画的理解，从“欣赏”升华到了“领悟”。
评分我一直觉得，动画的魅力，很大程度上源于它那份“呼吸感”，那种仿佛角色真的在你眼前活生生运动的临场感。《动画的运动语言》这本书，正是对这份“呼吸感”的深入探究。它不仅仅是一本技术指南，更是一本关于如何赋予角色“生命”的哲学思考。我常常在看动画时，会被角色那流畅自然的肢体动作所吸引，但却很难具体说出原因。是他们的步伐，是他们挥舞手臂的幅度，还是他们微小的身体摆动？《动画的运动语言》这本书，为我打开了一扇理解这些细微之处的大门。它详细地阐述了“力量传递”的原理在动画中的应用。我曾经以为，一个角色做出一个有力的挥拳动作，只需要画出那个拳头就够了，但这本书让我明白，力量的来源是从脚部开始，经过腰部、肩膀，最终传递到拳头，这个过程中的每一个环节，都需要被精确地描绘出来，才能让这个挥拳显得真实而有力量。书中对“重心”的分析也让我印象深刻。角色在站立、行走、跳跃时的重心变化，直接影响着动作的稳定性与平衡感。一个重心不稳的动作，会显得滑稽；而一个稳健的重心，则会给人以力量和自信的感觉。这本书让我学会了如何去“感知”角色身体的重心，去理解它如何影响着角色的每一个动作。它让我明白，即使是卡通人物，也需要有“根基”，才能让他们显得真实可信。我特别欣赏书中对“表演性”与“运动”的结合的探讨。动画的运动不仅仅是物理上的模拟，更是情感上的表达。一个角色在受到惊吓时，可能会瞬间身体僵硬，然后有一个夸张的弹跳反应；而一个在轻松时刻，则会身体放松，动作舒缓。这本书教我如何去“读懂”这些因为情感而产生的运动变化，去理解角色内心深处的感受。它让我明白，动画师们是优秀的演员，他们通过对运动的精准把握，来演绎每一个角色的情感故事。书中对不同动画风格在“运动张力”上的差异进行剖析，让我对动画的多样性有了更深的认识。我看到了那些强调“力量”的动画，其运动线条更加硬朗，动作幅度更大；而那些强调“柔美”的动画，其运动则更加流畅，充满韵律。这本书，就像是一位经验丰富的导演，在给我讲解如何通过镜头语言和演员表演来塑造一个鲜活的角色，让我对动画艺术的理解上升到了一个新的高度。
评分我一直觉得，动画最令人着迷的地方，在于它能让那些非生命的事物，拥有如此鲜活的“生命力”，仿佛它们真的在呼吸、在思考、在感受。《动画的运动语言》这本书，正是为我揭示了这股生命力是如何被创造出来的。它不仅仅是传授技巧，更是关于如何理解“运动”本身所蕴含的“意义”。我常常在观看动画时，会被角色那细腻的肢体语言所打动，但却说不清具体是哪些动作。《动画的运动语言》这本书，恰恰为我提供了理解这一切的钥匙。它深入探讨了“延展与压缩”的概念在动画中的应用。我曾经以为，一个角色跳跃，只需要画出跳跃的轨迹，但这本书让我明白，在跳跃之前，角色会有一个“压缩”的动作，将身体的力量凝聚起来；而在跳跃过程中，又会有一个“延展”的过程，将力量释放出去。这些看似简单的变化，却极大地增强了动作的动感和爆发力。书中对“预期”与“反应”的讲解也让我印象深刻。一个角色在踢腿攻击之前，会有一个蓄力的“预期”动作，让观众能够预测到攻击的到来；而攻击之后，又会有一个“反应”的动作，比如收腿或者身体的晃动。这些“预期”与“反应”的配合，让整个动作过程显得更加自然流畅，充满了戏剧性。它让我明白，动画的动作不仅仅是孤立的，而是相互关联、相互作用的。我特别欣赏书中对“惯性”在塑造角色性格方面的应用。一个笨拙的角色，他的动作可能会因为惯性而显得更加夸张，更加难以控制；而一个灵巧的角色，则会能够巧妙地利用惯性来完成各种复杂的动作。这本书教我如何去“观察”一个角色如何与惯性打交道，去理解这种互动如何反映出角色的性格特征。它让我明白，运动的“缺陷”，有时反而能成为角色魅力的来源。书中对不同材质的物体在运动时表现出的不同特点的分析，也让我受益匪浅。比如金属的坚硬与冰块的易碎，在运动时产生的效果是截然不同的。这本书，就像是一位经验丰富的雕塑家，在教我如何用最恰当的“材料”和“手法”，塑造出栩栩如生的艺术品，让我对动画的理解，从“看热闹”升级到了“看门道”。
评分我一直对动画中那种“活着”的感觉着迷，总觉得那些线条和色彩背后，有一种超越物理的生命力在涌动。《动画的运动语言》这本书，就像是一本揭示这股生命力如何诞生的秘籍。它并非简单地罗列动作技巧，而是深入探讨了运动背后的“逻辑”与“情感”。我常常在看动画时，会被角色一个简单的步伐，或者是一个转身的幅度所打动，但我总是无法准确地描述那种感觉。《动画的运动语言》这本书，恰恰填补了我在这方面的认知空白。它细致地讲解了“张力”在动画中的运用，比如角色在跳跃前蓄力的瞬间，身体的微微前倾，肌肉的收缩，都充满了即将爆发的张力。这种张力的存在，让角色的每一个动作都显得更加有力，更加有目的性。我尤其赞赏书中对“惯性”的处理。一个快速奔跑的角色突然停下，身体会因为惯性向前倾，然后又会有一个自然的晃动来恢复平衡。这些细节，看似微小，却极大地增强了动画的真实感和可信度。它让我明白，即便是夸张的卡通形象，也需要遵循一定的物理原理，才能让我们产生代入感。书中对“节奏”的分析也让我印象深刻。一个角色在焦急地等待时，可能会频繁地变换重心，时不时地踱步，这些细碎而重复的动作，构成了“焦躁”的节奏。而一个从容不迫的角色，他的动作则会更加舒缓，充满韵律感。这本书让我学会了如何去“听”动画的节奏，去感受其中蕴含的情感。它让我意识到，运动的快慢、停顿、以及动作的幅度，都可以用来塑造人物的性格和情绪。书中还对不同“情境”下的运动表现进行了详细的分析，比如角色在面对危险时的身体反应，或者是在庆祝胜利时的肢体舞蹈。这些分析，让我对动画中的动作设计有了更深刻的理解，知道它们并非随意为之，而是充满了创作者的巧思。这本书，就像是一位经验丰富的舞蹈家，在舞台上为我展示了无数种身体的表达方式，让我明白了如何用肢体去诉说故事，去传递情感。它让我在观看动画时，不再只是被动的接受者，而是能够主动地去解读、去欣赏那些隐藏在运动背后的艺术。
评分作为一个长期沉迷于动画世界的人，我一直觉得动画的魅力远不止于那精美的画面和引人入胜的故事，更在于它那股“生命力”，那种仿佛能透过屏幕传递到你心底的动感。所以，《动画的运动语言》这个书名一出现，就瞬间抓住了我。《动画的运动语言》这本书，就像是一把金钥匙，悄悄地打开了我对动画创作背后那股无形力量的理解之门。我一直觉得，动画师们就像是现代的炼金术士，他们用像素和帧率，将无生命的线条变成鲜活的生命。而这本书，则详细地剖析了他们是如何做到这一点的。我尤其喜欢书中对“流畅性”和“表现力”的探讨。以往我看到角色跳跃、奔跑，只是单纯地觉得“好流畅”，但这本书让我明白，这种流畅并非凭空而来，而是由无数细微的动作、节奏的变化、甚至身体重心的转移精心编织而成。它不仅仅是“动”，更是“怎么动”的艺术。书中对不同类型动画风格的运动语言的分析也让我大开眼界，从迪士尼的经典手绘动画的圆润流畅，到皮克斯3D动画的写实有力，再到日本动画那种独特的速度感和夸张的肢体表达，每一种风格都有其独特的“语言”，都在诉说着不同的情感和故事。我一直觉得，好的动画角色，即便不说话，也能通过他们的姿态、步伐、甚至微小的抽搐，传达出喜怒哀乐。这本书就像是一本详细的“动作词典”，教我如何去“阅读”这些动作，理解角色内心深处的想法。它让我意识到，每一个看似随意的摆手、每一个抬头的角度，都可能蕴含着作者精心设计的意图，都可能是角色性格的延伸。我记得书中有一个章节，讲的是如何通过角色的“节奏”来塑造人物。一个焦躁不安的角色，他的动作可能会很快，而且充满停顿和不连贯；而一个沉稳的角色，他的动作则会更舒缓、更有韵律感。这种对细节的关注，让我对动画创作有了全新的认识。这本书不仅仅是给动画师看的，我想任何一个热爱动画的观众，都会从中受益匪浅。它让我不再仅仅是被动地观看，而是能够更主动地去解读、去欣赏动画中那些微妙而强大的运动语言。我开始重新审视我喜欢的那些动画片段，试图找出其中运动语言的巧妙之处，这种“重新发现”的过程，本身就是一种巨大的乐趣。这本书给我带来的，不仅仅是知识，更是一种对动画艺术的深度共鸣，一种与创作者之间隔着屏幕的默契。
评分我一直觉得，动画的魅力，很大程度上源于它那份“呼吸感”，那种仿佛角色真的在你眼前活生生运动的临场感。《动画的运动语言》这本书，正是对这份“呼吸感”的深入探究。它不仅仅是一本技术指南，更是一本关于如何赋予角色“生命”的哲学思考。我常常在看动画时，会被角色那细腻的肢体动作所打动，但却很难具体说出原因。是他们的步伐，是他们挥舞手臂的幅度，还是他们微小的身体摆动？《动画的运动语言》这本书，为我提供了理解这一切的视角。它详细地阐述了“力量传递”的原理在动画中的应用。我曾经以为，一个角色做出一个有力的挥拳动作，只需要画出那个拳头就够了，但这本书让我明白，力量的来源是从脚部开始，经过腰部、肩膀，最终传递到拳头，这个过程中的每一个环节，都需要被精确地描绘出来，才能让这个挥拳显得真实而有力量。书中对“重心”的分析也让我印象深刻。角色在站立、行走、跳跃时的重心变化，直接影响着动作的稳定性与平衡感。一个重心不稳的动作，会显得滑稽；而一个稳健的重心，则会给人以力量和自信的感觉。这本书让我学会了如何去“感知”角色身体的重心，去理解它如何影响着角色的每一个动作。它让我明白，即使是卡通人物，也需要有“根基”，才能让他们显得真实可信。我特别欣赏书中对“表演性”与“运动”的结合的探讨。动画的运动不仅仅是物理上的模拟，更是情感上的表达。一个角色在受到惊吓时，可能会瞬间身体僵硬，然后有一个夸张的弹跳反应；而一个在轻松时刻，则会身体放松，动作舒缓。这本书教我如何去“读懂”这些因为情感而产生的运动变化，去理解角色内心深处的感受。它让我明白，动画师们是优秀的演员，他们通过对运动的精准把握，来演绎每一个角色的情感故事。书中对不同动画风格在“运动张力”上的差异进行剖析，让我对动画的多样性有了更深的认识。我看到了那些强调“力量”的动画，其运动线条更加硬朗，动作幅度更大；而那些强调“柔美”的动画，其运动则更加流畅，充满韵律。这本书，就像是一位经验丰富的导演，在给我讲解如何通过镜头语言和演员表演来塑造一个鲜活的角色，让我对动画艺术的理解上升到了一个新的高度。
评分我总觉得，动画的魔力在于它能赋予线条和色彩以灵魂，让它们仿佛真的拥有了生命，能够随着情绪和故事而律动。《动画的运动语言》这本书，就是一本揭示这种灵魂是如何被注入的奥秘宝典。它不仅仅是关于“如何让东西动起来”，更是关于“如何让它们‘活’起来”。我常常在观看动画时，会被角色那流畅而富有表现力的动作所吸引，但却无法准确地描述那份吸引力来自何处。《动画的运动语言》这本书，恰恰为我提供了理解这一切的视角。它详细地讲解了“预备动作”的重要性。我曾经以为，一个角色的突然跳起，就是直接画出跳跃的姿态，但这本书让我明白，在跳跃之前，角色会有一个“预备动作”，比如蹲下、蓄力，这个过程会为接下来的跳跃积蓄能量，并让观众产生一种“即将发生”的期待感。书中对“滞后”的处理也让我印象深刻。一个角色挥舞手臂，手部动作的完成，会比肩膀的动作稍晚一些，这种“滞后”的出现，能够让动作显得更加自然，更具真实感。它让我明白，动画的流畅并非是所有动作同时发生，而是存在着微妙的时间差。我特别欣赏书中对“弹性”和“形变”在塑造角色动态感方面的应用。一个角色撞到墙壁，身体会因为撞击而发生形变，然后又会因为弹性而恢复原状。这些细微的形变和回弹，极大地增强了动画的冲击力和可信度。它让我明白，即便是卡通人物，也需要遵循一定的物理原理，才能让观众信服。它让我明白了，动画的“夸张”并非是凭空想象，而是建立在对现实世界运动规律的深刻理解之上。书中对不同“表情”与“肢体语言”的联动分析，也让我受益匪浅。一个角色表达愤怒，不仅仅是面部肌肉的扭曲，更可能伴随着紧握的拳头、紧绷的身体，甚至是跺脚的动作。这些联动，使得角色的情绪表达更加立体和完整。这本书，就像是一位经验丰富的剧作家，在指导我如何通过角色的每一个肢体动作，来谱写一曲曲无声的诗篇，让我对动画的理解，从“观看”升华到了“共情”。
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