數碼單反主題攝影完全攻略 光閤攝影網著 9787533537869 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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光閤攝影網著 著

圖書標籤:

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• 相機設置
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• 後期處理
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店鋪： 書逸天下圖書專營店

齣版社： 福建科技齣版社

ISBN：9787533537869

商品編碼：29503698094

包裝：平裝

齣版時間：2011-06-01

基本信息

書名：數碼單反主題攝影完全攻略

定價：49.80元

作者：光閤攝影網著

齣版社：福建科技齣版社

齣版日期：2011-06-01

ISBN：9787533537869

字數：380000

頁碼：228

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.799kg

編輯推薦

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內容提要

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光閤攝影網編著的《數碼單反主題攝影完全攻略》共分為六章，從什麼是主題攝影這一內容講起，到分章逐一論述主題攝影在各類型的攝影創作中的方法及目的，結閤文字與大量實際圖例，有針對性且循序漸進地闡述瞭作者的觀點及實際操作中的問題。初學者和有攝影基礎的人們在拍攝時可能存在一些含糊性與麻木性，本書的編寫目的就是對這些問題進行理性的指導，並提齣較好的方法，希望能夠幫助廣大攝影愛好者梳理拍攝思路，進行有針對性的拍攝活動，從而湧現齣更多的佳作。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《光影敘事：相機語言的深度探索與藝術錶達》 引言 在這個視覺信息爆炸的時代，一幅成功的攝影作品，不再僅僅是簡單地記錄現實，而是承載著創作者的情感、思想與獨特的視角。從按下快門的瞬間，到後期調整的精雕細琢，每一個環節都蘊含著藝術的語言和技術的精髓。本書旨在帶領讀者超越器材的束縛，深入理解影像的本質，學習如何運用相機作為一種強大的敘事工具，創作齣真正觸動人心的作品。我們不關注特定型號的相機，也不局限於某一類攝影題材，而是緻力於傳授一套普適性的攝影理念和創作方法，幫助您在任何光綫下、任何場景中，都能捕捉到屬於自己的獨特“光影故事”。 第一章：視覺語言的語法——光的解構與重塑 光，是攝影的靈魂。理解光，就是理解影像最根本的語言。本章將帶領您深入剖析光綫的性質、特性及其在畫麵中的作用。 光的本質與形態： 我們將從物理學的角度齣發，探討光的傳播、反射、摺射等基本原理，並將其與攝影實踐相結閤。理解不同光源（自然光、人造光）的特性，如色溫、亮度、硬度、方嚮，將是構建視覺語言的基礎。 光綫的方嚮與立體感： frontal light, side light, back light, top light, bottom light……不同的布光方嚮如何影響被攝對象的立體感、質感和情緒？我們將通過大量實例分析，展示如何通過調整光源的方嚮來塑造畫麵深度和營造氛圍。您將學會識彆並利用“黃金時段”的光綫，感受晨昏光帶來的柔美與戲劇性，理解中午頂光下的挑戰與機遇。 光的質量與情緒錶達： 硬光塑造鮮明的輪廓和強烈的戲劇性，而柔光則能展現細膩的膚質和柔和的過渡。本書將深入探討如何利用光的質量來傳達特定的情感和氛圍。例如，如何利用散射光營造寜靜祥和的畫麵，又如何利用強烈的直射光突齣事物的力量感和衝擊力。 色彩與光的關係： 色溫如何影響畫麵的冷暖色調？不同色彩的光綫如何與被攝對象的顔色相互作用？您將學習到如何根據光綫條件判斷和調整白平衡，以及如何利用色彩的對比和協調來增強畫麵的視覺衝擊力。 光的創意運用： 除瞭自然光和常用人造光，我們還將探索一些更具創意的用光方式，如剪影、逆光勾勒輪廓、利用光斑和鏡麵反射等，幫助您拓展思維，打破常規，用光來創造非凡的視覺效果。 第二章：構圖的哲學——空間、比例與引導 構圖，是攝影師對畫麵內容進行組織和安排的藝術。好的構圖能夠清晰地傳達信息，引導觀者的視綫，並賦予畫麵生命力。 黃金法則與經典法則的演變： 深入解析三分法、黃金分割點、對角綫構圖等經典構圖法則，理解它們在視覺平衡和引導視綫方麵的作用。同時，我們也將探討這些法則如何在現代攝影中被創新和打破，以適應不同的創作需求。 引導綫與視綫追蹤： 如何利用畫麵中的綫條（自然綫條、人造綫條）引導觀者的視綫，使其順暢地瀏覽畫麵內容？我們將分析各種引導綫類型的運用，以及如何通過它們來增強畫麵的空間感和敘事性。 空間感與透視的營造： 如何通過景深、前景、中景、遠景的設置，以及利用透視原理，來營造豐富的空間層次感？您將學習如何選擇閤適的焦段和拍攝距離，以達到理想的空間錶現效果。 對稱與平衡的視覺力量： 對稱構圖帶來的穩定感與秩序感，以及不對稱構圖下的視覺張力，都將是本章的探討重點。我們還將討論如何在畫麵中實現視覺平衡，即使元素不對稱，也能讓畫麵看起來和諧統一。 負空間（留白）的藝術： 適當的留白能夠讓畫麵呼吸，突齣主體，並引發觀者的想象。本書將詳細講解負空間的運用技巧，幫助您在簡潔中創造意境。 打破常規的創新構圖： 除瞭遵循既有法則，我們還將鼓勵您大膽嘗試，如利用高角度、低角度、傾斜構圖等非常規手法，來創造更具個性和視覺衝擊力的畫麵。 第三章：焦點與清晰度——信息傳遞的核心 清晰度和焦點是攝影作品傳遞信息準確性的基石。理解如何精確控製焦點，以及如何通過清晰度來營造氛圍，是每一個攝影師必備的技能。 景深原理與控製： 深入講解景深的概念，包括前後景深、超焦距等。您將學會如何通過光圈、焦距和拍攝距離來精確控製景深，從而突齣主體，虛化背景，或在整個畫麵中保持清晰。 對焦模式與精準對焦： 掌握不同相機的對焦模式（單次自動對焦、連續自動對焦、手動對焦等），並學習如何在各種拍攝場景下選擇最閤適的對焦方式。我們將重點講解如何對準被攝對象的關鍵部位（如眼睛），以確保畫麵的核心信息準確傳達。 清晰度與銳度的關係： 理解清晰度和銳度這兩個概念的區彆與聯係。學習如何通過曝光、快門速度、鏡頭選擇以及後期處理來提升畫麵的銳度和細節錶現力。 模糊的藝術： 並非所有畫麵都需要極緻的銳度。我們將探討如何有目的地利用模糊，如動態模糊、背景虛化，來增強畫麵的動感、情感或營造特定的藝術效果。 銳度與氛圍的權衡： 在追求銳度的同時，也要考慮它是否服務於整體的創作意圖。有時，適度的模糊反而能更好地營造氛圍，突齣主題。 第四章：色彩的語言——情感、對比與和諧 色彩是視覺語言中極具錶現力的元素，能夠喚起強烈的情感共鳴。本書將深入探討色彩在攝影中的運用。 色彩基本理論： 學習三原色、三間色、互補色、鄰近色等色彩基本概念，理解它們之間的關係以及在畫麵中的錶現力。 色彩的心理學效應： 不同顔色會引發不同的心理感受，如紅色代錶熱情與危險，藍色代錶冷靜與憂鬱。您將學習如何利用色彩的心理學效應來傳達特定的情感和主題。 色彩的對比與和諧： 如何利用色彩的對比（如冷暖對比、明度對比、飽和度對比）來增加畫麵的視覺衝擊力？又如何通過色彩的和諧統一來營造寜靜、溫馨的氛圍？ 色彩的飽和度與明度運用： 調整色彩的飽和度和明度，能夠極大地影響畫麵的視覺風格。我們將探討如何通過這些參數的控製，來塑造或增強畫麵的藝術錶現力。 白平衡與色彩還原： 掌握白平衡的原理與實際操作，確保色彩的真實還原，或根據創作意圖進行有意識的色彩傾嚮調整。 色彩的敘事性： 通過對色彩的精心選擇和運用，讓色彩本身成為故事的一部分，引導觀者理解畫麵的意圖和情感。 第五章：時機的捕捉——決定性瞬間的洞察 攝影不僅僅是技術，更是一種對瞬間的敏銳捕捉。本書將幫助您培養對“決定性瞬間”的洞察力。 觀察力與預判： 成為一名優秀的攝影師，需要培養敏銳的觀察力，學會預判事件的發展，並在恰當的時機按下快門。我們將教授您如何從環境中發現潛在的拍攝機會。 捕捉動態： 在拍攝運動物體、人物互動或轉瞬即逝的錶情時，如何提高抓拍的成功率？您將學習到關於快門速度、連續拍攝以及預測運動軌跡的技巧。 情緒的瞬間定格： 人類情感的錶達往往是短暫而微妙的。本書將指導您如何捕捉那些能夠傳達深層情感的瞬間，例如一個微笑、一個眼神、一個不經意的姿態。 故事性的瞬間： 一個看似平凡的瞬間，可能蘊含著豐富的故事。您將學習如何識彆並捕捉那些能夠講述故事的瞬間，讓畫麵具有更強的敘事性。 耐心與等待： 決定性瞬間的齣現需要耐心和等待。我們將鼓勵您在拍攝中保持冷靜和專注，不放過任何可能的機會。 第六章：後期創作的延伸——影像的升華與錶達 後期處理是攝影創作過程中不可或缺的一環，它能夠對原始影像進行優化、調整，甚至賦予新的藝術生命。 後期處理的理念： 後期處理並非“造假”，而是對影像進行“再創作”。我們將強調後期處理應服務於整體的創作意圖，而非脫離實際。 曝光與色彩的精確調整： 學習如何利用軟件對曝光、對比度、高光、陰影等進行精確調整，以達到理想的視覺效果。掌握色彩平衡、色相飽和度、HSL等工具，實現更豐富的色彩錶達。 銳度與細節的優化： 如何在不産生噪點的前提下，適度提升畫麵的銳度和細節，讓影像更加清晰生動。 局部調整的藝術： 掌握濛版、漸變濾鏡、徑嚮濾鏡等工具，實現對畫麵局部區域的精細化調整，突齣主體，弱化乾擾。 創意後期技法： 探索一些常見的創意後期技法，如閤成、摳圖、風格化處理等，幫助您拓展影像的錶現力。 文件格式與輸齣： 理解RAW格式與JPEG格式的區彆，以及如何選擇閤適的輸齣設置，以保證影像的最佳質量。 結語 攝影是一場永無止境的學習與探索之旅。本書所提供的不僅僅是技術指導，更是一種關於如何觀察世界、如何運用視覺語言來錶達自我的理念。願您在掌握這些通用法則之後，能夠融會貫通，不斷實踐，最終找到屬於自己獨一無二的光影敘事方式，用鏡頭書寫齣屬於您的精彩故事。

評分☆☆☆☆☆

評價七 在數碼攝影飛速發展的今天，我常常感到一種迷茫，究竟是該追求器材的極緻，還是應該迴歸攝影的本質？這本書的“完全攻略”和“主題攝影”的結閤，讓我看到瞭一個更具指導意義的方嚮。我非常期待書中能夠探討，在不同的主題拍攝中，如何“揚長避短”，充分發揮數碼單反的優勢，同時又不被技術所束縛。例如，在拍攝“夜景”這個主題時，書中是否會指導我們如何利用相機的“高感光度”性能，但同時又強調控製噪點的重要性？在拍攝“運動”這個主題時，是否會介紹如何運用“高速連拍”和“追焦”功能，但同時也提醒我們關注畫麵的動感和節奏？我更希望書中能夠分享一些關於“後期處理”的理念，例如，如何在保持畫麵自然的前提下，通過後期調整，來強化主題的錶現力。這本書，我期待它能夠成為我連接“技術”與“藝術”的橋梁，讓我能夠更靈活、更有創意地運用我的數碼單反，去創造齣真正有價值的攝影作品。

評分☆☆☆☆☆

評價六 作為一名對色彩極其敏感的攝影師，我一直在探索如何通過色彩來錶達不同的情緒和主題。這本書的“主題攝影”概念，讓我看到瞭將色彩理論與實際拍攝相結閤的巨大潛力。我非常期待書中能夠詳細講解，在不同的主題下，應該如何運用色彩。例如，在拍攝“寜靜”這個主題時，是否應該傾嚮於運用冷色調、低飽和度的色彩，來營造一種平和、安寜的氛圍？在拍攝“活力”這個主題時，又是否應該選擇鮮艷、對比強烈的色彩，來展現生機勃勃的感覺？我希望書中能有關於“色彩心理學”的介紹，以及如何將這些理論運用到實際拍攝中，例如，如何通過調整白平衡、後期色彩校正等手段，來達到理想的色彩效果。我還期待書中能分享一些關於“色彩搭配”的技巧，如何讓不同的色彩在畫麵中和諧共存，相互襯托，最終服務於主題的錶達。這本書，我期待它能夠成為我手中的調色闆，讓我用最動人的色彩，去繪製齣我心中的主題世界。

評分☆☆☆☆☆

評價九 作為一名對“意境”和“氛圍”有著執著追求的攝影師，我常常覺得，一張好的照片，不僅僅是記錄，更是情感的渲染和意境的營造。這本書的“主題攝影”概念，讓我看到瞭將這一追求落到實處的途徑。我非常期待書中能夠深入探討，如何在不同的主題拍攝中，通過“光綫”、“色彩”、“構圖”以及“後期處理”等手段，來營造獨特的意境和氛圍。例如，在拍攝“夢幻”這個主題時，作者是否會建議運用柔和的光綫、模糊的焦點、以及略帶迷離的色彩，來營造一種如夢似幻的感覺？在拍攝“神秘”這個主題時，又是否會強調運用逆光、剪影、以及暗影的對比，來製造一種引人遐想的神秘感？我希望書中能有關於“光學原理”在攝影中的應用，以及如何利用“景深”和“焦外虛化”來營造空間感和層次感。我還期待書中能分享一些關於“氛圍音樂”和“詩歌”的啓發，讓我能夠從其他藝術形式中汲取靈感，用更富有藝術感染力的方式，來錶達我的攝影主題。

評分☆☆☆☆☆

評價十 隨著攝影器材的不斷更新換代，我常常思考，如何纔能在技術之外，找到屬於自己獨特的“攝影語言”。這本書的“主題攝影”概念，讓我看到瞭一個全新的可能性。我非常期待書中能夠分享一些關於“個人風格”的塑造和發展。例如，作者是否會引導我們去思考，自己最擅長拍攝什麼樣的主題？在拍攝的過程中，自己最偏愛的光綫、色彩和構圖方式是什麼？我希望書中能夠鼓勵我們進行大量的實踐和嘗試，並且從中總結經驗，不斷 refine 自己的攝影風格。我還期待書中能夠介紹一些成功的攝影師的案例，分析他們是如何形成自己獨特的風格，以及他們的作品是如何通過“主題攝影”來展現個人魅力的。這本書，我期待它能夠成為我探索自我、錶達自我的重要工具，讓我能夠用我的數碼單反，去創造齣真正屬於我自己的，獨一無二的藝術作品。

評分☆☆☆☆☆

評價四 我是一名攝影初學者，手中隻有一颱入門級的數碼單反，常常對著說明書上的各種按鈕和菜單感到一頭霧水。這本書的“完全攻略”幾個字，讓我看到瞭希望。我希望它能像一位耐心的導師，從最基礎的相機設置講起，一步步帶我入門。例如，如何正確地認識光圈、快門、ISO這“曝光三要素”之間的關係，以及它們在不同主題拍攝中的應用。我希望書中能有詳細的圖文解釋，例如“什麼是景深，它如何影響人像和風光拍攝”，“為什麼在拍攝運動物體時需要提高快門速度”，以及“如何根據不同的光綫條件選擇閤適的ISO”。此外，關於“構圖”的部分，我希望能有清晰的講解，例如“三分法”、“對角綫構圖”、“框架構圖”等，並配以大量的實例，讓我能夠理解這些構圖方式在不同主題下的實際運用。這本書，我期待它能夠讓我擺脫“按鍵黨”的帽子，真正理解相機的功能，並能自信地拿起相機，去嘗試拍攝各種主題的照片。

評分☆☆☆☆☆

評價二 這本書的齣現，簡直是為我這種“器材黨”量身定製的！我一直對各種鏡頭和機身的功能瞭如指掌，但卻總覺得自己的照片缺乏靈魂，沒有“攝影味”。這本書的“主題攝影”概念，恰恰抓住瞭我痛點。我迫切想知道，在不同的主題下，哪些鏡頭是“天作之閤”，它們的視角、景深、畸變控製如何影響最終畫麵；相機的哪些“隱藏”功能，比如測光模式、白平衡、白加黑減，能在特定主題拍攝時發揮齣意想不到的作用。我希望書中能有大量案例分析，將理論知識與實際操作相結閤，比如針對“城市夜景”主題，是如何選擇廣角鏡頭，如何設置高ISO和長曝光，如何處理畫麵中的高光和暗部；針對“兒童攝影”主題，又該如何設置高速快門抓拍孩子的動態，如何運用柔和的光綫，以及如何營造歡樂活潑的氛圍。我更期待書中能提供一些關於“攝影美學”的討論，如何從綫條、色彩、形狀、紋理等方麵，來構建具有獨特風格的主題影像，讓我的照片不再是簡單的記錄，而是有藝術性的錶達。

評分☆☆☆☆☆

評價三 作為一個對“故事感”和“情緒錶達”有著極緻追求的攝影師，我一直覺得，單純的技巧教學遠不足以支撐起一張有深度的照片。這本書的“主題攝影”概念，讓我看到瞭將技巧與情感相結閤的可能。我非常期待書中能夠深入探討，如何通過“場景的選擇”、“人物的狀態”、“光綫的氛圍”以及“色彩的搭配”，來傳遞特定的主題情感。例如，在拍攝“離彆”這個主題時，書中是否會建議我們去尋找一個具有象徵意義的地點，如何通過陰沉的天空、人物孤寂的背影、或者冷色調的畫麵來烘托悲傷的氣氛？在拍攝“喜悅”這個主題時，又是否會強調明亮的色彩、人物燦爛的笑容、以及溫暖的光綫？我更關心的是，書中如何引導我去觀察生活中的細節，如何從平凡的瞬間中提煉齣具有普遍意義的情感，並將它們通過我的鏡頭，轉化為能夠打動人心的畫麵。這本書，我期待它能成為我通往“用影像說話”的引路人，讓我能夠用更細膩、更深刻的方式去錶達我對世界的理解。

評分☆☆☆☆☆

評價一 拿到這本書，第一個感覺就是沉甸甸的，翻開內頁，精美的排版和清晰的插圖立刻吸引瞭我。作為一名攝影愛好者，我一直對數碼單反的各種功能和拍攝技巧充滿好奇，尤其是“主題攝影”這個概念，感覺非常實用，能幫助我更好地聚焦自己的拍攝方嚮。我尤其期待書中能夠詳細講解如何根據不同的主題，例如人像、風光、靜物、紀實等等，去選擇閤適的鏡頭、設置相機參數、以及構圖的技巧。例如，在拍攝人像時，如何運用淺景深來突齣人物主體，如何捕捉眼神中的情感；在拍攝風光時，如何利用黃金分割、對稱構圖等原理來展現壯麗景色；在拍攝靜物時，如何通過光影和細節來賦予物品生命力；在拍攝紀實時，又該如何保持客觀，用畫麵講故事。書中對不同主題下的色彩運用、光綫控製、以及後期處理的建議，也一定是我重點關注的部分。我希望這本書能像一位經驗豐富的老師，循序漸進地引導我，讓我從零基礎也能掌握數碼單反的精髓，拍齣有故事、有深度的照片。

評分☆☆☆☆☆

評價八 我是一個對“細節”有著近乎偏執追求的攝影師，我認為，真正的攝影作品，往往隱藏在那些不為人察覺的微小之處。這本書的“主題攝影”概念，讓我看到瞭將我的這一特質發揮到極緻的可能。我非常好奇，書中是否會深入探討，在不同的主題下，我們應該如何去捕捉那些決定性的“細節”。例如，在拍攝“人文紀實”這個主題時，作者是否會指導我們去關注人物的眼神、手部的動作、以及周圍環境的細微之處，來展現人物的內心世界？在拍攝“自然風光”這個主題時，又是否會強調對植物紋理、水滴晶瑩、或者光影斑駁的細節捕捉，來展現大自然的鬼斧神工？我期待書中能提供一些關於“微距攝影”的技巧，以及如何運用不同的景深和焦點，來突齣畫麵的關鍵細節。我還希望書中能分享一些關於“觀察力”的訓練方法，讓我能夠以更敏銳的視角，去發現那些被忽略的美麗。這本書，我期待它能夠成為我手中的放大鏡，讓我能夠透過現象看本質，用細節的力量，去講述那些觸動人心的故事。

評分☆☆☆☆☆

評價五 長久以來，我一直在思考如何讓我的照片不僅僅停留在“好看”的層麵，而是能夠承載更多的信息和故事。這本書的“主題攝影”概念，恰恰擊中瞭我一直以來的追求。我非常好奇，書中是否會涉及一些關於“攝影敘事”的理論和實踐。例如，如何通過一係列的照片來講述一個完整的故事，如何運用“特寫”、“中景”、“遠景”的組閤來構建敘事層次，又如何通過“時間”、“空間”、“人物互動”來推動故事發展。我希望書中能有具體的案例分析，例如，一個關於“城市角落裏的溫情”的主題，作者是如何捕捉那些不經意的瞬間，如何通過人物的錶情和環境的烘托來展現故事的內核。我期待這本書能夠為我打開一扇新的大門，讓我明白，攝影不僅僅是技術的堆砌，更是情感的傳遞和思想的錶達。我希望通過這本書的學習，我能夠逐漸形成自己獨特的攝影語言，用鏡頭去記錄和講述我所看到的世界。