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邬春生 著

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店铺： 天乐图书专营店

出版社： 上海大学出版社

ISBN：9787811184471

商品编码：29499367223

包装：平装

出版时间：2009-05-01

基本信息

书名：摄影艺术教程

定价：23.00元

作者：邬春生

出版社：上海大学出版社

出版日期：2009-05-01

ISBN：9787811184471

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.400kg

编辑推荐

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内容提要

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本书以摄影艺术美学为基础，从摄影艺术发展历史的介绍、摄影器材基础知识、摄影技术技巧应用、摄影艺术审美基础和欣赏等方面，讲述了如何使用照相机，运用摄影技术和技巧，本书随文配置了大量的图片，突出实用性和指导性。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影魔法师：解构影像叙事》 导言： 在数字浪潮席卷的今天，图像以惊人的速度充斥着我们的视野，它们或是瞬息即逝的社交媒体分享，或是精心策划的广告宣传，亦或是承载着厚重情感的艺术创作。然而，有多少图像真正触动了我们的灵魂？又有多少图像能够跨越语言的障碍，传递深刻的意义？《光影魔法师：解构影像叙事》并非一本教授你如何按下快门、调整光圈的技巧指南。它是一次深入影像灵魂的探索，一场关于如何用光影构建故事、唤醒情感的盛宴。本书将带领你超越单纯的“拍好看的照片”，进入一个全新的维度——理解图像背后隐藏的逻辑、情感的流动以及叙事的力量。 第一章：重塑视觉语言——图像的本质与力量 在开始任何关于“如何拍”的讨论之前，我们必须先理解“为何拍”以及“拍什么”。本章将从根源上剖析图像的本质。我们不再仅仅将图像视为记录现实的工具，而是将其视为一种独特的语言。我们将深入探讨视觉元素，如线条、形状、色彩、纹理、明暗等，它们如何独立地传达信息，又如何相互作用，共同构建意义。 线条的低语： 直线代表坚定与秩序，曲线则流露出柔美与动感。我们将解析不同线条的心理暗示，以及它们在构图中的作用，如何引导观众的视线，如何暗示空间关系。 形状的符号： 从简单的几何图形到复杂的有机形状，它们不仅仅是视觉上的呈现，更承载着文化、象征意义。我们将探讨圆形代表的完整、方形的稳定、三角形的张力，以及它们在不同文化语境下的解读。 色彩的交响： 色彩并非简单的物理现象，而是情感的催化剂。我们将深入研究色彩心理学，了解不同颜色组合所唤起的情绪，暖色调的激情与活力，冷色调的宁静与疏离。我们将探讨色彩在营造氛围、塑造人物性格、引导观众情绪方面的强大作用。 纹理的触感： 粗糙的、光滑的、细腻的、粗犷的，纹理为图像增加了触觉维度，使得二维图像仿佛拥有了三维的质感。我们将学习如何通过光影和细节的捕捉，表现出不同材质的纹理，增强图像的真实感和感染力。 明暗的戏剧性： 光影的对比是摄影中最基础也是最强大的叙事工具。我们将超越对“曝光准确”的追求，深入理解“光影戏剧”，学习高调、低调、剪影等不同光影运用所带来的情感效果，以及如何利用阴影来暗示、遮蔽、增加神秘感。 本章的核心在于培养一种“视觉敏感度”，让读者能够像解剖学家一样剖析一幅图像，理解每一个元素的贡献，从而为后续的叙事构建打下坚实的基础。 第二章：无声的台词——构图的艺术与叙事性 构图是图像的骨架，是决定信息传达效率的关键。本书将抛弃僵化的“三分法”、“黄金分割”等公式化讲解，而是从叙事的角度出发，探讨构图如何服务于故事的展开。 引导视线，掌控节奏： 构图的本质是引导观众的目光。我们将学习如何利用引导线、框架、景深等手法，自然而然地将观众的注意力引向主体，并控制其在画面中的停留时间。 平衡与不平衡的对话： 对称构图带来的稳定感与和谐感，与非对称构图带来的动感与张力，它们并非互相排斥，而是可以巧妙结合，形成独特的视觉语言。我们将探讨如何在画面中创造视觉焦点，以及如何通过元素的分布来平衡画面，达到情感上的共鸣。 空间与深度的营造： 图像本身是平面的，但通过构图，我们可以欺骗视觉，创造出无限的空间感和深度。我们将学习如何利用前景、中景、背景的层次感，以及透视原理，让画面“呼吸”起来。 留白的力量： “计白当黑”，留白并非虚无，而是构图的重要组成部分。我们将探讨留白在营造意境、留给观众想象空间、突出主体方面的作用，以及如何在简约中蕴含丰富的情感。 打破常规的创新： 在掌握了基本法则后，我们更要鼓励打破常规。我们将审视那些打破传统构图的经典作品，分析其创新之处，以及这些创新如何为影像注入了新的生命力。 本章将引导读者将构图视为一种“叙事工具”，通过精心安排画面中的一切元素，来引导观众的情绪，讲述故事的核心。 第三章：情感的共鸣——色彩、光影与氛围的营造 如果说构图是骨架，那么色彩和光影便是赋予这副骨架生命的灵魂。本章将深入探讨色彩和光影如何直接作用于观众的情感，以及如何通过它们来营造独特的氛围。 色彩的情绪密码： 除了基础的色彩心理学，我们将深入研究色彩的搭配和运用。暖色调的炽烈爱情、冷色调的孤独忧郁，我们还将探讨如何通过互补色、对比色、邻近色来制造视觉冲击或和谐统一。 光影的表情： 硬光与软光，它们带来的不仅仅是明暗的区别，更是完全不同的情感表达。硬光勾勒轮廓，制造戏剧性，暗示坚毅或冷酷；软光柔和细腻，抚慰人心，营造温馨或神秘。我们将学习如何根据想要表达的情感，选择和运用不同的光源。 动态光影的叙事： 光影并非静止不变。日出日落的光线变化，烛光的摇曳，舞台的聚光灯，这些动态的光影如何为画面增添故事性？我们将学习如何捕捉和利用这些转瞬即逝的光影，使其成为叙事的一部分。 色彩与光影的协同作用： 色彩和光影是孪生兄弟，它们共同作用，才能创造出真正动人的画面。我们将探讨如何利用色彩的冷暖与光影的明暗相结合，来精准地表达情感。例如，暖色调的低光能够营造出温馨浪漫的氛围，而冷色调的硬光则可能暗示着疏离和冷酷。 氛围的塑造大师： 无论是喜悦、悲伤、宁静、紧张，我们都可以通过对色彩和光影的精准运用，在画面中“制造”出特定的氛围，让观众在观看图像的瞬间，就沉浸其中，感同身受。 本章将引导读者成为“氛围塑造师”，通过对色彩和光影的精妙把握，让图像拥有强大的情感感染力。 第四章：瞬间的永恒——捕捉与凝固的故事 摄影最迷人的魅力在于其能够将流逝的时间凝固，将转瞬即逝的情感定格。《光影魔法师：解构影像叙事》将聚焦于如何“捕捉”那些具有叙事张力的瞬间，以及如何在按下快门的刹那，就融入故事的核心。 预判与观察的艺术： 好的叙事瞬间并非偶然。我们将学习如何培养敏锐的观察力，预判事物的发生，提前做好准备，在最恰当的时机按下快门。 决定性瞬间的探索： “决定性瞬间”并非简单的时间点，而是事件发生、人物表情、肢体语言、环境背景完美结合的时刻。我们将深入分析经典摄影作品中的决定性瞬间，学习如何识别和捕捉这些决定性的时刻。 叙事的时间线： 单幅图像可以讲述一个故事，多幅图像组合更是能构建更宏大的叙事。我们将探讨如何通过一系列照片，展现事件的起承转合，表达人物情感的演变。 静止中的动态： 即使是静止的画面，也可以通过人物的表情、肢体动作、光影的动感来暗示事件正在发生，或者即将发生。我们将学习如何让画面“动”起来，即使在静止中也充满张力。 情感的定格： 如何捕捉人物最真实、最能打动人的情感？我们将深入研究面部表情、肢体语言的细微变化，以及如何通过环境和光影来烘托人物的情感表达。 本章将帮助读者成为“时间捕手”，捕捉那些能够讲述故事、唤起情感的瞬间，让每一张照片都拥有自己的生命。 第五章：超越表象——深度叙事的构建 在掌握了基础的视觉语言和叙事技巧后，本书将带领读者进入一个更深的层次：如何构建具有深度和思想性的影像叙事。 主题的提炼与表达： 什么样的故事值得讲述？我们如何将宏大的主题，如社会议题、人生哲学、情感困境，通过具体的图像来表达？我们将学习如何从生活中发现主题，并将其转化为具有视觉冲击力的影像。 象征与隐喻的运用： 图像中的每一个元素都可以被赋予象征意义。我们将学习如何巧妙地运用象征和隐喻，让画面不仅仅是所见，更是所思。 人物塑造的深度： 如何让画面中的人物不仅仅是“模特”，而是拥有丰富内心世界的“角色”？我们将探讨如何通过表情、动作、环境、光影等来刻画人物的性格、命运和情感。 多角度的审视： 叙事并非只有一种视角。我们将鼓励读者尝试从不同角度、不同身份去审视同一主题，从而带来更丰富、更具启发性的影像表达。 引发思考的留白： 最深刻的叙事往往不是全盘托出，而是留下足够的空间供观众思考。我们将探讨如何在画面中制造“问号”，引导观众主动参与到故事的解读和情感的共鸣中。 本章的核心在于培养读者的“影像思考能力”，让读者不仅能“拍”，更能“想”，能够用影像来表达自己的观点、传递深刻的价值。 结语： 《光影魔法师：解构影像叙事》并非终点，而是你踏入影像叙事无限可能的起点。通过本书的学习，你将不再仅仅满足于记录，而是渴望用光影雕刻故事，用色彩点燃情感，用构图引领思绪。你将成为一个真正的“光影魔法师”，用你的眼睛去发现世界，用你的镜头去讲述故事，用你的作品去触动人心。拿起你的相机，去探索，去表达，去创造属于你的光影传奇。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于风光摄影爱好者的帮助，简直是不可估量的。作者在风光摄影的部分，不仅仅是介绍一些常用的拍摄技巧，更是引导我们去“感受”风景，去理解大自然的力量和韵律。他从如何选择拍摄地点、如何预测天气变化，到如何利用前景、中景、远景来构建画面的层次感，都进行了非常细致的讲解。我印象最深刻的是关于“天气”的章节，作者用大量的实例告诉我们，恶劣的天气往往能带来最令人惊叹的风光照片。比如，暴风雨来临前的乌云密布，或者是雨后的彩虹，都具有极强的视觉冲击力。他还分享了如何在各种天气条件下进行拍摄的技巧，比如如何在雨中保护相机，如何在雾天营造朦胧的美感。此外，书中关于“构图”的部分，针对风光摄影的特点，给出了很多独到的见解。他不仅仅介绍了三分法、S形构图等经典法则，还强调了如何利用引导线、框架式构图等元素来增强画面的纵深感和视觉引导力。我特别喜欢他关于“二次构图”的讲解，教我们在后期处理中如何通过裁剪和调整来优化画面，去除不必要的干扰，让主题更加突出。通过这本书，我开始学会用一种全新的视角去观察自然，不再仅仅是被动地记录，而是主动地去寻找和创造。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书在“摄影设备的选购和保养”部分所呈现的理性与实用的建议。作者并没有一味地推崇昂贵的器材，而是强调“适合自己的才是最好的”。他详细分析了不同类型相机（单反、微单、手机）的优缺点，以及它们在不同拍摄场景下的适用性。我之前总是陷入器材的“军备竞赛”，而这本书让我明白，技术和创意才是摄影的核心，而器材只是实现创意的工具。作者对不同焦距的镜头也进行了非常详尽的介绍，包括它们的特点、适用范围以及如何在预算有限的情况下进行合理的搭配。我印象深刻的是关于“二手器材”的讲解，作者提供了很多购买二手镜头的注意事项，以及如何判断器材的状况，这对于预算有限的摄影爱好者来说，无疑是一笔宝贵的财富。此外，书中关于“相机保养”的部分也做得非常到位，从日常的清洁、防潮，到长期的储存和维护，都给出了非常具体的操作指导。他还分享了一些关于“电池保养”、“存储卡选择”等实用技巧，让我受益匪浅。这本书让我以一种更平和、更理性的心态去看待摄影器材，不再被品牌的标签所束缚，而是专注于如何用现有的资源去创造更好的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书中的“后期处理”部分，颠覆了我之前对修图的认知。我一直以为后期处理只是简单的亮度、对比度调整，甚至是“P图”。然而，这本书让我明白，后期处理是摄影艺术的延伸，是二次创作的过程，它可以帮助我们更好地表达摄影师的意图，还原甚至升华照片的艺术价值。作者详细讲解了各种主流后期软件的基本操作，但更重要的是，他深入剖析了不同调整项对照片风格和情感表达的影响。比如，如何通过调整“色阶”和“曲线”来精细地控制画面的明暗层次，如何通过“饱和度”和“自然饱和度”来表现色彩的浓淡和质感，如何利用“锐化”和“降噪”来提升画面的清晰度和细节。我尤其喜欢书中关于“色彩理论”与后期处理相结合的部分，它解释了色彩的心理效应，以及如何利用冷暖色调、互补色等来营造不同的氛围和情绪。书中还有很多关于“风格化”的案例，比如如何将照片处理成复古的色调，如何营造电影感的画面，如何表现小清新的风格。这些案例的讲解非常细致，提供了详细的参数设置和调整思路，让我能够快速掌握并应用于自己的实践中。这本书让我意识到，后期处理绝非“欺骗”，而是赋予照片生命力的关键一步。

评分☆☆☆☆☆

让我惊喜的是，这本书在“创意摄影”的部分，提供了如此丰富和大胆的灵感。我之前总是拘泥于传统的拍摄手法，而这本书则鼓励我去打破常规，去思考“摄影”的无限可能。作者介绍了很多非常有意思的创意拍摄手法，比如“光绘摄影”，利用长时间曝光和光源的移动来创造出流动的光影图案，这简直就像在黑暗中作画一样神奇。书中还详细讲解了“叠曝”的技巧，将多张照片叠加在一起，创造出超现实的视觉效果，这种手法给我带来了巨大的想象空间。我特别喜欢书中关于“思维训练”的章节，它教导我们如何从日常生活中发现不寻常的角度，如何将抽象的概念转化为具体的视觉影像。作者举了很多艺术家利用日常物品进行创意拍摄的案例，让我明白，创意无处不在，关键在于你是否有发现美的眼睛和敢于尝试的心。书中还探讨了“移轴摄影”的特殊效果，将现实世界拍成模型般的童话场景，这种魔幻的视觉效果让我着迷。这本书让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是一种表达个性和创造力的载体，它鼓励我去探索更多元的视觉语言，去挑战自己的想象力极限。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引眼球了，那种素雅的色调和质感，让人一眼就能感受到它蕴含的专业与艺术气息。翻开第一页，我就被它精心编排的文字和精美的插图所深深吸引。作者在开篇就用一种非常亲切且富有感染力的方式，阐述了摄影的魅力，不仅仅是记录，更是一种表达，一种与世界对话的方式。我之前一直觉得摄影是件很高深的事情，需要天赋和多年的经验才能做好，但这本书从基础讲起，一点点地剥开摄影的神秘面纱。它讲解了最基本的光线运用，比如如何利用自然光来塑造主体，又如何通过人造光源来营造不同的氛围。我记得其中一章详细对比了顺光、侧光、逆光在人像和风光摄影中的不同效果，还配有大量的实拍对比图，让我瞬间茅塞顿开。特别是关于“黄金时段”和“蓝色时段”的讲解，配上那些在不同时间拍摄的壮丽风景照，简直美得令人窒息，也让我对如何捕捉这些稍纵即逝的美景有了全新的认识。而且，这本书的结构也很合理，从最基础的曝光组合（光圈、快门、ISO）到更复杂的白平衡调整，再到构图的黄金法则和三分法，都讲解得条理清晰，循序渐进。每一个概念都配有生动的例子和图示，即使是初学者也能轻松理解。我尤其喜欢书中关于“景深”的讲解，它不仅仅告诉你如何控制景深，更深入地探讨了景深在突出主体、虚化背景、营造空间感等方面的艺术作用，这让我明白，好的照片并非仅仅是清晰，更是有“灵魂”的。这本书不仅仅是技术指南，更是一本关于如何“看”世界的艺术手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“镜头语言”的讲解上，着实让我大开眼界。我之前总觉得买个好镜头就能拍出好照片，但这本书让我明白，镜头本身只是一种工具，更重要的是摄影师如何运用这个工具来“说话”。作者详细介绍了不同焦距的镜头所带来的视角差异，以及它们在不同题材拍摄中的优势。比如，广角镜头如何夸张空间的透视感，营造宏大的场面；长焦镜头如何压缩空间，将远处的景物拉近，制造压缩感和聚集感；定焦镜头又如何以其独特的画质和虚化能力，突出主体，创造视觉焦点。我印象特别深刻的是书中关于“畸变”的讲解，作者不仅解释了广角镜头容易产生的桶形畸变和长焦镜头容易产生的枕形畸变，更重要的是，他教导我们如何利用这些畸变来增强画面的表现力，而不是仅仅将其视为瑕疵。他还深入探讨了“景深”与焦距的关系，以及不同光圈下镜头的表现差异。书中的配图都非常有代表性，通过对比同一场景使用不同焦距镜头拍摄的照片，让我直观地感受到了“镜头语言”的魅力。它让我明白，选择合适的镜头，并理解其独特的“性格”，是创作出有思想的照片的第一步。

评分☆☆☆☆☆

这本书中关于“摄影师的自我修养”的论述，让我意识到摄影不仅仅是一门技术，更是一种生活态度和哲学。作者并没有仅仅停留在教导拍摄技巧，而是从更广阔的视角，引导我们思考摄影师的责任、伦理和成长。他强调了“观察力”和“好奇心”对于摄影师的重要性，鼓励我们要用心去感受周围的世界，去发现那些被我们忽略的美好和真相。书中还探讨了“审美能力的培养”，比如如何通过欣赏艺术作品、阅读书籍、体验生活来提升自己的艺术品味，从而在拍摄中融入更深厚的文化底蕴。我还学到了关于“摄影师的坚持”的重要性，在面对困难和挫折时，如何保持对摄影的热情，如何不断地学习和进步。作者还分享了他自己的一些经历和感悟，让我觉得非常贴近生活，也更有动力去践行。这本书让我明白，一个优秀的摄影师，不仅仅要掌握高超的拍摄技巧，更要具备丰富的内心世界和深刻的思想，这样才能创作出真正有价值的作品。它不仅仅是一本技术教程，更是一本关于如何成为一个更有深度、更有情怀的摄影师的心灵指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于“照片故事性”的探讨，让我受益匪浅。我之前拍照，更多的是关注画面的美感和技术上的完美，却很少去思考照片背后是否能够讲述一个故事。作者在这方面给出了非常深刻的见解，他认为一张好的照片，不仅仅是捕捉一个瞬间，更是能够引发观者的思考，传递某种情感或信息。书中列举了很多“纪实摄影”的经典案例，分析了这些照片是如何通过简洁的画面，却能够触动人心，传递深刻的社会议题或人文关怀。他强调了“细节”在故事性中的重要性，比如人物的表情、眼神、肢体语言，以及环境中的道具和背景，都能够为照片增加丰富的内涵。我还学习到了如何通过“系列照片”来构建一个更完整的故事，如何通过不同角度、不同主题的照片组合，来引发观者的联想和共鸣。书中还提到了“留白”的艺术，即通过有意地去除画面中的一些元素，为观者留下想象的空间，让他们能够参与到故事的构建中来。读完这部分，我开始重新审视自己拍摄的照片，尝试去思考它们是否能够传递更深层的信息，是否能够引发观者的思考，而不是仅仅停留在视觉的层面。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书在人像摄影部分的讲解，让我对如何捕捉人物的灵魂有了更深的理解。作者非常强调“沟通”在人像摄影中的重要性，他认为摄影师与被摄者之间的信任和默契，是拍出好照片的基石。书中列举了多种与被摄者互动的方式，比如如何通过引导性的语言来激发他们的自然表情，如何通过营造轻松的氛围来让他们放松警惕。我之前拍人像时，总感觉照片里的模特看起来有些僵硬，缺乏神韵，读完这个部分后，我明白了问题的关键所在。作者还分享了许多关于眼神捕捉的技巧，比如如何利用眼神光来增加人物的灵动感，如何通过眼神来传达人物的情感和故事。他甚至提到了不同角度的光线如何影响人脸的轮廓和气质，以及如何通过对焦点的精准控制来突出人物的眼神。我尝试着在一次家庭聚会中运用这些技巧，与家人沟通，引导他们放松，结果拍出的照片明显比以前更有生活气息，更生动。书中还有很多关于不同年龄段、不同性格人物的拍摄建议，例如如何捕捉孩童的纯真，如何展现老年人的沧桑感，如何表现年轻人的活力。每一个建议都非常实用，而且充满了人文关怀。它让我明白，人像摄影不仅仅是记录一个人的外貌，更是捕捉他/她的内心世界，是与被摄者共同创作的过程。

评分☆☆☆☆☆

我一直对黑白摄影情有独钟，觉得它有一种穿越时空的复古感和纯粹的美。这本书在黑白摄影部分的论述，简直是打开了我新世界的大门。作者没有止步于简单的“去色”操作，而是深入剖析了黑白摄影的核心——对比度和影调的运用。他详细讲解了如何通过调整曝光和后期处理，来强化黑白照片的层次感，如何利用光影的明暗对比来塑造立体感和情绪。书中有很多运用黑白影调来表现不同题材的案例，比如建筑的线条、人像的轮廓、自然的纹理，都通过黑白影像得到了极致的升华。我印象最深刻的是一个关于“观察光线”的章节，作者强调要像画家一样去“听”光的声音，感受光线在物体表面投下的阴影和高光，并将这些视觉信息转化为黑白摄影的语言。他举例说明了如何利用硬光来塑造硬朗的线条和强烈的对比，如何利用柔光来营造柔和的过渡和细腻的影调。阅读这个部分时，我常常会放下书，走到窗边，静静地观察光线是如何在房间里流淌，是如何在物体上留下痕迹的，这种沉浸式的学习体验非常宝贵。此外，书中还提到了黑白摄影的“减法美学”，教导我们如何舍弃不必要的色彩干扰，专注于形态、纹理和情感的表达。这一点对我启发很大，我之前常常纠结于色彩的搭配，而黑白摄影教会我，有时“少即是多”，纯粹的光影更能触动人心。