{WL}15堂创意绘画课:色彩的描绘与表现--【西】吉玛·嘉丝奇,琼瑟 ·阿什辛--上海人 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【西】吉玛·嘉丝奇，琼瑟 ·阿什辛 著

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• 吉玛·嘉丝奇
• 琼瑟·阿什辛
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店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532299843

商品编码：29512093708

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名:15堂创意绘画课:色彩的描绘与表现

定价：58.00元

作者:【西】吉玛·嘉丝奇,琼瑟 ·阿什辛

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787532299843

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书是西班牙绘画基础经典教程中的一本，以“面向自然的艺术，面向创新的创作”为主题，从艺术家的角度出发，指引读者要用美术的方式去感受、想象和创造，并将教会你如何去探索各种绘画的造型，学习不同的表现技法，发挥个人的艺术风格。

目录

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作者介绍

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吉玛·嘉丝奇和琼瑟·阿什辛都是从事绘画教学和创作的视觉艺术家，均毕业于巴塞罗那大学，获美术学学士学位，各自都曾多次在西班牙、意大利和德国参展。自1955年，他们在一个试验集体艺术创作的文化协会中以“CREART”为名联合创作。本教程中的每一种创意方法都来自于他们在巴塞罗那艺术研究院任教授期间主持的绘画工作室教学经历。

文摘

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序言

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寻迹色彩的魔法：解密视觉语言的奥秘 你是否曾凝视着一幅画，被其中流淌的情感、扑面而来的氛围所深深吸引？那是一种超越言语的沟通，一种直接触及灵魂的共鸣。色彩，正是这无声语言中最具魔力的调色盘。它不仅仅是红、黄、蓝的简单组合，更是情感的载体，空间的塑造者，以及创作者内心世界的映射。本书将带领你踏上一段深度探索色彩本质的旅程，解开色彩的秘密，掌握运用色彩的艺术，让你笔下的世界从此生动起来。 我们并非从枯燥的色轮理论开始，而是直接切入色彩最迷人的特质——它的情感力量。想象一下，温暖的橘红色如同夕阳的余晖，带来舒适与活力；深邃的蓝色如同静谧的夜空，引人遐想与沉思；鲜亮的黄色则能瞬间点亮心情，传递阳光般的喜悦。本书将引导你理解不同色彩如何触动我们的神经，唤醒我们内心的感受，并教会你如何巧妙地运用这些色彩的情感特质，为你的绘画作品注入灵魂。我们将从色彩与情绪的直接联系出发，探讨如何通过色彩的饱和度、明度以及色相的微妙变化，来精准地表达喜悦、悲伤、宁静、激情等复杂情感。你会发现，掌握了色彩的情感语言，就如同拥有了一把开启观众心扉的金钥匙。 色彩不仅仅是情感的传达者，更是空间与形态的建造师。我们常常会在现实生活中感受到，阴影让物体显得立体，远处的景物色彩显得淡雅。这些都是色彩在空间塑造中的功劳。本书将深入解析色彩如何在二维平面上营造出三维的深度感和空间感。你将学习到如何运用冷暖色调来区分远近，如何利用色彩的对比来强调画面的焦点，以及如何通过色彩的渐变来模拟光影的流动。通过具体的案例分析，我们将展示如何运用色彩来“推拉”画面，让观众的视线在你的画作中自由游走，沉浸在由色彩构建的视觉空间里。无论是描绘广袤的风景，还是捕捉人物的细腻神态，掌握色彩的空间表现力，都能让你的作品更具感染力。 光影是色彩的灵魂伴侣，它们形影不离，共同雕刻出世界的形态。光线照射在物体上，会产生高光、亮部、暗部、反光以及投影。这些光影的变化，直接决定了物体色彩的呈现方式。本书将带你细致地观察和理解光线对色彩的影响。我们将学习如何识别和捕捉不同光源下的色彩变化，如何通过色彩的冷暖对比来表现光影的层次，以及如何运用色彩的叠加和透明度来模拟光线的穿透感。你将掌握绘制逼真光影的技巧，让你的画作中的物体不再是扁平的色块，而是具有真实质感和立体感的生命体。我们会从最基础的光线照射原理讲起，逐步深入到复杂的光影效果，让你能够自信地应对各种光线条件下的色彩描绘。 色彩的融合与碰撞，是绘画中最具表现力的环节之一。当两种或多种颜色并置在一起时，它们会相互影响，产生新的视觉感受。这便是色彩的对比与和谐。本书将深入探讨色彩的对比原理，包括互补色对比、冷暖对比、明度对比以及饱和度对比。我们将学习如何运用强烈的色彩对比来制造视觉冲击力，突出画面的重点，以及如何运用和谐的色彩搭配来营造统一、宁静的氛围。同时，我们也会关注色彩的“不冲突”之处，即色彩之间的微妙过渡和融合，学习如何让色彩自然地衔接，避免画面显得生硬或杂乱。通过分析大师们的作品，你将领略到色彩搭配的无限可能，并学会如何根据自己的创作意图，选择最恰当的色彩组合。 在数字时代，色彩的表现方式也得到了极大的拓展。本书将为你打开数字绘画中色彩运用的新世界。你将了解数字绘画软件中色彩工具的特性，学习如何利用图层、混合模式和调色板来创造丰富的色彩效果。无论是追求油画般的厚重质感，还是水彩般的透明灵动，数字工具都能助你一臂之力。我们将分享如何在数字环境中模拟传统绘画的色彩表现，以及如何利用数字技术的优势，创造出传统媒介难以企及的色彩变化。对于热爱数字绘画的你，这将是一份不可多得的宝藏。 本书并非一本纯粹的理论书籍，而是注重实践与探索。在每一个章节的末尾，我们都为你精心设计了具有针对性的练习。这些练习将引导你亲手去体验和感受色彩的各种特性，并将理论知识转化为实际的绘画技巧。从简单的色彩观察与记录，到复杂的情绪表达与空间营造，每一个练习都是一次成长的阶梯。我们鼓励你大胆尝试，不怕犯错，因为每一次的探索都将让你对色彩的理解更加深刻。 除了技巧的传授，本书更致力于激发你的创作灵感。色彩是艺术家表达自我的重要媒介，它承载着艺术家的思想、情感和对世界的独特见解。我们将通过分析不同风格的艺术家如何运用色彩来构建他们的艺术语言，来启发你的思考。你会了解到，色彩的选择并非偶然，而是艺术家深思熟虑的结果。通过学习这些大师们的创作理念，你将学会如何跳出固定的思维模式，用全新的视角去观察和运用色彩，最终形成属于你自己的独特艺术风格。 本书的编写，是基于对色彩本质的深刻理解和对艺术创作的长期实践。它旨在为你提供一个全面而系统的色彩学习框架，帮助你从入门到精通，掌握色彩的描绘与表现的艺术。无论你是初学者，还是有一定绘画基础的创作者，都能在这本书中找到属于自己的收获。让我们一同踏上这场色彩的奇妙旅程，用手中的画笔，描绘出绚烂多姿的世界，用色彩的语言，讲述动人心弦的故事。

评分☆☆☆☆☆

我对绘画的热爱，更多的是一种内心的抒发，一种与自我对话的方式。我并不追求写实的精妙，而是更倾向于通过画笔来捕捉那些转瞬即逝的情绪和感受。这本书的标题中提到了“创意绘画课”，这让我眼前一亮。我一直觉得，绘画的魅力不仅在于技法的纯熟，更在于其背后所蕴含的创新和想象力。这本书会否引导我打破常规，去尝试一些更加自由和个性化的表达方式？例如，在描绘一幅风景画时，除了客观的色彩还原，是否可以融入一些主观的情感色彩，让天空呈现出象征希望的橙色，或是让树木染上代表沉思的紫色？我对书中是否会提供一些突破性的视角来理解色彩，从而激发出更多的创作灵感，充满了期待。我更希望它能鼓励我去探索色彩的无限可能性，挑战传统的绘画观念，让我的画作不仅仅是二维平面的呈现，而是能够传递出更深层次的情感和意义。或许，它能成为我艺术道路上的一个重要指引，帮助我找到属于自己的独特“色彩语言”。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对色彩的世界都充满了好奇，总觉得它们不仅仅是颜料的混合，更是情感和故事的载体。偶然间翻阅到一本以“色彩的描绘与表现”为主题的图书，虽然我对它具体内容尚未深入了解，但单从这个书名，就足以勾起我无限的遐想。想象一下，它会带领我们如何去解读不同色彩的情绪？比如，鲜亮的黄色是否总是代表着阳光和喜悦，深邃的蓝色又如何诉说着宁静或忧郁？书中是否会探讨如何运用色彩的冷暖对比来营造空间感和深度？又或者，如何通过色彩的饱和度和明度变化来表达物体的质感和光影？我尤其期待书中能够分享一些具体的绘画技巧，哪怕是基础的色彩搭配原理，也希望能够有所启发。有时候，看着别人的画作，总觉得色彩的运用恰到好处，既能抓住主题的精髓，又能带来视觉上的享受，而自己动手时，却总是感觉差了那么点意思。这本书是否能够点亮我在这方面的迷茫，让我摆脱“五彩斑斓却不协调”的尴尬局面，是我最大的期待。我希望它能像一位经验丰富的老师，循循善诱，让我真正理解色彩的语言，并能将其运用自如，创作出属于自己的、富有表现力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对新事物充满好奇的读者，尤其对那些能够开拓视野、激发灵感的书籍情有独钟。这本书的书名，虽然简单，却给我留下了极大的想象空间。我设想它会是一本能够帮助我“看见”色彩背后故事的书。例如，书中是否会探讨如何通过色彩的细微变化来描绘物体的生命力？一道阳光透过树叶的缝隙洒落，那斑驳的光影，那种跳跃的色彩，是如何被捕捉和表现的？又或者，描绘一个表情，是可以通过微妙的腮红和眼影色彩来传达喜怒哀乐的？我期待它能够提供一些关于如何打破色彩的固有联想，去发掘色彩更多维度的表现力。我希望这本书能够教会我，不仅仅是用眼睛去“看”色彩，更是用心去“感受”色彩，去理解色彩在不同情境下所蕴含的丰富含义，从而提升我观察世界、理解世界的能力，并最终将其转化为我绘画作品中的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术理论略有涉猎的读者，我对任何能够深入剖析艺术创作原理的作品都抱有浓厚的兴趣。书名中“色彩的描绘与表现”这几个字，直接触及了我一直以来关注的核心问题。我好奇书中会如何系统地讲解色彩的构成、混色原理，以及不同色彩在心理学上所产生的效果。是否会深入探讨色彩的象征意义，例如红色在中国文化中代表吉祥，而在西方文化中则可能意味着危险或热情？我对书中是否会引入一些艺术史上的经典案例，来分析大师们是如何运用色彩来达到其艺术目的的，特别感兴趣。例如，梵高的星空，印象派画家们对光与色的捕捉，或是某个抽象派艺术家对纯粹色彩的运用。我希望这本书能够提供给我一套系统性的理论框架，让我能够更清晰地认识色彩在绘画中的作用，不仅仅是“好看”，更是“有用”，能够为画面注入生命力，并有效地传达作者的意图。

评分☆☆☆☆☆

我的绘画实践，更多的是一种放松和疗愈。在繁忙的生活中，拿起画笔，沉浸在色彩的世界里，是我给自己最大的慰藉。我并不强求自己的作品有多么惊艳，更看重的是整个创作过程带给我的平静和愉悦。这本书的“创意绘画课”这一点，引起了我的共鸣。我理解的创意，并非是天马行空的胡乱涂鸦，而是在规则之内的创新，是赋予作品独特灵魂的过程。我希望这本书能够提供一些有趣且易于实践的绘画练习，让我能够通过色彩的组合和变化，来表达我当下的心情，或是对某个事物的独特感受。例如，如何运用色彩来描绘“宁静的午后”，或是“雨后的清新”，又或者“一个梦境的片段”。我期待书中能够提供一些小技巧，帮助我更容易地将内心的想法转化为视觉上的色彩语言，让我的每一次创作都充满惊喜和乐趣，成为一种享受生活的美好方式。