解密胶片与数码：唯美人像摄影 吴俊辰 9787515339610 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴俊辰 著

图书标签:

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• 艺术

店铺： 智博天恒图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515339610

商品编码：29509974918

包装：平装

出版时间：2016-01-01

图书基本信息
图书名称	解密胶片与数码：唯美人像摄影
作者	吴俊辰
定价	89.90元
出版社	中国青年出版社
ISBN	9787515339610
出版日期	2016-01-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

唯美人像题材的拍摄有自己相对独立的审美体系和表达方法。了解并把握其特有的规律对创作出作品具有很重要的指导意义。本书结合笔者多年的拍摄体验，从相机拍摄出发，以相机基础操作、人工光辅助配件、创新拍摄突破点、现场实战拍摄等多个方面让读者能够较为直观地了解唯美人像拍摄的各种技巧和细节。同时，也提供了许多后期处理的流程范例，帮助读者更好地学习和掌握后期的主要操作手段及参数控制，早日创作出让人眼前一亮的人像作品。

作者简介

吴俊辰，Profile，网络ID：万象、万象随心 2004年接触人像摄影，从此一发不可收拾。活跃于蜂鸟、搜狐、POCO等摄影门户网站。作品以注重清新、明快、通透、情感表现见长。受到摄友的广泛关注，人气旺盛。作品频繁发布于门户网站首页的精品及重点推荐栏中。目前为中国石化摄影协会常务理事。2010年获POCO天津地区摄影师称号，多次在影展中获奖。作品发表于《大众摄影》、《中国摄影家杂志》等专业刊物，并与多家时尚报刊、出版社合作。

目录

编辑推荐

摄影的魅力不仅在于领略照片的惊世之美，也在于照片诞生过程中的千锤百炼。人像摄影达人ONE象带我们揭开胶片人像摄影的神秘面纱，为我们分享不同于数码摄影的新鲜体验。从现在起，我们都是懵懂的新手，快来探索和发掘胶片摄影的乐趣吧！数码摄影爱好者亦可从中获得不少收获！ 本书： 活跃于各大摄影论坛的人气摄影师，集合高点击量热帖精华，为您提炼百万网友的摄影技巧问答，力求为您解答摄影过程中的所有困惑。 在数码摄影的主潮流中，强调和凸显胶片摄影的美，返璞归真，为您呈现耳目一新的摄影天地，为您带来胶片摄影的美好体验，书中内容同时也适用于数码摄影。 告别“产品说明书”式的摄影教程，既不是乏味的相机型号讲解，也不是 单调的人像摄影赏析，真实场景带入，拍摄参数、机位解析，创意思路展示，为您还原胶片人像拍摄现场。 作者的第四本沉淀之作，加入全新的感悟和思考，专业模特唯美场景过 硬技术，结合成一场视觉的盛宴。 胶片摄影与数码摄影有机结合，组成人像摄影实用书籍，即可以发掘胶片摄影 的乐趣，又可拓展数码摄影的视界。

文摘

序言

光影的低语：定格瞬间的艺术与科学 在瞬息万变的光影世界中，我们渴望捕捉那些转瞬即逝的美丽，将情感的潮汐、岁月的痕迹、灵魂的闪光凝固在永恒的画面中。摄影，这项承载着时间、记忆与艺术的媒介，正是我们探索与表达内心世界的绝佳途径。本书将带领您踏上一段深入浅出的摄影之旅，从最基础的光线运用到复杂的后期处理，从古典胶片的韵味到数码时代的便捷，全方位揭示定格美人肖像的奥秘。 第一章：光影的魔法——认识你的光 光，是摄影的灵魂。没有光，就没有影像。理解并驾驭光线，是所有优秀摄影师的必修课。本章将从最基础的层面出发，深入剖析自然光与人造光的特性，以及它们如何影响画面氛围与人物情绪。 自然之光：一天中的光线变奏曲 晨曦的温柔： 清晨的阳光，柔和而温暖，带着一丝迷离，最适合营造清新、梦幻的少女感肖像。我们将探讨如何利用这时的散射光，捕捉肌肤的细腻光泽，以及如何处理前景和背景，突出人物的纯净之美。 正午的挑战与机遇： 正午的阳光直射且强烈，常常带来刺眼的阴影。然而，巧妙运用反光板、柔光布，或选择在建筑物的阴影处，反而能创造出戏剧性的光影效果，突出人物的轮廓与力量感。我们将深入研究如何克服正午光的缺点，发掘其独特的艺术潜力。 午后的暖阳： 午后时光，阳光变得更加温暖、富有层次，是拍摄人像的黄金时段。我们将学习如何利用侧光、逆光，勾勒人物的立体感，营造出温暖、浪漫的氛围，让画面充满故事性。 黄昏的余晖： 黄昏时分，夕阳的金色光芒为世界披上一层浪漫的面纱。逆光拍摄，能让人物的轮廓散发出迷人的光晕，如同天使的翅膀。我们将探讨如何捕捉这短暂而珍贵的“黄金时刻”，创造出令人心动的剪影与轮廓光。 夜幕下的星光： 夜晚的拍摄，挑战与惊喜并存。人造光源，如路灯、室内灯光，以及后期的补光技巧，将成为我们的重要工具。我们将学习如何利用低光环境，创造出神秘、魅惑的都市人像，或是利用点光源，为画面增添亮点。 人造之光：掌控一切的光源 闪光灯的艺术： 从离机闪到内置闪光灯，我们将详细解析闪光灯的种类、使用方法以及布光技巧。学习如何通过调整功率、角度、闪光灯附件（如柔光罩、反光伞），模拟自然光，创造出各种不同的光线效果，从柔和的平光到硬朗的轮廓光。 持续光源的魅力： LED灯、影室灯等持续光源，给予摄影师更大的掌控力。我们将探讨如何利用这些光源，实现精确的布光，控制光线的强度、方向和色彩，打造出理想的视觉效果，无论是平滑的肌肤质感还是锐利的细节呈现。 光线质量的解读： 硬光与软光，哪个更适合表现人物？我们将深入分析不同光线质量对画面质感、阴影和氛围的影响，并提供实际拍摄的案例，帮助您在各种场景下做出最佳选择。 经典布光法则：永恒的美学原理 伦勃朗光： 侧面光照下，脸部一侧形成倒三角形阴影，极具戏剧性和立体感，是表现人物深度与性格的经典手法。 蝴蝶光： 光线从正前方稍偏上照射，鼻下形成蝴蝶状阴影，能使脸部显得更尖俏，常用于时尚人像。 菊部光（Split Lighting）： 光线从侧面照射，脸部被分为明暗两半，富有张力，适合表现人物的硬朗或神秘气质。 环形光（Loop Lighting）： 鼻尖投下的阴影在脸颊上形成一个小的环状，既有立体感又不失柔和，是最常用也最百搭的布光方式。 开伞光（Broad Lighting）： 面部朝向光源的一侧较宽，另一侧较窄，适合表现脸部轮廓。 顶光与底光： 不同的顶光和底光角度能创造出截然不同的情绪与氛围，从庄重到诡异，我们将一一解析。 第二章：构图的语言——画面的秩序与和谐 构图，是摄影师在画面中组织元素、表达思想的无声语言。好的构图能引导观众的视线，增强画面的冲击力，并传达作者的情感与意图。本章将带您领略构图的魅力，掌握构建引人入胜画面的艺术。 黄金分割与三分法：经典的视觉引导 三分法的实践： 将画面水平和垂直各分成三份，将主体置于线条交汇点或线条之上，能创造出自然、平衡且富有动感的画面。我们将通过实例，演示如何灵活运用三分法，避免画面沉闷。 黄金分割的奥秘： 探索比例为1:1.618的黄金分割点，以及它在视觉美学中的重要性。如何将人物的眼睛、面部特征等放置在黄金分割点附近，能极大地提升画面的艺术感染力。 引导线与框架：引导视线，聚焦主体 线条的魔力： 无论是直线、曲线还是对角线，线条都能引导观众的视线，穿越画面，直达主体。我们将学习如何利用环境中的线条，如道路、建筑、景物，创造出流畅的视觉动线。 框架的运用： 利用前景中的物体，如门框、窗户、树枝，形成画面的“框架”，能够增强画面的纵深感，并突出主体，使其更加醒目。 留白与负空间：呼吸的艺术 画面中的“安静”： 留白，并非空无一物，而是为画面注入呼吸感与空间感。适度的留白能够突出主体，营造意境，并让观众有更多想象的空间。我们将探讨如何把握留白的尺度，使其成为画面不可或缺的一部分。 负空间的策略： 负空间（Negative Space）是指主体周围的空白区域，巧妙运用负空间，能有效突出主体，并创造出简洁、现代的视觉风格。 对称与平衡：视觉的稳定与和谐 对称的庄重： 中心对称的构图往往带来稳定、庄重的感觉，适合表现人物的权威感或宏伟的场景。 非对称的平衡： 通过元素的巧妙分布，即使画面不对称，也能达到视觉上的平衡。我们将学习如何通过色彩、大小、形状等元素的对比与呼应，创造出动态的平衡美。 视角与景别：多维度的故事讲述 平视、仰视、俯视： 不同的拍摄角度，能赋予人物不同的气质与意义。仰视能使人物显得高大、权威；俯视则可能带来渺小、脆弱的感受；平视则最直接、最亲切。 特写、近景、中景、远景： 不同的景别，侧重于表现画面的不同信息。特写突出细节与情感；近景聚焦人物面部；中景展示人物的姿态与环境；远景则将人物置于广阔的背景中。我们将通过实践，掌握如何根据表达需求选择合适的景别。 第三章：人物的灵魂——捕捉情绪与神韵 摄影不仅仅是技术的堆砌，更是情感的传递。在美人肖像摄影中，捕捉人物内在的情绪与神韵，是赋予照片生命力的关键。本章将引导您深入人物的内心世界，用镜头诉说故事。 眼神的交流：灵魂之窗的魅力 直视镜头： 最直接的交流方式，能够瞬间拉近与观众的距离，建立情感连接。我们将学习如何引导被摄者保持自然的眼神，并利用眼神的焦点，传递力量、自信或柔情。 看向远方： 眼神的游离，能够暗示人物的思绪、回忆或憧憬，为画面增添深度与故事性。 闭眼沉思： 闭眼，往往是内心世界的宁静时刻，能够表现人物的专注、放松或沉醉。 表情的艺术：细微之处见真情 自然的微笑： 捕捉一个发自内心的、不经意的微笑，远比刻意的摆拍更具感染力。我们将探讨如何通过引导和互动，让被摄者放松，自然地流露出笑容。 若有所思： 微蹙的眉头，轻抿的嘴唇，都能传递出丰富的情感。我们将学习如何捕捉这些微妙的面部表情，展现人物内心的复杂性。 情绪的爆发： 在某些创作中，直接表现人物的喜悦、悲伤、愤怒等强烈情绪，能够带来极强的视觉冲击力。 姿态与肢体语言：身体的叙事 放松与自然： 僵硬的姿态会让画面显得不真实。我们将学习如何引导被摄者找到最舒适、最自然的站姿、坐姿，让肢体语言自然流露。 曲线的韵律： 人体的曲线本身就具有美感。学会利用身体的弯曲、舒展，创造出优雅、动人的画面。 手部的表达： 手部是极其重要的表达工具。无论是轻抚脸颊，还是撩动发丝，亦或是指向远方，手部的姿态都能丰富人物的情感传递。 与被摄者的沟通：信任是连接的桥梁 建立融洽的氛围： 拍摄前与被摄者充分沟通，了解他们的喜好、性格，建立信任感，是成功的关键。 有效的引导： 摄影师的角色并非“摆布者”，而是“引导者”。我们将学习如何用语言、眼神，甚至肢体语言，温和而有效地引导被摄者进入拍摄状态。 耐心与观察： 很多精彩的瞬间，并非设计而来，而是捕捉所得。保持耐心，细致观察，你会发现那些不经意流露出的真实之美。 第四章：器材的选择与运用——你的创作伙伴 选择合适的器材，并了解它们的特性，能让你的创作事半功倍。本章将为您梳理摄影器材的选择与运用，助您更好地实现创作理念。 相机：捕捉光影的眼睛 全画幅与APS-C画幅： 它们在画质、景深控制、弱光表现等方面有何差异？我们将深入分析，帮助您根据预算和需求做出选择。 不同焦段镜头的特性： 广角镜头（如24mm, 35mm）： 适合展现环境，营造空间感，常用于全身照或强调与环境的互动。 标准镜头（如50mm）： 视角接近人眼，自然不失真，是拍摄人像的经典焦段，尤其适合展现人物面部表情。 长焦镜头（如85mm, 135mm）： 视角相对窄，能够压缩空间，虚化背景，突出主体，非常适合拍摄人物特写和半身照，能创造出优美的“糖水镜”效果。 定焦与变焦： 各自的优势与劣势，以及在人像拍摄中的不同应用场景。 灯光附件：塑造光影的魔法棒 反光板： 最经济实用的补光工具，能柔化阴影，提亮面部，创造自然光感。 柔光罩： 将硬光转化为柔光，使阴影更柔和，肌肤更细腻。 反光伞与影室伞： 能够创造大范围的柔和光线，是营造氛围感的利器。 束光筒与蜂巢： 精准控制光线方向，形成聚焦光斑，突出局部细节。 其他辅助设备：提升拍摄效率的细节 三脚架： 在低光环境或需要精确构图时，提供稳定支撑。 快门线/遥控器： 避免相机晃动，实现更精准的拍摄。 测光表： 在复杂光线下，提供准确的曝光参考。 第五章：后期处理的魔力——赋予作品生命 后期处理并非“造假”，而是对前期拍摄的补充与升华，是赋予作品最终生命力的关键环节。本章将带您走进后期处理的世界，学习如何用软件将照片推向艺术的高度。 RAW格式的优势：解开数据的无限可能 RAW格式与JPEG格式的区别，以及为什么RAW格式是后期处理的首选。 如何利用RAW文件，最大限度地调整曝光、白平衡、色彩等参数，而不损失画质。 核心后期软件介绍：Lightroom与Photoshop Lightroom： 快速高效的照片管理与基础调整工具，提供丰富的预设，能快速改善照片的整体观感。 Photoshop： 功能强大的图像编辑软件，提供精细的局部调整、合成、创意效果等，是实现复杂后期效果的首选。 基础调整：让画面焕然一新 曝光与对比度： 调整画面的明暗层次，让主体更加突出。 白平衡： 校正色彩偏差，还原真实或创造特定色调。 高光与阴影： 恢复过曝或欠曝区域的细节。 色彩饱和度与鲜艳度： 调整色彩的浓淡，但要注意避免过度，保持自然。 精细修饰：让瑕疵隐形，美不胜收 皮肤的雕琢： 祛除痘痘、斑点，磨皮，但要保留肌肤的纹理，避免“塑料感”。 眼睛的提亮： 适度提亮眼部，让眼神更加有神。 牙齿的美白： 微调牙齿颜色，使其更加洁白自然。 脸型与五官的微调： 在不失真的前提下，进行适度的塑形，如瘦脸、提颧骨等。 创意后期：突破想象的边界 背景的更换与虚化： 突出主体，改变画面氛围。 色彩的风格化： 创造复古、电影、小清新等不同的色彩风格。 光影的添加与叠加： 增加画面层次感和戏剧性。 人像剪影与创意合成： 探索更具艺术性的表现形式。 结语 摄影是一场关于光影、构图、情感与技术交织的探索之旅。从胶片的颗粒感传递的复古情怀，到数码时代精准的色彩还原，无论您钟情于哪种媒介，最终的目标都是用镜头捕捉瞬间的美丽，表达内心的情感。愿本书能成为您摄影道路上的良师益友，激发您对美人像摄影的热情，助您在光影的世界里，创造出更多动人心魄的作品。拿起你的相机，去感受光，去表达爱，去定格那些美好的瞬间吧！

评分☆☆☆☆☆

我一直在思考，究竟是什么构成了“唯美人像”的精髓。是模特本身的气质，还是摄影师捕捉到的那一刹那的灵动？《解密胶片与数码：唯美人像摄影 吴俊辰 9787515339610》这个书名，让我对作者吴俊辰的创作理念产生了浓厚的兴趣。我很好奇，在不同的媒介——胶片与数码——之间，他如何权衡和取舍？胶片摄影的颗粒感、色彩的沉淀，数码摄影的细腻、便捷，它们各自能为“唯美人像”带来怎样的独特魅力？这本书会不会深入探讨不同器材、不同镜头在表现人像时的微妙差异？我希望它不仅仅是技术的堆砌，更能触及到摄影师的内心世界，关于如何与模特沟通，如何引导情绪，如何在构图和用光上达到一种“恰到好处”的境界。有时候，一张好的照片，不只是记录，更是一种情感的传递。不知道这本书能否为我打开一扇新的大门，让我更深刻地理解“美”的多种形态，并在我的摄影实践中找到新的突破点，创作出那些能够触动人心的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《解密胶片与数码：唯美人像摄影 吴俊辰 9787515339610》的封面设计就足够吸引人，是一种复古又现代的融合感，让人一眼就能感受到它想要探讨的主题。书名中的“解密”二字，暗示了作者将揭示一些不为人知的技巧或理念，而“唯美人像摄影”则直接点明了核心内容，我特别期待作者能在胶片和数码这两种截然不同的媒介上，是如何捕捉和呈现“唯美”的，是光影的运用？还是模特情绪的引导？亦或是后期处理的哲学？我一直对胶片摄影那份独特的质感和不可复制性着迷，但又不得不承认数码的便利和无限可能。这本书能否为我提供一个清晰的视角，让我理解如何在两种技术之间找到最佳的平衡点，并从中汲取灵感，创造出既有灵魂又具时代感的作品，这是我最期待的。作者吴俊辰的名字在摄影圈也算有些名气，不知道他在这本书中会分享哪些独门秘籍，是关于如何选择合适的胶片和冲洗方式，还是如何在数码时代模拟胶片的那种温暖和颗粒感？我更关注的是，他如何通过镜头去解读和展现人物的美，是外在的轮廓，还是内在的情感？这本书能否帮助我提升捕捉瞬间之美的能力，并最终形成自己独特的审美观？

评分☆☆☆☆☆

在数字化浪潮席卷全球的今天，胶片摄影的回归似乎带有一种独特的仪式感和慢生活的哲学。《解密胶片与数码：唯美人像摄影 吴俊辰 9787515339610》这本书，光是书名就充满了吸引力。我一直觉得，人像摄影不仅仅是技术的展现，更是一种与人物心灵的对话。作者吴俊辰如何在他对胶片和数码的“解密”过程中，去探索“唯美人像”的真谛，是我最感兴趣的部分。我很好奇，他是否会分享如何通过胶片的独特质感，营造出一种难以言喻的复古情怀；又如何在数码时代，利用科技的优势，捕捉到人物最真实、最动人的瞬间。这本书是否会深入探讨光线的运用，比如如何运用自然光和人造光来塑造人物的立体感和情感表达？或者是在构图上，如何打破常规，创造出更具视觉冲击力的画面？我期待这本书能给我带来一些突破性的思考，让我不仅在技术上有所精进，更能在审美和人文关怀上有所提升，创作出真正能够打动人心的作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一个刚刚接触摄影的新手，对各种器材和技术都充满好奇，尤其是人像摄影，总觉得里面蕴含着无穷的魅力。《解密胶片与数码：唯美人像摄影 吴俊辰 9787515339610》这本书的名字一下子就抓住了我的眼球。我一直对胶片摄影那种独特的怀旧感和故事感很着迷，但又觉得数码摄影更加方便易学。这本书能否帮助我理清思路，让我了解胶片和数码各自的优势和局限性？作者吴俊辰在“唯美人像”这个领域有什么独到的见解？我是不是能从这本书中学习到一些关于如何捕捉人物表情、如何利用光线塑造氛围、如何进行后期处理让照片更具艺术感的方法？我特别希望这本书能有一些具体的案例分析，让我能够直观地感受到不同技术和理念在实际拍摄中的应用，从而少走弯路，更快地提升我的摄影水平。这本书的装帧设计也给我一种厚重感，让人觉得内容一定会很充实。

评分☆☆☆☆☆

随着时代的变迁，摄影的载体从胶片到数码，发生了翻天覆地的变化，但摄影的本质——记录美、传递情感，却从未改变。《解密胶片与数码：唯美人像摄影 吴俊辰 9787515339610》这本书，以一个颇具挑战性的视角，将这两种截然不同的媒介放在一起探讨，让我对作者吴俊辰的创作理念充满了好奇。我一直认为，“唯美人像”不仅仅在于模特的外在美，更在于摄影师能否捕捉到人物内心深处的情感和独特气质。这本书会如何深入挖掘胶片摄影那种不可复制的独特韵味，以及数码摄影带来的无限创意可能？我非常期待书中能够提供一些关于如何平衡这两种媒介的实用技巧，例如，如何利用胶片的颗粒感来增强画面的质感，又如何在数码后期中，恰到好处地保留胶片的那种“老照片”的味道。同时，我也希望这本书能够分享更多关于人像拍摄的心理学技巧，如何与模特建立信任，如何引导他们展现最自然、最动人的一面，从而创作出真正具有生命力和感染力的作品。