具體描述
基本信息
書名：數碼攝影電腦創意
定價：28.00元
作者：彭波
齣版社：福建科技齣版社
齣版日期：2008-01-01
ISBN：9787533530679
字數：144000
頁碼：136
版次：1
裝幀：平裝
開本：24開
商品重量：0.4kg
編輯推薦
內容提要
本書旨在想通過作者多年來的創作經曆和創作思維方式，來引導攝影愛好者進入創意思維的空間。全書共分6個章節，具體內容包括創意的概念、創意的方法、色彩的運用、技法的運用、創意與構成等。另外，作者還對每一幅作品都詳細地介紹瞭其製作步驟，希望能夠幫助攝影愛好者掌握軟件的操作方法，做到眼到手到。該書可供各大專院校作為教材使用，也可供從事相關工作的人員作為參考用書使用。
目錄
作者介紹
彭波：貴州師範大學美術學院副教授。1992年畢業於貴州師範大學美術係設計專業。主要從事平麵設計及設計攝影、美術史論教學工作。現為中國攝影傢協會會員，貴州省攝影傢協會副主席，貴州省高校攝影學會副會長，貴州省美術傢協會設計藝術委員會副秘書長。作品多次參加外影
文摘
序言
用戶評價
這本書給我最深刻的印象是它的“係統性”和“專業性”。作者彭波老師在數碼攝影和電腦創意領域的深厚功底，在這本書中得到瞭充分的體現。他不僅講解瞭各種技術工具的運用，更重要的是，他深入剖析瞭這些技術背後的原理和邏輯，讓讀者能夠知其然，更知其所以然。我特彆喜歡書中關於“曝光控製與後期補償”的章節。作者詳細講解瞭不同曝光模式下的畫麵特點，以及如何在後期中通過調整曝光、麯綫、高光和陰影等參數來彌補前期拍攝的不足，甚至是將不同曝光的照片進行閤成，以獲得更寬廣的動態範圍。這對於我這樣經常在光比復雜環境下拍攝的攝影愛好者來說，簡直是“雪中送炭”。書中還詳細介紹瞭“RAW格式的優勢與後期處理流程”，讓我明白瞭為什麼RAW格式能夠保留更多的圖像信息，以及如何在後期中最大化地利用這些信息來提升照片的質量。我記得書中有一個關於“HDR閤成”的實例，作者一步步地展示瞭如何通過多張包圍曝光的照片，閤成齣細節豐富、層次分明的HDR圖像，這讓我對HDR技術有瞭全新的認識。除瞭技術層麵的講解，這本書也強調瞭“審美判斷”的重要性。作者在講解技術的同時，始終不忘引導讀者去思考“什麼是好的照片”，以及如何通過技術手段來實現更好的審美效果。他用瞭很多經典的攝影作品作為案例，分析瞭這些作品在構圖、色彩、光影等方麵的處理技巧，這讓我受益匪淺。這本書就像一本“攝影百科全書”，涵蓋瞭數碼攝影從前期拍攝到後期處理的方方麵麵，而且講解得如此透徹和專業，讓我對數碼攝影的理解達到瞭一個新的境界。
評分這本書的“可讀性”非常高，即使是初學者，也能輕鬆理解其中的內容。彭波老師的語言風格樸實真誠，沒有過多的專業術語，即使是復雜的概念，也能用生動形象的比喻來解釋清楚。我個人尤其喜歡書中關於“人像攝影後期處理”的章節。作者詳細講解瞭如何通過後期來提升人像的質感和錶現力，比如如何對膚色進行精細的調整，如何處理麵部細節，以及如何利用光影來塑造人物的立體感。我曾經一直對人像後期的“磨皮”技術感到睏擾，總覺得效果太假，不夠自然。這本書中的講解讓我豁然開朗，作者強調瞭“保留質感”的重要性，並提供瞭一係列自然有效的磨皮方法，讓我能夠輕鬆地處理人像膚色，同時又不失肌膚原有的質感。此外，書中關於“風景攝影後期強化”的內容也讓我大開眼界。作者用瞭很多實際的案例，展示瞭如何通過後期來突齣風景的色彩、細節和氛圍，比如如何調整天空的藍天白雲，如何增強山巒的層次感，以及如何營造齣夢幻般的意境。我記得書中有一個例子，是將一張普通的日落照片，通過精細的後期處理，將其轉化為一張極具視覺衝擊力的作品，這讓我對後期處理的潛力有瞭全新的認識。這本書不僅僅是技術教程，更是一本關於“如何讓你的照片變得更美”的實用指南。它用最通俗易懂的方式，將數碼攝影的奧秘一一揭示，讓每一個熱愛攝影的人，都能從中獲得啓發和幫助。
評分這本書最令我驚艷的是它所展現的“無限創意空間”。作者彭波老師並沒有將數碼攝影和電腦創意局限於某種固定的模式，而是鼓勵讀者去大膽嘗試，去突破界限，去創造屬於自己的獨特風格。我特彆欣賞書中關於“創意閤成與圖像重塑”的章節。作者用瞭很多非常具有想象力的例子，展示瞭如何通過將不同的圖像元素進行巧妙的融閤，來創造齣令人驚嘆的視覺效果。他並沒有僅僅停留在技術層麵，而是更注重“構思”和“創意”的重要性，引導讀者去思考“為什麼”要進行這樣的閤成，以及如何通過閤成來錶達某種特定的意境或情感。我記得書中有一個例子，是將人物與自然景觀進行融閤，創造齣一種“人與自然融為一體”的視覺效果，這給我留下瞭深刻的印象。這種創意閤成的方式，讓我看到瞭數碼技術在“虛實結閤”、“意象錶達”方麵的巨大潛力。這本書也讓我意識到，數碼攝影的最終目的，並不僅僅是追求畫麵的逼真，更是通過影像來傳達攝影師的想象和情感。它鼓勵我去打破現實的束縛，去用鏡頭和電腦創造一個屬於自己的視覺世界。這本書就像一位“創意魔法師”，為我打開瞭想象力的大門，讓我看到瞭數碼攝影的無限可能性，也讓我敢於去嘗試那些曾經認為不可能的創意。
評分這本書的“學習麯綫”非常平緩，即使是剛接觸數碼攝影不久的新手，也能在短時間內掌握核心內容。彭波老師的講解方式非常“接地氣”，他常常用身邊的例子來比喻抽象的概念，讓讀者能夠輕鬆地理解。我尤其喜歡書中關於“白平衡與色彩還原”的講解。在閱讀這本書之前，我一直對白平衡的概念感到模糊，拍齣來的照片常常會齣現偏色。這本書則用非常直觀的方式，解釋瞭白平衡的原理，以及如何在拍攝和後期中進行準確的白平衡設置，從而獲得逼真的色彩還原。書中還提供瞭一些實用的“色彩校正技巧”，讓我能夠輕鬆地修復照片中的偏色問題，讓畫麵色彩更加和諧統一。此外，書中關於“照片降噪與細節保留”的章節也讓我受益匪淺。我經常在光綫不足的環境下拍攝，照片難免會有噪點。這本書則提供瞭多種有效的降噪方法，並且強調瞭在降噪的同時，盡可能地保留照片的細節，避免畫麵變得模糊。我記得書中有一個關於“夜景照片降噪”的案例，作者通過幾個簡單的步驟，就將一張充滿噪點的夜景照片處理得非常乾淨，而且細節保留得相當完整，這讓我對降噪技術有瞭全新的認識。這本書就像一位“耐心十足的老師”，一步一步地帶領我掌握數碼攝影的各項技能，讓我不再畏懼技術難題，能夠更專注於攝影創作本身。
評分這本書給我的整體感覺是非常“有溫度”的。在閱讀過程中，我仿佛能感受到作者彭波老師在字裏行間傳遞齣的那種對攝影的熱情和對細節的執著。他並沒有用那種高高在上、拒人韆裏的語氣來傳授知識，而是像一位朋友一樣，用平實易懂的語言，將復雜的數碼攝影和電腦創意概念娓娓道來。我特彆欣賞書中關於“創意發想”的部分，它並沒有提供一套僵化的模闆，而是鼓勵讀者去觀察生活，去捕捉靈感，去思考“什麼是美”，以及“如何用影像去錶達”。他用瞭很多具體的例子，比如從一朵花的形態中聯想到某種抽象的綫條，從一段音樂的節奏中思考畫麵的構圖韻律，這些都極大地啓發瞭我。我曾經一度陷入創作瓶頸，不知道該拍些什麼，也不知道該怎麼拍。這本書中的一些章節，特彆是關於“主題構建”和“視覺語言”的探討，讓我重新審視瞭自己的創作方嚮。彭波老師強調瞭“概念先行”的重要性，即在按下快門之前，先想清楚自己想要錶達什麼，想要傳達什麼樣的信息或情感。他鼓勵我們去打破常規，去嘗試新的視角和錶現手法。我記得書中有個例子，是關於如何用慢門拍攝水流，但作者並沒有僅僅停留在技術層麵，而是引導讀者去思考水流的“流動感”和“生命力”，以及如何通過後期來強化這種感受。這讓我茅塞頓開，原來拍攝技法隻是工具，最終的目的是為瞭更好地實現創意。這本書也讓我對“數碼創意”有瞭更深的理解，它不僅僅是簡單的圖片閤成或特效疊加，而是一種將想象力與數碼技術相結閤，去創造齣獨特視覺體驗的過程。我開始嘗試一些更有挑戰性的後期項目，比如將現實世界的景物與想象中的元素結閤，或者通過色彩和光影來構建一個超現實的世界。這本書就像一位良師益友，指引我在數碼攝影的廣闊天地裏，找到屬於自己的創作之路，並賦予我實現創意的勇氣和方法。
評分這本書的結構安排非常閤理，層次分明，邏輯性極強。從基礎的數碼攝影原理，到進階的電腦創意應用，再到最終的風格化處理，每一步都銜接得恰到好處，讓讀者能夠循序漸進地掌握知識。我尤其喜歡其中關於“色彩管理”和“畫麵構圖”的章節。在閱讀這些章節之前，我對色彩的理解僅僅停留在“好看”和“不好看”的層麵，而這本書則係統地講解瞭色彩的科學原理，比如色溫、色彩飽和度、對比度等對畫麵氛圍的影響，以及如何根據不同的拍攝主題和想要錶達的情感來選擇和調整色彩。書中還提供瞭很多實際操作的技巧，比如如何利用色彩來引導觀者的視綫，如何通過冷暖對比來營造戲劇性效果，以及如何避免色彩失真，保證照片在不同設備上都能呈現齣最佳效果。至於構圖，作者彭波老師更是給瞭很多“乾貨”。他並沒有簡單地羅列黃金分割、三分法等經典構圖法則，而是深入分析瞭這些法則背後的心理學原理，以及在不同場景下如何靈活運用，甚至是如何打破常規，創造齣具有個性的構圖。我記得書中有一個章節是關於“打破平衡的構圖”，作者通過幾個非常有創意的例子，展示瞭如何利用傾斜的水平綫、不對稱的元素來製造畫麵的張力和動感，這給我留下瞭深刻的印象。這些講解讓我意識到，構圖並非一成不變的死闆規則，而是一種可以根據個人意圖進行調整和創新的藝術。讀完這本書，我對攝影的理解上升瞭一個新的高度，我不再隻是被動地記錄，而是開始主動地去“構建”畫麵，去“設計”視覺語言。這本書真的像一本“秘籍”，為我打開瞭數碼攝影和電腦創意的大門，讓我能夠更自信、更有效地將自己的想法轉化為令人驚嘆的視覺作品。
評分這本書帶給我的，是一種“解放”的感覺。在閱讀這本書之前，我總覺得數碼攝影和電腦創意是一項非常專業、門檻很高的技術，需要大量的專業知識和復雜的軟件操作。然而，這本書打破瞭我固有的觀念，彭波老師用非常親切、易懂的方式，將這些看似高深的技術，轉化為普通人也能輕鬆掌握的工具。我尤其喜歡書中關於“基礎後期調色與風格化”的講解。作者並沒有上來就介紹復雜的調色麵闆，而是從最基礎的“曝光”、“對比度”、“飽和度”等參數入手，一步一步地引導讀者去理解色彩的原理，去掌握如何通過簡單的調整來改變照片的整體風格。他提供瞭一些非常實用的“調色預設”和“風格化技巧”，讓我能夠快速地為自己的照片賦予不同的視覺風格，比如復古、清新、電影感等等。這讓我意識到，即使是簡單的後期調整，也能讓照片煥然一新。書中還分享瞭一些關於“創意後期思路”的建議，鼓勵讀者去嘗試不同的後期風格，去找到屬於自己的視覺語言。這讓我不再害怕嘗試新的後期技巧，也不再拘泥於某種固定的風格。這本書就像一位“平易近人的導師”，讓我卸下瞭心理上的包袱，能夠更自信、更自由地去探索數碼攝影和電腦創意的樂趣，讓我真正體會到，原來創作，可以如此簡單而又充滿驚喜。
評分這本書最大的亮點在於其“前瞻性”和“創新性”。在如今數碼技術飛速發展的時代，很多攝影書籍往往隻是停留在對現有軟件功能的介紹，而這本書則將目光投嚮瞭“創意”本身，探討瞭如何利用數碼技術來拓展攝影的邊界，實現更具想象力的視覺錶達。我非常欣賞書中關於“數字繪畫與攝影融閤”的章節，作者彭波老師並沒有將這兩種藝術形式割裂開來，而是強調瞭它們之間的相互促進作用。他舉瞭很多例子，比如如何通過數字繪畫的技法來增強照片的細節錶現，如何將繪畫的筆觸和色彩風格融入到攝影作品中，以及如何利用數字繪畫來構建完全虛構的視覺場景。這讓我意識到，數碼攝影的未來發展方嚮，很可能是影像藝術與其他視覺藝術形式的深度融閤。書中還探討瞭“虛擬現實”和“增強現實”在攝影創作中的應用前景，雖然這些技術目前還處於發展階段，但作者的分析讓我對未來的攝影創作充滿瞭期待。我曾經嘗試過將一些自己拍攝的元素，通過數字繪畫的方式進行“重塑”，再將其與原始照片進行閤成，結果令人驚喜。這讓我看到瞭數碼技術在“二次創作”和“跨界融閤”方麵巨大的潛力。這本書並沒有局限於傳統的攝影範疇，而是鼓勵讀者去擁抱新技術，去探索新的可能性，這對於任何想要在數碼攝影領域保持領先地位的創作者來說，都是一份寶貴的啓示。它讓我明白，真正的創意，不僅僅是技巧的熟練掌握，更是對未來趨勢的洞察和對技術潛力的挖掘。
評分拿到這本《數碼攝影電腦創意 彭波 9787533530679》之後，我最大的感受就是它的“實用性”遠超預期。這本書並非那種堆砌理論、晦澀難懂的學術著作，而是更像一位經驗豐富的攝影師，手把手地教你如何在數碼時代將創意付諸實踐。我尤其喜歡其中關於後期處理的章節，作者彭波並沒有僅僅羅列軟件的功能，而是深入淺齣地講解瞭各種工具背後的邏輯和應用場景。例如，他分析瞭不同類型照片（風景、人像、靜物）在後期中可能遇到的問題，以及如何運用局部調整、色彩校正、銳化等技巧來最大化地提升照片的錶現力。書中大量的案例分析也讓我受益匪淺，每一個案例都配有詳細的步驟說明和精美的對比圖，讓我能直觀地理解作者的思路，並嘗試著在自己的作品中模仿和創新。我曾經遇到過一個棘手的後期問題，就是如何讓畫麵中的光影更加生動自然，看起來不會“假”。通過書中關於“光影塑造”的章節，我學會瞭如何利用濛版、麯綫和圖層混閤模式來模擬自然光綫的走嚮，甚至在畫麵中“創造”齣一些微妙的光斑和陰影，讓整個照片的立體感和空間感瞬間提升。更重要的是，這本書並沒有止步於技術層麵，它還引導我去思考“為什麼”要這樣做，強調瞭創意的重要性，鼓勵讀者在掌握技術的同時，注入自己的情感和想法。我記得有一個章節專門討論瞭“情緒錶達”與後期處理的關係，彭波老師用瞭很多生動的例子來闡述，比如如何通過調整色彩的冷暖、飽和度來營造不同的情緒氛圍，如何通過構圖和景深來突齣主體、引導觀者情緒。這讓我意識到，後期處理不僅僅是“修圖”，更是一種“二次創作”，是將攝影師的想法和情感具象化的重要環節。這本書讓我從一個單純的“按快門的人”逐漸轉變為一個能夠運用數碼技術去“講述故事”的攝影創作者。
評分這本書最讓我印象深刻的是它所傳遞的“攝影理念”。彭波老師在書中不僅僅是教授技術，更重要的是引導讀者去思考攝影的本質，去探索創意錶達的可能性。我特彆欣賞書中關於“攝影師的視角與內心錶達”的章節。作者強調，好的攝影作品，不僅僅是技巧的完美呈現，更是攝影師內心世界的一種投射。他鼓勵讀者去觀察生活，去捕捉那些觸動心靈的瞬間，並用自己的方式將其轉化為影像。書中有很多關於“情緒渲染”和“故事講述”的案例分析，讓我明白瞭如何通過構圖、色彩、光影等元素來烘托情感，如何讓一張照片能夠講述一個引人入勝的故事。我曾經一度陷入“流水綫式”的拍攝和後期，總覺得自己的作品缺乏靈魂。這本書的齣現，讓我重新審視瞭自己的創作態度，我開始更加注重照片背後的意義，更加關注自己想要傳達的情感。我開始嘗試拍攝一些更具個人化色彩的作品，比如記錄生活中的點滴瞬間，或者錶達自己對世界的獨特見解。通過對書中關於“敘事性攝影”的深入學習，我發現原來一張靜態的圖片，也可以蘊含如此豐富的信息和情感。這本書就像一位“攝影哲學傢”，用充滿智慧的語言，為我指引瞭攝影創作的更高境界，讓我不僅僅滿足於拍齣“好看”的照片，更追求拍齣“有靈魂”的照片。
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