SAI超级绘画技法 9787538178074 辽宁科学技术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日本晴朗牧场著，汤智勇 著

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店铺： 晚秋画月图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538178074

商品编码：29504977132

包装：平装

出版时间：2013-02-01

基本信息

书名：SAI超级绘画技法

定价：42.00元

作者：日本晴朗牧场著,汤智勇

出版社：辽宁科学技术出版社

出版日期：2013-02-01

ISBN：9787538178074

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.440kg

编辑推荐

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内容提要

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本书介绍了11幅绘师描绘的作品，书中以实际操作的图片和文字说明，将每幅作品的绘画过程都做了详尽而细致的说明。同时，书中介绍了使用SAI绘画的各种技巧，可以让读者朋友轻而易举地找到*自己的方法。

目录

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作者介绍

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本书作者都是在pixiv网站上的知名绘师，画风灵活多变，拥有众多的忠实粉丝

文摘

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序言

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《SAI超级绘画技法》这本书， ISBN 9787538178074，由辽宁科学技术出版社出版，是一本旨在帮助绘画爱好者和专业人士掌握SAI绘画软件强大功能的实用教程。本书深入浅出地介绍了SAI软件的各项核心功能，从基础的操作界面到高级的笔刷运用，再到色彩理论与构图技巧，力求为读者构建一套系统而全面的绘画学习体系。 第一部分：SAI软件基础与核心功能解析 本书开篇便带领读者熟悉SAI的绘图环境。详细介绍了SAI的界面布局，包括画布、工具栏、图层面板、颜色面板等关键区域的功能和使用方法。对于初学者而言，能够快速上手并理解软件的逻辑是至关重要的。因此，我们将深入讲解如何新建画布、设置画布尺寸、分辨率以及颜色模式，确保读者能够为自己的创作打下坚实的基础。 接着，本书将详细剖析SAI中不可或缺的绘画工具。我们将逐一介绍铅笔、笔刷、橡皮擦、填充工具、选区工具等基础工具的特性、参数设置及其在实际绘画中的应用场景。例如，针对笔刷工具，我们将不仅仅停留在“是什么”的层面，还会深入探讨不同笔刷的形状、纹理、压力感应、边缘柔和度等参数如何影响绘画效果，并提供一些调整笔刷参数以模拟不同绘画媒介（如水彩、油画、铅笔素描）的实用技巧。 图层是数字绘画的灵魂。《SAI超级绘画技法》将花费大量篇幅讲解SAI的图层系统。从最基础的图层创建、删除、复制、合并，到图层的不透明度、混合模式（如正片叠底、滤色、叠加等）的详细解释和应用示例，都将一一呈现。读者将学会如何利用图层来管理绘画的各个元素，实现非破坏性编辑，方便修改和调整，极大地提升绘画的效率和灵活性。此外，我们还将介绍蒙版、剪贴图层、矢量图层等高级图层功能，帮助读者掌握更复杂的绘画技巧。 第二部分：色彩理论与SAI色彩工具运用 色彩是绘画的生命线。本书将结合SAI软件的强大色彩工具，系统阐述绘画中的色彩理论。内容将涵盖色彩的三要素（色相、明度、饱和度）及其相互关系，色彩的冷暖对比、互补色、邻近色等搭配原则。在此基础上，我们将引导读者如何在SAI中运用取色器、调色板、渐变工具、以及各种混合模式来实现丰富而和谐的色彩效果。 特别地，本书将重点介绍SAI中“模糊”和“发光”等效果的实现方式，以及如何通过调整图层混合模式来模拟不同的光照和材质质感。例如，如何通过“正片叠底”图层来表现阴影的深邃感，如何通过“滤色”或“叠加”图层来增强高光和色彩的鲜艳度。读者将学会如何根据画面需求，灵活运用SAI的色彩工具，赋予作品生命力和感染力。 第三部分：笔刷技法与绘画表现力提升 SAI以其精细的笔刷表现力而著称，《SAI超级绘画技法》将对此进行深入挖掘。本书将详细讲解如何创建和自定义笔刷，如何调整笔刷的形状、纹理、抖动、散布等参数，以满足不同绘画风格的需求。读者将学会如何制作出具有独特质感的笔刷，模拟铅笔的粗糙、水彩的晕染、毛发的蓬松等效果。 除了笔刷的细节调整，本书还将重点讲解笔触的表现力。我们将分析不同笔触的特点，以及如何在SAI中通过调整笔刷的压力、倾斜、速度等参数来控制笔触的粗细、颜色深浅、边缘效果，从而表现出不同的物体质感和绘画风格。从流畅的线条到细腻的纹理，读者将学会如何通过精湛的笔触运用，让画面更具动感和表现力。 第四部分：构图、透视与场景绘制 一幅成功的画作离不开优秀的构图和准确的透视。本书将结合SAI的辅助工具，系统讲解构图的基本原则，如黄金分割、三分法、对称构图等，并指导读者如何在SAI中利用参考线、网格线等工具来辅助构图。 透视是表现空间感和立体感的关键。《SAI超级绘画技法》将深入浅出地讲解一点透视、两点透视、多点透视等基本透视原理，并演示如何在SAI中绘制准确的透视线，构建出具有空间深度的场景。对于复杂的场景绘制，本书将提供详细的步骤和技巧，包括如何从简单的几何体开始搭建场景，如何添加细节和材质，如何利用光影来增强空间感。 第五部分：角色绘制与细节表现 角色是很多绘画作品的核心。《SAI超级绘画技法》将提供一套完整的角色绘制流程。从人物的骨骼结构、肌肉形态的理解，到面部特征、发型、服装的绘制，都将进行详细的讲解。本书将结合SAI的工具，演示如何刻画人物的表情、姿态，使其更具个性和生命力。 在细节表现方面，本书将重点讲解如何绘制不同材质的物体，如金属的光泽、布料的褶皱、皮肤的质感等。我们将通过SAI的笔刷和图层技巧，演示如何通过细致的刻画，赋予画面丰富的细节，提升整体的视觉冲击力。 第六部分：高级技法与实战案例 为了帮助读者更上一层楼，《SAI超级绘画技法》还将介绍一些高级的绘画技法。例如，如何利用SAI的滤镜功能来快速调整画面整体风格，如何使用素材库来丰富画面元素，如何进行线稿的上色和细节的刻画。 本书将包含多个不同风格的实战案例，涵盖人物、风景、静物等多种题材。通过对这些案例的详细剖析，读者将能够将书中所学的知识融会贯通，学习到如何将各种绘画技法有效地应用于实际创作中，从而不断提升自己的绘画水平。 总结 《SAI超级绘画技法》是一本集理论与实践于一体的绘画教程。它不仅涵盖了SAI软件的各项基础功能和高级技巧，更重要的是，它将绘画理论与软件操作紧密结合，教会读者“如何画”以及“为何这样画”。无论你是初学者还是有一定基础的绘画爱好者，都能在这本书中找到适合自己的学习内容，并最终掌握SAI这把强大的数字绘画利器，创作出令人惊叹的作品。本书的设计力求简洁明了，操作指导详尽，案例丰富，希望能成为您绘画道路上不可多得的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术创作有着浓厚的兴趣，虽然尝试过多种媒介和风格，但在数字绘画领域，我总感觉自己卡在一个瓶颈期，难以突破。尤其是细节的处理和材质的表现，总觉得不够真实，画面缺乏灵魂。这本书简直就是为我量身定做的！它深入浅出地剖析了 SAI 这个绘画软件的强大功能，并且将这些功能与实际的绘画技巧完美结合。书中对于笔刷的运用、图层的管理、混合模式的选择等等，都有非常详细的讲解和演示。我过去常常忽略一些基础的软件操作，以为熟练了就好，但这本书让我认识到，真正的高手，即使是简单的工具，也能玩出花来。它教会我如何通过细致的笔触变化来塑造形体，如何利用图层叠加和模式来模拟不同的材质质感，比如金属的光泽、布料的褶皱、皮肤的细腻等等。最让我惊喜的是，书中还分享了一些非常实用的色彩理论和光影表现的技巧，让我的画面瞬间立体感十足，光影效果也更加自然生动。读完这本书，我感觉自己对 SAI 的理解上升到了一个全新的高度，技法也得到了显著的提升，充满了继续探索和创作的动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计就让我眼前一亮，厚实有质感的纸张，精美的印刷，每一页都充满了艺术气息，光是拿在手里就让人爱不释手。内容方面，更是让我惊喜连连！我一直以为 SAI 只是一个初学者使用的软件，但这本书彻底颠覆了我的认知。它深入挖掘了 SAI 的高级功能，并且将其与专业绘画技巧相结合，展示了令人惊叹的可能性。书中对于复杂材质的描绘，比如不同金属的光泽反射，不同布料的垂坠感，以及毛发的蓬松感，都做了非常细致的讲解和示范，让我学到了很多以前从未想过的表现手法。此外，书中关于光影和色彩的运用，更是达到了炉火纯青的地步。它不仅仅是教会你如何添加阴影和高光，更是教你如何利用光影来塑造体积感，如何通过色彩的情感来传达情绪，如何运用对比和调和来达到和谐统一的效果。这本书就像一本百科全书，涵盖了绘画的方方面面，而且每一页都充满了干货。我已经将它视为我的“床头宝典”，随时翻阅，随时学习，每一次都会有新的收获和启发。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较“懒散”的绘画爱好者，平时喜欢随心所欲地画画，但又常常因为画不好而感到沮丧。总觉得自己的作品缺乏专业性和感染力，像是小孩子涂鸦。这本书的出现，可以说是给我注入了一剂强心针！它没有给我带来什么巨大的压力，反而在轻松愉快的阅读过程中，不知不觉地提升了我的绘画水平。书中的讲解方式非常轻松幽默，就像和一位朋友在聊天一样，让我感到很放松。它提供了一些非常简单易学的技巧，比如如何快速地捕捉人物的神态，如何用简单的线条勾勒出富有动感的身体，以及如何利用简单的色彩搭配就能让画面变得生动起来。我不再害怕挑战复杂的题材，而是敢于去尝试。最重要的是，这本书教会了我如何享受绘画的过程，而不是仅仅关注最终的结果。它让我明白，即使是看似简单的画面，只要用心去描绘，也能充满乐趣和惊喜。我现在画画的频率也高了很多，而且每次画完都觉得自己有所进步，这种成就感是无与伦比的。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书绝对是我最近的“宝藏”！作为一名业余爱好者，我之前画画总是感觉哪里不对劲，色彩运用很生硬，光影也处理不好，有时候努力了半天，出来的效果却惨不忍睹。我尝试过网上找教程，看一些博主的视频，但总觉得零散，不成体系，像无头苍蝇一样乱撞。直到我偶然发现了这本书，简直是打开了新世界的大门！它不是那种堆砌大量专业术语让你云里雾里，而是用一种非常接地气的方式，循序渐进地讲解绘画的底层逻辑。刚开始我还担心会不会太难，但翻开第一页就觉得很亲切，它的语言风格非常容易理解，就像一位经验丰富的老师在你旁边手把手指导一样。书中大量的图例和案例分析，更是让我茅塞顿开。很多时候，我只是看着图，就能领会到其中的精髓。特别是关于构图和色彩搭配的部分，给我带来了颠覆性的认识。以前我总是凭感觉乱来，现在我明白了其中的原理，知道该如何去引导读者的视线，如何运用色彩的情绪来烘托画面氛围。这本书不只是教你“怎么画”，更重要的是教你“为什么这么画”。每一次翻阅，都能发现新的亮点，感觉自己的绘画思维被彻底打开了，真的太有价值了！

评分☆☆☆☆☆

作为一名准备进入游戏美术行业的学生，我一直在寻找能够快速提升实力的学习资源。市面上充斥着各种各样的教程，但很多都只是浅尝辄止，或者过于注重软件本身的操作，而忽略了绘画的根本。这本书彻底改变了我的看法。它不仅仅是一本软件教程，更是一本关于“如何思考”的绘画指南。书中非常注重绘画的基础理论，比如解剖学、透视学、色彩原理等等，并且将这些理论巧妙地融入到 SAI 的绘画过程中。我最喜欢的是书中关于角色设计和场景概念的章节，它不仅展示了最终的成品，更重要的是，它揭示了从最初的概念草图到最终细致描绘的整个思考和创作过程。作者的思路清晰，逻辑严谨，让我能够理解每一个决策背后的原因。我学会了如何从一个简单的想法开始，逐步构建出丰满的角色形象，或者营造出引人入胜的场景。这本书让我明白，技术固然重要，但更重要的是拥有扎实的绘画基础和清晰的创作思路。我现在对未来从事游戏美术工作充满了信心，感觉自己离梦想又近了一步。