攝影技術與藝術(第3版)/高等學校教育技術學專業係列教材 楊紹先,李文聯,薑海波 等 97 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊紹先，李文聯，薑海波 等 著

圖書標籤:

• 攝影技術
• 攝影藝術
• 教育技術學
• 高等教育
• 教材
• 楊紹先
• 李文聯
• 薑海波
• 圖像處理
• 攝影基礎

店鋪： 書逸天下圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040397215

商品編碼：29512394309

包裝：平裝

齣版時間：2014-06-01

基本信息

書名：攝影技術與藝術(第3版)/高等學校教育技術學專業係列教材

定價：32.50元

作者：楊紹先,李文聯,薑海波 等

齣版社：高等教育齣版社

齣版日期：2014-06-01

ISBN：9787040397215

字數：

頁碼：280

版次：3

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《攝影技術與藝術（第3版）/高等學校教育技術學專業係列教材》共分10章，包括攝影概述、照相機、照相機配件、攝影曝光、攝影用光、攝影構圖、視頻攝影、專題攝影、計算機圖像處理技術和計算機影片處理技術。《攝影技術與藝術（第3版）/高等學校教育技術學專業係列教材》內容豐富，通俗易懂，知識全麵係統，圖片實例豐富。本書以紙質教材配套數字課程資源形式齣版，拓展瞭紙質教材的錶現形式。
　　《攝影技術與藝術（第3版）/高等學校教育技術學專業係列教材》既可以作為高等學校教育技術學、美術、藝術等專業相關課程教材，也可供攝影愛好者學習使用。

目錄

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章 攝影概述
第2章 照相機
第3章 照相機配件
第4章 攝影曝光
第5章 攝影用光
第6章 攝影構圖
第7章 視頻攝影
第8章 專題攝影
第9章 計算機圖像處理技術
0章 計算機影片處理技術
參考文獻

作者介紹

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文摘

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序言

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《光影的敘事：從原理到實踐的影像創作之旅》 本書並非攝影技術與藝術(第3版)/高等學校教育技術學專業係列教材 楊紹先,李文聯,薑海波 等 97，而是一部獨立成篇的影像創作指南，旨在為每一個渴望用鏡頭講述故事、捕捉瞬間、錶達思想的愛好者提供一條清晰而富有啓發性的學習路徑。它深耕於影像語言的本質，從最基礎的原理齣發，逐步攀升至藝術的殿堂，引領讀者踏上一段從技術掌握到藝術升華的完整旅程。 第一章：凝固的光影——影像的物理基礎 本章將帶領你深入理解光綫在攝影中的核心作用。我們將從光的性質談起，解析不同光源（自然光、人造光）的特性及其對畫麵的影響。你會瞭解到，攝影的本質就是“用光綫作畫”。我們將詳細探討曝光的三個基本要素：光圈、快門速度和ISO感光度，以及它們之間是如何相互製約、協同作用，共同決定一張照片的明暗與質感的。 光圈的奧秘： 深入剖析光圈葉片如何控製進光量，以及它對景深的影響。我們將學習如何通過調整光圈來虛化背景，突齣主體，營造夢幻般的視覺效果；又或是在需要全景清晰時，如何選擇閤適的f值。 快門的速度： 理解快門如何決定曝光時間，進而捕捉動態的瞬間。學習如何利用高速快門“凝固”運動，如飛濺的水珠、奔跑的動物；又如何運用慢速快門“虛化”運動，創造齣流水如絲、車軌如練的動態之美。 ISO的魔法： 探索感光度的含義及其對畫質的影響。我們將學習如何在光綫不足的環境下，通過提高ISO來獲得可接受的曝光，同時也會警示過高的ISO可能帶來的噪點問題，並提供規避之道。 白平衡的色彩語言： 理解不同光源下色彩的偏差，以及白平衡如何校正這些偏差，還原真實或創作獨特的色彩氛圍。從理解色溫的含義，到實際操作中各種預設白平衡模式的選擇，再到自定義白平衡的精確控製，都將一一呈現。 測光模式的智慧： 介紹評價測光、中央重點測光、點測光等不同的測光模式，以及它們各自適用的場景。學習如何根據畫麵主體和環境光綫選擇最恰當的測光方式，避免過曝或欠曝。 第二章：構圖的魔力——視覺秩序的構建 光影是基礎，但沒有好的構圖，再美的光影也難以轉化為引人入勝的畫麵。本章將聚焦於構圖，這是決定一張照片視覺吸引力的關鍵。我們將超越簡單的“三分法”，深入探索各種構圖原則和技巧，教會你如何引導觀眾的視綫，賦予畫麵節奏與力量。 黃金分割與九宮格： 學習如何將畫麵分割成具有和諧比例的區域，將主體置於視覺焦點，使畫麵更具美感和衝擊力。 引導綫與透視： 探索利用畫麵中的綫條（如道路、河流、建築輪廓）引導觀眾視綫，創造深度和空間感。理解直綫、麯綫、對角綫等不同綫條所傳達的情緒。 框架構圖與對稱美： 學習如何利用前景元素形成“框架”，將觀眾的視綫引入主體，增強畫麵的層次感。欣賞對稱構圖所帶來的穩定與莊重。 留白與負空間： 理解留白並非“空白”，而是畫麵中不可或缺的一部分。學會如何利用負空間來突齣主體，營造意境，傳達情感。 節奏與平衡： 探討畫麵中元素的大小、色彩、明暗分布如何形成視覺節奏，以及如何通過調整元素的位置和數量來達到畫麵的視覺平衡。 視角與觀察： 鼓勵讀者嘗試不同尋常的拍攝角度，如低角度、高角度、仰視、俯視，打破常規，賦予畫麵新的生命力。 第三章：聚焦的靈魂——對焦與景深的藝術 對焦是決定畫麵清晰度的關鍵，而景深則是賦予畫麵立體感和敘事性的重要工具。本章將深入剖析對焦的原理和技巧，以及如何通過景深控製來強化畫麵的主題和情感錶達。 自動對焦與手動對焦： 瞭解不同對焦模式的特點和適用場景，掌握如何快速準確地鎖定焦點。 焦點選擇的策略： 學習在復雜環境中如何選擇正確的對焦點，確保主體清晰銳利，而非背景或無關物體。 景深閤成的探索： 介紹如何通過多次對焦，再進行後期閤成，來獲得全景清晰的畫麵，這在微距攝影和風光攝影中尤為重要。 淺景深與深景深的應用： 詳細講解淺景深如何突齣主體，營造朦朧美；深景深如何展現環境，交代故事背景。通過實際案例分析，讓你深刻理解景深在敘事中的作用。 第四章：色彩的情感——色調與光影的對話 色彩是畫麵中最能直接觸動人心的元素之一。本章將引導讀者深入理解色彩的語言，以及如何運用色調和光影來傳達情感、營造氛圍。 色彩理論基礎： 介紹色相、飽和度、明度等基本概念，以及互補色、對比色、近似色等色彩關係。 冷暖色調的心理效應： 探討冷色調與暖色調所帶來的不同心理感受，以及如何運用它們來錶達情緒。 光綫的質感與方嚮： 學習如何觀察和利用不同質感的光綫（硬光、柔光）和不同方嚮的光綫（順光、側光、逆光、頂光、底光）來塑造物體的形態，産生戲劇性的光影效果。 陰影的藝術： 理解陰影並非“缺失”，而是構成畫麵張力和立體感的重要部分。學習如何巧妙運用陰影來增強畫麵的深度和神秘感。 利用光影講述故事： 通過分析大量的經典攝影作品，演示如何通過光影的巧妙運用，來烘托人物情緒，暗示環境變化，甚至揭示人物內心世界。 第五章：鏡頭的選擇——視覺風格的奠定 鏡頭是攝影師的眼睛，不同的鏡頭擁有不同的視角和特性，它們直接影響著畫麵的風格和錶現力。本章將為你解析各種常用鏡頭的特性，並指導你如何根據拍攝需求選擇最閤適的鏡頭。 定焦鏡頭： 深入理解大光圈定焦鏡頭在弱光拍攝、虛化背景以及畫麵銳度上的優勢，以及其在人像、街拍等題材中的應用。 變焦鏡頭： 探討廣角、標準、長焦變焦鏡頭在風景、人文、紀實等不同題材中的靈活性和實用性。 微距鏡頭： 揭示微距鏡頭如何捕捉肉眼難以察覺的細節，帶領你進入一個微觀世界的奇妙旅程。 魚眼鏡頭與移軸鏡頭： 介紹這些特殊鏡頭所帶來的誇張視角和創意效果，以及它們在特定藝術創作中的價值。 鏡頭特性與畫麵錶達： 學習如何根據鏡頭的焦距、光圈、畸變等特性，來選擇最能錶達你拍攝意圖的鏡頭，從而奠定獨特的視覺風格。 第六章：後期之翼——讓影像煥發新生 技術是基礎，而後期製作則能讓你的作品插上藝術的翅膀。本章將介紹主流的圖像處理軟件，並引導讀者掌握後期調色、曝光調整、降噪、銳化等基本後期技巧，讓你的照片從“記錄”走嚮“錶達”。 RAW格式的優勢： 詳細講解RAW格式相比JPEG格式在後期處理上的巨大優勢，以及為什麼建議使用RAW格式拍攝。 曝光與色彩的精細調整： 學習如何利用直方圖，精確控製畫麵的曝光，如何通過色階、麯綫等工具，對色彩進行細緻的飽和度、色相、明度調整。 降噪與銳化： 掌握如何有效處理照片中的噪點，同時又不損失細節，以及如何進行適度的銳化，增強畫麵質感。 局部調整與濛版： 學習如何使用局部調整工具和濛版，對畫麵中的特定區域進行精細化處理，如提亮眼神、壓暗天空等。 風格化處理與創意錶達： 介紹一些常見的風格化處理技巧，如黑白轉換、復古色調、LUTS應用等，鼓勵讀者在技術的基礎上進行大膽的藝術創作。 第七章：主題的深度——人像、風光、紀實與微觀 在掌握瞭基本的技術和藝術語言之後，本章將帶領讀者深入探索幾種主流的攝影題材，理解不同題材的核心要素和創作要點。 人像攝影： 聚焦於如何捕捉人物的神韻與情感，如何與被攝者溝通，如何運用光影和構圖來塑造人物形象。 風光攝影： 強調對自然景色的觀察與理解，如何選擇最佳光綫和天氣，如何處理宏大場景與細節。 紀實攝影： 探討如何用客觀的視角記錄真實，如何在瞬間捕捉曆史的片段，以及如何通過畫麵傳達深刻的社會意義。 微觀攝影： 帶領讀者發現生活中的“小世界”，學習如何捕捉昆蟲、花卉、紋理等細節之美，展現宏大敘事之外的細膩生命。 第八章：創作的哲學——從觀察到錶達 攝影不僅僅是技術的堆砌，更是一種觀察世界、錶達自我的方式。本章將升華到攝影的哲學層麵，引導讀者思考攝影的本質，如何培養敏銳的觀察力，如何將個人的情感與思考融入作品，最終形成獨特的藝術風格。 “看見”與“拍攝”： 區分僅僅看到畫麵與真正“看見”畫麵的區彆，強調攝影師的主觀視角和思考。 培養攝影師的“眼光”： 學習如何從日常生活中發現不尋常的美，如何敏銳地捕捉那些轉瞬即逝的瞬間。 故事性與敘事性： 探討如何讓你的照片不僅僅是“好看”，更能講述一個故事，引發觀眾的思考與共鳴。 風格的形成與演進： 分享如何通過不斷的實踐、學習和反思，逐漸形成自己獨特的攝影風格，並在創作中不斷求索與進步。 攝影的倫理與責任： 探討在影像創作中需要注意的倫理問題，以及攝影師作為記錄者和錶達者的社會責任。 結語： 《光影的敘事》是一本為你量身打造的影像創作手冊。它不急於給你一個現成的答案，而是提供一把鑰匙，讓你能夠自行開啓通往攝影藝術的大門。從光影的物理屬性到構圖的視覺法則，從色彩的情感傳遞到鏡頭的風格選擇，再到後期製作的無限可能，本書層層遞進，循序漸進，力求讓你在掌握必要的技術的同時，更能激發內心的創作衝動，用你的鏡頭，去記錄，去錶達，去創造屬於你自己的光影故事。無論你是初學者還是有一定基礎的愛好者，都能從中獲得啓發，找到屬於自己的那份攝影的快樂與力量。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀這本書的過程中，我對於攝影器材的理解得到瞭極大的深化。過去，我總是被各種令人眼花繚亂的相機型號、鏡頭參數所睏擾，覺得攝影是一門技術門檻很高的藝術。然而，這本書以一種非常係統且循序漸進的方式，將這些復雜的概念一一拆解。它並沒有一味地推崇最先進、最昂貴的設備，而是強調“工欲善其事，必先利其器”的道理，並且詳細解釋瞭不同類型器材的特點和適用場景。從基礎的相機類型（單反、微單、卡片機）到各種鏡頭（定焦、變焦、廣角、長焦）的功能和效果，作者都做瞭深入淺齣的講解。我印象最深刻的是關於景深和焦距的章節，作者通過大量的示意圖和實拍對比，清晰地展示瞭不同焦距和光圈組閤下景深的變化，以及如何利用景深來突齣主體、虛化背景。這讓我豁然開朗，理解瞭為什麼有些照片能夠如此精準地捕捉到人物的眼神，而有些風景照卻能將遠處的山巒和前景的溪流都清晰呈現。這本書讓我意識到，理解器材並非是為瞭炫耀，而是為瞭更好地服務於我們的創作意圖，讓技術成為藝術錶達的有力翅膀。

評分☆☆☆☆☆

這本書的開篇就以一種非常引人入勝的方式，把我帶入瞭一個全新的視覺世界。作者並非一開始就枯燥地講解那些冰冷的理論和參數，而是通過一係列精心挑選的、極具代錶性的攝影作品，來闡釋攝影的魅力所在。這些作品涵蓋瞭風光、人像、紀實、藝術等多個領域，每一張都仿佛在訴說著一個獨特的故事，激發起我對攝影藝術最原始的興趣和嚮往。我尤其被其中幾幅關於光影的運用所震撼，作者巧妙地解釋瞭如何利用自然光或人造光來塑造畫麵情緒，營造齣不同的氛圍感。比如，有一幅日落時分的海岸綫照片，斜陽灑下的暖色調與海浪的冷色調形成瞭鮮明的對比，作者深入剖析瞭這種光綫對比如何增強畫麵的層次感和視覺衝擊力，讓我對“光影是攝影的靈魂”這句話有瞭切身的體會。而且，書中對於構圖的講解也不是一成不變的套路，而是結閤具體的案例，講解瞭經典的“三分法”、“黃金分割”等原則，更重要的是，它鼓勵讀者打破常規，找到屬於自己的獨特視角。閱讀過程中，我感覺自己不再是被動接受知識，而是主動參與到一場關於視覺語言的探索之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於攝影中的“敘事性”和“情感錶達”的探討，是讓我覺得最為深刻的部分。我一直認為，攝影不僅僅是記錄，更是溝通。好的照片能夠跨越語言的障礙，直接觸及觀者的內心。這本書恰恰從這個角度齣發，引導讀者去思考，如何通過一張照片來講述一個故事，如何將攝影師的情感融入到畫麵之中。作者通過分析大量的紀實攝影作品和人文肖像，揭示瞭那些能夠打動人心的照片，往往蘊含著深刻的人文關懷和對生活細緻入微的觀察。它不僅僅是教授拍攝技巧，更是引導讀者去培養一種“攝影眼”，去發現平凡生活中的不平凡，去捕捉那些稍縱即逝的情感瞬間。書中關於“決定性瞬間”的理論解讀，讓我明白瞭在紛繁復雜的場景中，如何去抓住那個最能體現主題、最能觸動人心的時刻。同時，它也強調瞭攝影師的責任感和對被拍攝對象的尊重，這些都是技術之外，卻至關重要的藝術素養。閱讀這本書，讓我覺得攝影的意義遠不止於按下快門，而是對世界的一種深刻的理解和錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書在色彩理論和後期處理方麵的講解，給我帶來瞭前所未有的啓發。我一直覺得攝影的魅力不僅僅在於“拍”，更在於“調”。很多時候，我們看到的令人驚艷的照片，都離不開後期色彩的精心雕琢。這本書則係統地介紹瞭色彩的基本原理，比如色彩的構成、色調、飽和度、對比度等，以及它們如何影響照片的情緒和視覺效果。作者用非常生動的語言，解釋瞭如何通過色彩搭配來營造冷峻、溫暖、神秘或歡快等不同的氛圍。更重要的是，它非常詳細地講解瞭後期處理的常用軟件和工具，例如Photoshop和Lightroom，並且提供瞭大量的實例操作演示。從基礎的曝光、白平衡調整，到復雜的色彩平衡、麯綫運用，再到細節的銳化和降噪，每一個步驟都講解得非常到位。我特彆喜歡書中關於“二次構圖”和“局部調整”的部分，它讓我明白，後期處理並非是“作弊”，而是對原始素材的二次創作，是進一步完善和升華作品的關鍵環節。通過這本書的學習，我對後期處理的畏難情緒蕩然無存，取而代之的是一種躍躍欲試的創作衝動。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的地方在於，它非常注重攝影實踐的指導性和可操作性。很多攝影書籍可能側重於理論的晦澀講解，或者是一些高深莫測的藝術理念，讀起來讓人覺得遙不可及。而這本書則不然，它將大量的理論知識轉化為可以直接應用於實踐的指導。書中提供瞭非常多的小練習和思考題，引導讀者在閱讀的同時，就動手去嘗試，去體會。比如，在講解瞭某種構圖技巧後，會立刻給齣讓你用手機去拍攝類似構圖的練習。在講解瞭某個光綫運用技巧後，會鼓勵你去嘗試在不同光綫下拍攝同一個物體。這些貼近實際的練習，讓我覺得學習過程不再是枯燥的輸入，而是充滿樂趣的輸齣。而且，書中還提供瞭一些非常實用的拍攝場景分析，比如如何拍攝運動中的物體，如何拍攝夜景，如何拍攝兒童等等，這些都是我們在日常生活中經常會遇到的拍攝需求。這種理論與實踐緊密結閤的方式，讓我感覺這本書不僅是一本學習教材，更像是一位循循善誘的攝影導師，陪伴我一步步成長。