数码摄影实验教程 刘萍著 9787121298400 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘萍著 著

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店铺： 书逸天下图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121298400

商品编码：29509706877

包装：平装

出版时间：2016-09-01

基本信息

书名：数码摄影实验教程

定价：35.00元

作者：刘萍著

出版社：电子工业出版社

出版日期：2016-09-01

ISBN：9787121298400

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书将摄影理论和实用操作技巧相接合，以数码相机为平台，采用案例教学方法，系统地介绍数码相机的使用和维护、数码摄影的基础理论、数码摄影的创作技巧，并配以实验项目。本书实践操作性强，图文并茂，使得实验的操作步骤更加简洁、易懂，可对学生的实验操作提供有效的指导，培养学生的动手能力和创新精神。

内容提要

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本书将摄影理论和实用操作技巧相接合，以数码相机为平台，采用案例教学方法，系统地介绍数码相机的使用和维护、数码摄影的基础理论、数码摄影的创作技巧，并配以实验项目。本书实践操作性强，图文并茂，使得实验的操作步骤更加简洁、易懂，可对学生的实验操作提供有效的指导，培养学生的动手能力和创新精神。

目录

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作者介绍

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刘萍，东北师范大学教育技术学专业硕士毕业，现任职于大连理工大学人文与社会科学学部新闻与传播学系，多次参与新媒体环境下我国科技传播生态及其评价体系建构研究等国家社科项目，且多次获'全国大学生广告艺术大赛辽宁分赛区指导教师”等称号，曾参与编写《电视专题与电视栏目》等多本教材的编写。

文摘

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序言

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光影的诗篇，色彩的舞步——探索数码摄影的奥秘 在瞬息万变的数码时代，摄影早已超越了单纯记录影像的范畴，它成为了一种语言，一种情感的表达，一种对世界独特的观察与解读。从黑白胶片时代的深邃历史，到如今色彩斑斓、细节丰富的数码影像，摄影艺术在科技的推动下，不断焕发着新的生命力。一本专注于数码摄影实验的教程，宛如一位经验丰富的向导，带领我们踏上一段充满发现与创造的影像之旅。它并非仅仅罗列相机参数的枯燥清单，也不是流于表面的滤镜堆砌，而是深入探究数码摄影的底层逻辑，教会我们如何运用科学的原理，驾驭光影的魔力，捕捉那些转瞬即逝的瞬间，并将其转化为具有生命力的视觉艺术品。 从光线到像素：理解数码摄影的基石 数码摄影的核心，在于将现实世界的光线信息，通过电子传感器捕捉，并最终转化为由无数个像素点组成的数字影像。因此，理解光线，是掌握数码摄影的首要任务。这本教程将引导我们深入了解光线的特性：它是如何产生、传播、反射以及被物体吸收的。我们将学习不同光源的性质，例如自然光中的柔和日出日落、硬朗的午间阳光，以及人造光如闪光灯、LED灯等，它们各自会带来怎样的光影效果。教程会详细解析光圈、快门速度和ISO这“曝光铁三角”之间的关系，以及它们如何协同作用，精确控制进光量，从而塑造影像的明暗、景深和运动模糊。这不仅仅是机械的参数调整，而是对光线语言的深刻理解。例如，理解大光圈如何虚化背景，突出主体，营造梦幻般的氛围；理解慢快门如何捕捉流动的线条，表现动态的美感，或者凝固瞬间的决定性时刻；理解高ISO在弱光环境下的必要性，以及如何权衡画面噪点与细节。 传感器与镜头：捕捉世界的眼睛与灵魂 数码相机的“眼睛”——图像传感器，是决定影像质量的关键。教程将深入剖析不同类型传感器（如CCD与CMOS）的工作原理，以及像素尺寸、像素密度等因素对画面细节、动态范围和低光表现的影响。我们将明白，为什么某些相机在弱光下表现更出色，为什么全画幅相机通常拥有更佳的画质。 镜头，则是数码摄影的“灵魂”。教程将带领我们认识不同焦距的镜头，理解广角镜头如何展现宏大的场景，标准镜头如何模拟人眼视角，长焦镜头如何压缩空间、拉近远景。我们会学习光圈叶片的形状和数量如何影响焦外成像（背景虚化）的“光斑”形状，以及镜头的光学结构如何影响锐度、畸变和色散。理解镜头的语言，意味着我们可以根据拍摄需求，选择最合适的“视觉工具”，从而实现我们脑海中的创意构图。这包括理解定焦镜头与变焦镜头各自的优势，以及如何通过更换镜头，拓展摄影的表现力。 色彩的奥秘：从白平衡到后期调色 色彩是数码摄影中最具表现力的元素之一。教程将深入探讨色彩的科学原理，包括色温、色调、饱和度和亮度等概念。我们将学习如何通过调整相机的白平衡设置，准确还原物体在不同光源下的真实色彩，避免出现偏色。这不仅仅是简单的“晴天”、“阴天”按钮的选择，而是理解不同色温光源下，色彩会发生怎样的变化，以及如何通过手动调整白平衡，实现精确的色彩控制。 更重要的是，教程将引导我们认识到，数码摄影的色彩表现力，在后期处理中得到极大的延展。我们将接触到RAW格式文件，理解它所蕴含的丰富色彩信息和宽广的动态范围，为后期调色提供巨大的可能性。教程将介绍常用的后期处理软件，如Adobe Lightroom和Photoshop，并教授我们如何运用这些工具，进行白平衡校正、曝光补偿、色彩调整、对比度增强、锐化等操作。这并非是对原始影像的“作假”，而是对色彩语言的更精细化表达，是让影像更好地传达作者情感和意图的手段。我们将学习如何根据照片的主题和氛围，调整色彩倾向，例如，通过冷色调营造宁静、忧郁的氛围，通过暖色调渲染热情、活力的感觉。 构图与视觉语言：让影像“说话” 技术固然重要，但最终让一张照片引人入胜的，是其内在的视觉语言和构图。教程将系统地介绍各种经典的构图法则，如三分法、黄金分割、引导线、对称构图、框架构图等。我们将学习如何运用这些法则，引导观者的视线，突出主体，制造视觉焦点，并赋予画面和谐或动态的节奏感。 更深层次的，教程将鼓励我们打破常规，勇于尝试创新的构图方式。我们将探讨如何通过改变视角，例如低角度仰视、高角度俯视，来呈现事物不同的形态和意境。我们将学习如何利用前景、背景的虚实对比，营造空间感和纵深感。同时，教程会引导我们思考“如何让画面‘说话’”，即如何在照片中融入故事性、情感元素，引发观者的共鸣。这包括观察人物的神态，捕捉瞬间的情绪，或者通过环境的细节，暗示故事的背景。 光影的雕塑：艺术创作的实践 数码摄影的“实验”二字，寓意着探索与实践。教程将引导我们进行一系列富有启发性的摄影实验，将理论知识转化为实际操作。例如，我们将尝试不同布光方式对人像的影响，学习如何运用柔光箱、反光板等工具，塑造立体感和质感。我们将进行风光摄影的实践，学习如何选择最佳的拍摄时机和角度，捕捉壮丽的自然景色。 教程还将涉及动态摄影的技巧，如运动抓拍、慢门拖影等，以及微距摄影的挑战，如何捕捉肉眼难以察觉的微观世界。我们还将学习如何利用创意滤镜（如渐变镜、星光镜等）为画面增添艺术效果，以及如何通过多重曝光、移轴摄影等手法，创造出超现实的视觉效果。这些实验性的练习，旨在培养我们对光影的敏感度，以及对画面形式的掌控能力，最终将摄影从技术操作提升到艺术创作的层面。 从拍摄到分享：数码摄影的完整流程 一本完善的教程，不会止步于相机操作和后期处理，它还会涵盖数码摄影的整个流程，包括影像的存储、管理和分享。我们将学习如何合理地组织和归类数码照片，利用软件建立高效的影像库，避免照片的丢失。同时，教程也会介绍如何优化照片以适应不同的分享平台，如社交媒体、个人网站或印刷品，以及如何保护自己的摄影作品版权。 总而言之，这本教程不仅仅是一本操作手册，更是一扇通往数码摄影广阔世界的窗户。它将激发我们对光影的无限热爱，培养我们对色彩的敏锐感知，提升我们对视觉语言的理解，并最终帮助我们掌握一套完整的数码摄影技能，让我们能够用镜头捕捉生活的美好，用影像讲述动人的故事，在这个数字时代，创造属于自己的光影传奇。它鼓励我们不断尝试，不断学习，在实践中不断精进，让每一次按下快门，都成为一次充满惊喜的探索，一次对世界独特的致敬。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，之前拍摄时总是凭感觉，这次抱着学习的目的入手了这本《数码摄影实验教程》。坦白说，一开始我对“实验教程”这几个字还有些忐忑，担心会过于枯燥和理论化。然而，读下来之后，我的顾虑完全被打消了。作者在内容编排上非常注重实践性，每讲解完一个概念，都会紧接着给出相关的实验步骤和注意事项。这些实验设计得非常巧妙，充分利用了我们日常生活中就能接触到的器材和场景，比如利用不同光源模拟拍摄、尝试用手机作为试验对象等，大大降低了学习的门槛。我特别喜欢其中关于白平衡和色彩还原的实验部分，通过亲手操作，我才真正体会到不同光源对色彩的微妙影响，以及如何通过白平衡设置来获得准确的色彩表现。书中的图示也非常丰富，清晰地展示了实验过程和结果，让我能够直观地对照学习，避免走弯路。此外，作者还鼓励读者进行大量的实践和探索，通过不断调整参数，观察变化，从而培养自己的摄影直觉和判断能力。这种“动手出真知”的学习方式，让我感觉自己不仅是在读书，更是在进行一场充满乐趣的摄影探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对摄影后期有一定了解的人，我一直想找到一本能够连接前期拍摄与后期处理的书籍，而这本《数码摄影实验教程》恰好填补了我的这一需求。作者在讲解数码相机的工作原理和各项参数设置时，都充分考虑到了与后期处理的关系。比如，在介绍RAW格式和JPEG格式的区别时，作者详细阐述了RAW格式在后期调整时的优势，以及不同白平衡设置对后期色彩还原的影响。这让我今后在拍摄时，能够更有意识地选择最适合后期的格式和设置。书中关于高光与阴影处理的实验部分，也让我受益匪浅。通过作者的指导，我能够更好地理解如何在高光和阴影区域保留更多的细节，从而在后期处理时获得更广阔的调整空间。而且，作者还鼓励读者在拍摄时就预设后期处理的方向，这种“边拍边想后期”的思维方式，让我受益匪浅，极大地提升了我的摄影创作效率。这本书让我明白，数码摄影不仅仅是按下快门那么简单，它是一个从前期构思到后期呈现的完整流程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实吸引人，简洁的背景搭配上书名，让人一眼就能感受到其专业性。我一直对数码摄影有着浓厚的兴趣，总希望能深入了解其背后的科学原理和实践技巧，而这本书恰好满足了我的这一期待。在翻阅的过程中，我注意到作者在介绍基础概念时，用了大量形象的比喻和易懂的语言，这对于我这样的初学者来说，无疑是一大福音。比如，在讲解光圈对景深的影响时，作者并没有直接给出枯燥的公式，而是通过类比人眼聚焦的过程，将抽象的概念变得生动具体，让我很快就理解了其中的奥秘。而且，书中还穿插了不少实际案例，通过对这些案例的分析，我能更直观地感受到不同参数设置下成像效果的差异，从而加深了对理论知识的理解。我尤其喜欢作者在探讨曝光三角时，将快门速度、光圈和ISO这三个看似独立的元素，巧妙地编织成一个有机整体，让我认识到它们之间的相互制约与配合，以及如何在不同的拍摄场景下做出最优的选择。总而言之，这本书的理论讲解深入浅出，既有高度的学术性，又不失实践的可操作性，为我构建了一个扎实的数码摄影知识体系。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一款新的数码相机，但对其许多高级功能都感到一头雾水。偶然间发现了这本《数码摄影实验教程》，抱着试试看的心态进行了购买。令我惊喜的是，这本书的实用性远超我的预期。作者在讲解相机菜单设置时，详细列举了各项参数的意义和影响，并给出了在不同拍摄场景下的推荐设置。这对于我这样刚刚接触新相机的人来说，简直是及时雨。尤其是关于对焦系统和测光模式的实验讲解，让我彻底理解了它们的工作原理，不再是简单的“傻瓜式”操作。我特别喜欢书中关于人像拍摄和风光摄影的实验章节，作者通过具体的案例分析，指导我如何根据被摄对象和拍摄环境，灵活运用各种参数，从而拍出更具表现力的照片。这些实验都非常贴近实际拍摄需求，让我能够快速将学到的知识应用到实践中。而且，书中还涉及了关于RAW文件后期处理的入门知识，这让我对日后的照片后期处理有了更清晰的方向。总而言之，这是一本非常值得拥有的数码摄影工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构非常严谨，每一章都承接上一章的内容，循序渐进地引导读者深入了解数码摄影的各个方面。我之前对数码相机的各项功能了解得比较零散，看了这本书之后，才感觉像是打通了任督二脉。作者在讲解镜头成像原理时，用图文并茂的方式，将复杂的几何光学概念解释得清晰易懂，让我对不同焦距和光圈下的成像特点有了更深刻的认识。而且，书中对于数码传感器的工作机制，以及感光度和噪点之间的关系，也进行了详尽的阐述。我一直对数码相机内部的“魔法”感到好奇，这本书就像一把钥匙，为我打开了这扇神秘的大门。最让我印象深刻的是关于色彩空间和后期处理的基础知识讲解。作者用非常通俗易懂的语言，解释了sRGB和Adobe RGB等色彩空间的区别，以及它们在后期处理中的重要性。这让我意识到，前期拍摄时对色彩的把握，以及后期处理时的色彩管理，是多么的关键。这本书不仅教我如何“拍”，更教我如何“理解”我所拍的。