具体描述
基本信息
书名：数码摄影电脑创意
定价：28.00元
作者：彭波
出版社：福建科技出版社
出版日期：2008-01-01
ISBN：9787533530679
字数：144000
页码：136
版次：1
装帧：平装
开本：24开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
内容提要
本书旨在想通过作者多年来的创作经历和创作思维方式，来引导摄影爱好者进入创意思维的空间。全书共分6个章节，具体内容包括创意的概念、创意的方法、色彩的运用、技法的运用、创意与构成等。另外，作者还对每一幅作品都详细地介绍了其制作步骤，希望能够帮助摄影爱好者掌握软件的操作方法，做到眼到手到。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。
目录
作者介绍
彭波：贵州师范大学美术学院副教授。1992年毕业于贵州师范大学美术系设计专业。主要从事平面设计及设计摄影、美术史论教学工作。现为中国摄影家协会会员，贵州省摄影家协会副主席，贵州省高校摄影学会副会长，贵州省美术家协会设计艺术委员会副秘书长。作品多次参加外影
文摘
序言
用户评价
拿到这本《数码摄影电脑创意 彭波 9787533530679》之后，我最大的感受就是它的“实用性”远超预期。这本书并非那种堆砌理论、晦涩难懂的学术著作，而是更像一位经验丰富的摄影师，手把手地教你如何在数码时代将创意付诸实践。我尤其喜欢其中关于后期处理的章节，作者彭波并没有仅仅罗列软件的功能，而是深入浅出地讲解了各种工具背后的逻辑和应用场景。例如，他分析了不同类型照片（风景、人像、静物）在后期中可能遇到的问题，以及如何运用局部调整、色彩校正、锐化等技巧来最大化地提升照片的表现力。书中大量的案例分析也让我受益匪浅，每一个案例都配有详细的步骤说明和精美的对比图，让我能直观地理解作者的思路，并尝试着在自己的作品中模仿和创新。我曾经遇到过一个棘手的后期问题，就是如何让画面中的光影更加生动自然，看起来不会“假”。通过书中关于“光影塑造”的章节，我学会了如何利用蒙版、曲线和图层混合模式来模拟自然光线的走向，甚至在画面中“创造”出一些微妙的光斑和阴影，让整个照片的立体感和空间感瞬间提升。更重要的是，这本书并没有止步于技术层面，它还引导我去思考“为什么”要这样做，强调了创意的重要性，鼓励读者在掌握技术的同时，注入自己的情感和想法。我记得有一个章节专门讨论了“情绪表达”与后期处理的关系，彭波老师用了很多生动的例子来阐述，比如如何通过调整色彩的冷暖、饱和度来营造不同的情绪氛围，如何通过构图和景深来突出主体、引导观者情绪。这让我意识到，后期处理不仅仅是“修图”，更是一种“二次创作”，是将摄影师的想法和情感具象化的重要环节。这本书让我从一个单纯的“按快门的人”逐渐转变为一个能够运用数码技术去“讲述故事”的摄影创作者。
评分这本书最大的亮点在于其“前瞻性”和“创新性”。在如今数码技术飞速发展的时代，很多摄影书籍往往只是停留在对现有软件功能的介绍，而这本书则将目光投向了“创意”本身，探讨了如何利用数码技术来拓展摄影的边界，实现更具想象力的视觉表达。我非常欣赏书中关于“数字绘画与摄影融合”的章节，作者彭波老师并没有将这两种艺术形式割裂开来，而是强调了它们之间的相互促进作用。他举了很多例子，比如如何通过数字绘画的技法来增强照片的细节表现，如何将绘画的笔触和色彩风格融入到摄影作品中，以及如何利用数字绘画来构建完全虚构的视觉场景。这让我意识到，数码摄影的未来发展方向，很可能是影像艺术与其他视觉艺术形式的深度融合。书中还探讨了“虚拟现实”和“增强现实”在摄影创作中的应用前景，虽然这些技术目前还处于发展阶段，但作者的分析让我对未来的摄影创作充满了期待。我曾经尝试过将一些自己拍摄的元素，通过数字绘画的方式进行“重塑”，再将其与原始照片进行合成，结果令人惊喜。这让我看到了数码技术在“二次创作”和“跨界融合”方面巨大的潜力。这本书并没有局限于传统的摄影范畴，而是鼓励读者去拥抱新技术，去探索新的可能性，这对于任何想要在数码摄影领域保持领先地位的创作者来说，都是一份宝贵的启示。它让我明白，真正的创意，不仅仅是技巧的熟练掌握，更是对未来趋势的洞察和对技术潜力的挖掘。
评分这本书的“可读性”非常高，即使是初学者，也能轻松理解其中的内容。彭波老师的语言风格朴实真诚，没有过多的专业术语，即使是复杂的概念，也能用生动形象的比喻来解释清楚。我个人尤其喜欢书中关于“人像摄影后期处理”的章节。作者详细讲解了如何通过后期来提升人像的质感和表现力，比如如何对肤色进行精细的调整，如何处理面部细节，以及如何利用光影来塑造人物的立体感。我曾经一直对人像后期的“磨皮”技术感到困扰，总觉得效果太假，不够自然。这本书中的讲解让我豁然开朗，作者强调了“保留质感”的重要性，并提供了一系列自然有效的磨皮方法，让我能够轻松地处理人像肤色，同时又不失肌肤原有的质感。此外，书中关于“风景摄影后期强化”的内容也让我大开眼界。作者用了很多实际的案例，展示了如何通过后期来突出风景的色彩、细节和氛围，比如如何调整天空的蓝天白云，如何增强山峦的层次感，以及如何营造出梦幻般的意境。我记得书中有一个例子，是将一张普通的日落照片，通过精细的后期处理，将其转化为一张极具视觉冲击力的作品，这让我对后期处理的潜力有了全新的认识。这本书不仅仅是技术教程，更是一本关于“如何让你的照片变得更美”的实用指南。它用最通俗易懂的方式，将数码摄影的奥秘一一揭示，让每一个热爱摄影的人，都能从中获得启发和帮助。
评分这本书给我最深刻的印象是它的“系统性”和“专业性”。作者彭波老师在数码摄影和电脑创意领域的深厚功底，在这本书中得到了充分的体现。他不仅讲解了各种技术工具的运用，更重要的是，他深入剖析了这些技术背后的原理和逻辑，让读者能够知其然，更知其所以然。我特别喜欢书中关于“曝光控制与后期补偿”的章节。作者详细讲解了不同曝光模式下的画面特点，以及如何在后期中通过调整曝光、曲线、高光和阴影等参数来弥补前期拍摄的不足，甚至是将不同曝光的照片进行合成，以获得更宽广的动态范围。这对于我这样经常在光比复杂环境下拍摄的摄影爱好者来说，简直是“雪中送炭”。书中还详细介绍了“RAW格式的优势与后期处理流程”，让我明白了为什么RAW格式能够保留更多的图像信息，以及如何在后期中最大化地利用这些信息来提升照片的质量。我记得书中有一个关于“HDR合成”的实例，作者一步步地展示了如何通过多张包围曝光的照片，合成出细节丰富、层次分明的HDR图像，这让我对HDR技术有了全新的认识。除了技术层面的讲解，这本书也强调了“审美判断”的重要性。作者在讲解技术的同时，始终不忘引导读者去思考“什么是好的照片”，以及如何通过技术手段来实现更好的审美效果。他用了很多经典的摄影作品作为案例，分析了这些作品在构图、色彩、光影等方面的处理技巧，这让我受益匪浅。这本书就像一本“摄影百科全书”，涵盖了数码摄影从前期拍摄到后期处理的方方面面，而且讲解得如此透彻和专业，让我对数码摄影的理解达到了一个新的境界。
评分这本书带给我的，是一种“解放”的感觉。在阅读这本书之前，我总觉得数码摄影和电脑创意是一项非常专业、门槛很高的技术，需要大量的专业知识和复杂的软件操作。然而，这本书打破了我固有的观念，彭波老师用非常亲切、易懂的方式，将这些看似高深的技术，转化为普通人也能轻松掌握的工具。我尤其喜欢书中关于“基础后期调色与风格化”的讲解。作者并没有上来就介绍复杂的调色面板，而是从最基础的“曝光”、“对比度”、“饱和度”等参数入手，一步一步地引导读者去理解色彩的原理，去掌握如何通过简单的调整来改变照片的整体风格。他提供了一些非常实用的“调色预设”和“风格化技巧”，让我能够快速地为自己的照片赋予不同的视觉风格，比如复古、清新、电影感等等。这让我意识到，即使是简单的后期调整，也能让照片焕然一新。书中还分享了一些关于“创意后期思路”的建议，鼓励读者去尝试不同的后期风格，去找到属于自己的视觉语言。这让我不再害怕尝试新的后期技巧，也不再拘泥于某种固定的风格。这本书就像一位“平易近人的导师”，让我卸下了心理上的包袱，能够更自信、更自由地去探索数码摄影和电脑创意的乐趣，让我真正体会到，原来创作，可以如此简单而又充满惊喜。
评分这本书最让我印象深刻的是它所传递的“摄影理念”。彭波老师在书中不仅仅是教授技术，更重要的是引导读者去思考摄影的本质，去探索创意表达的可能性。我特别欣赏书中关于“摄影师的视角与内心表达”的章节。作者强调，好的摄影作品，不仅仅是技巧的完美呈现，更是摄影师内心世界的一种投射。他鼓励读者去观察生活，去捕捉那些触动心灵的瞬间，并用自己的方式将其转化为影像。书中有很多关于“情绪渲染”和“故事讲述”的案例分析，让我明白了如何通过构图、色彩、光影等元素来烘托情感，如何让一张照片能够讲述一个引人入胜的故事。我曾经一度陷入“流水线式”的拍摄和后期，总觉得自己的作品缺乏灵魂。这本书的出现，让我重新审视了自己的创作态度，我开始更加注重照片背后的意义，更加关注自己想要传达的情感。我开始尝试拍摄一些更具个人化色彩的作品，比如记录生活中的点滴瞬间，或者表达自己对世界的独特见解。通过对书中关于“叙事性摄影”的深入学习，我发现原来一张静态的图片，也可以蕴含如此丰富的信息和情感。这本书就像一位“摄影哲学家”，用充满智慧的语言，为我指引了摄影创作的更高境界，让我不仅仅满足于拍出“好看”的照片，更追求拍出“有灵魂”的照片。
评分这本书的“学习曲线”非常平缓，即使是刚接触数码摄影不久的新手，也能在短时间内掌握核心内容。彭波老师的讲解方式非常“接地气”，他常常用身边的例子来比喻抽象的概念，让读者能够轻松地理解。我尤其喜欢书中关于“白平衡与色彩还原”的讲解。在阅读这本书之前，我一直对白平衡的概念感到模糊，拍出来的照片常常会出现偏色。这本书则用非常直观的方式，解释了白平衡的原理，以及如何在拍摄和后期中进行准确的白平衡设置，从而获得逼真的色彩还原。书中还提供了一些实用的“色彩校正技巧”，让我能够轻松地修复照片中的偏色问题，让画面色彩更加和谐统一。此外，书中关于“照片降噪与细节保留”的章节也让我受益匪浅。我经常在光线不足的环境下拍摄，照片难免会有噪点。这本书则提供了多种有效的降噪方法，并且强调了在降噪的同时，尽可能地保留照片的细节，避免画面变得模糊。我记得书中有一个关于“夜景照片降噪”的案例，作者通过几个简单的步骤，就将一张充满噪点的夜景照片处理得非常干净，而且细节保留得相当完整，这让我对降噪技术有了全新的认识。这本书就像一位“耐心十足的老师”，一步一步地带领我掌握数码摄影的各项技能，让我不再畏惧技术难题，能够更专注于摄影创作本身。
评分这本书给我的整体感觉是非常“有温度”的。在阅读过程中，我仿佛能感受到作者彭波老师在字里行间传递出的那种对摄影的热情和对细节的执着。他并没有用那种高高在上、拒人千里的语气来传授知识，而是像一位朋友一样，用平实易懂的语言，将复杂的数码摄影和电脑创意概念娓娓道来。我特别欣赏书中关于“创意发想”的部分，它并没有提供一套僵化的模板，而是鼓励读者去观察生活，去捕捉灵感，去思考“什么是美”，以及“如何用影像去表达”。他用了很多具体的例子，比如从一朵花的形态中联想到某种抽象的线条，从一段音乐的节奏中思考画面的构图韵律，这些都极大地启发了我。我曾经一度陷入创作瓶颈，不知道该拍些什么，也不知道该怎么拍。这本书中的一些章节，特别是关于“主题构建”和“视觉语言”的探讨，让我重新审视了自己的创作方向。彭波老师强调了“概念先行”的重要性，即在按下快门之前，先想清楚自己想要表达什么，想要传达什么样的信息或情感。他鼓励我们去打破常规，去尝试新的视角和表现手法。我记得书中有个例子，是关于如何用慢门拍摄水流，但作者并没有仅仅停留在技术层面，而是引导读者去思考水流的“流动感”和“生命力”，以及如何通过后期来强化这种感受。这让我茅塞顿开，原来拍摄技法只是工具，最终的目的是为了更好地实现创意。这本书也让我对“数码创意”有了更深的理解，它不仅仅是简单的图片合成或特效叠加，而是一种将想象力与数码技术相结合，去创造出独特视觉体验的过程。我开始尝试一些更有挑战性的后期项目，比如将现实世界的景物与想象中的元素结合，或者通过色彩和光影来构建一个超现实的世界。这本书就像一位良师益友，指引我在数码摄影的广阔天地里，找到属于自己的创作之路，并赋予我实现创意的勇气和方法。
评分这本书的结构安排非常合理，层次分明，逻辑性极强。从基础的数码摄影原理，到进阶的电脑创意应用，再到最终的风格化处理，每一步都衔接得恰到好处，让读者能够循序渐进地掌握知识。我尤其喜欢其中关于“色彩管理”和“画面构图”的章节。在阅读这些章节之前，我对色彩的理解仅仅停留在“好看”和“不好看”的层面，而这本书则系统地讲解了色彩的科学原理，比如色温、色彩饱和度、对比度等对画面氛围的影响，以及如何根据不同的拍摄主题和想要表达的情感来选择和调整色彩。书中还提供了很多实际操作的技巧，比如如何利用色彩来引导观者的视线，如何通过冷暖对比来营造戏剧性效果，以及如何避免色彩失真，保证照片在不同设备上都能呈现出最佳效果。至于构图，作者彭波老师更是给了很多“干货”。他并没有简单地罗列黄金分割、三分法等经典构图法则，而是深入分析了这些法则背后的心理学原理，以及在不同场景下如何灵活运用，甚至是如何打破常规，创造出具有个性的构图。我记得书中有一个章节是关于“打破平衡的构图”，作者通过几个非常有创意的例子，展示了如何利用倾斜的水平线、不对称的元素来制造画面的张力和动感，这给我留下了深刻的印象。这些讲解让我意识到，构图并非一成不变的死板规则，而是一种可以根据个人意图进行调整和创新的艺术。读完这本书，我对摄影的理解上升了一个新的高度，我不再只是被动地记录，而是开始主动地去“构建”画面，去“设计”视觉语言。这本书真的像一本“秘籍”，为我打开了数码摄影和电脑创意的大门，让我能够更自信、更有效地将自己的想法转化为令人惊叹的视觉作品。
评分这本书最令我惊艳的是它所展现的“无限创意空间”。作者彭波老师并没有将数码摄影和电脑创意局限于某种固定的模式，而是鼓励读者去大胆尝试，去突破界限，去创造属于自己的独特风格。我特别欣赏书中关于“创意合成与图像重塑”的章节。作者用了很多非常具有想象力的例子，展示了如何通过将不同的图像元素进行巧妙的融合，来创造出令人惊叹的视觉效果。他并没有仅仅停留在技术层面，而是更注重“构思”和“创意”的重要性，引导读者去思考“为什么”要进行这样的合成，以及如何通过合成来表达某种特定的意境或情感。我记得书中有一个例子，是将人物与自然景观进行融合，创造出一种“人与自然融为一体”的视觉效果，这给我留下了深刻的印象。这种创意合成的方式，让我看到了数码技术在“虚实结合”、“意象表达”方面的巨大潜力。这本书也让我意识到，数码摄影的最终目的，并不仅仅是追求画面的逼真，更是通过影像来传达摄影师的想象和情感。它鼓励我去打破现实的束缚，去用镜头和电脑创造一个属于自己的视觉世界。这本书就像一位“创意魔法师”，为我打开了想象力的大门，让我看到了数码摄影的无限可能性，也让我敢于去尝试那些曾经认为不可能的创意。
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