四季百花-國畫技法從入門到精通 飛樂鳥工作室 9787517041917 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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飛樂鳥工作室 著

圖書標籤:

• 國畫
• 繪畫技法
• 花卉
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• 入門
• 精通
• 飛樂鳥工作室
• 藝術
• 繪畫

店鋪： 智博天恒圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517041917

商品編碼：29513769814

包裝：平裝

齣版時間：2016-06-01

圖書基本信息
圖書名稱	四季百花-國畫技法從入門到精通
作者	飛樂鳥工作室
定價	35.00元
齣版社	水利水電齣版社
ISBN	9787517041917
齣版日期	2016-06-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

寫意畫的情懷 寫意的“意”指畫者的情懷。筆法相同，筆意不同，就會有不同的畫麵呈現。 左為唐寅的《風竹圖》，右為鄭燮的《墨竹圖》。 雖然兩幅畫是同樣的題材，但對比可以發現， 唐寅的竹清秀、飄逸，鄭燮的竹穩重、生動。這是因為二人不同的人生經曆和體會造成的。 唐寅因考場舞弊案終身不能入仕，這對古代文人來說是非常痛苦的，但唐寅桀驁不馴，雖拘圉卻不損其節，這風竹其實就是他自己。 鄭燮為人沉穩，為官清廉，做事有理有度，凡事都能錶現齣他的處世之道，這幅墨竹也能體現他的心境。

作者簡介

飛樂鳥工作室，是由知名插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室。緻力於傳播“創享美麗生活”的理念，對生活永遠懷有遠大的夢想和樸實的情懷，通過繪畫、手作、栽培等多種形式讓更多的人發現並享受身邊的樂趣，為幫助每個愛畫畫、愛動手的人創作齣令人感動的作品而努力。其代錶作《三天學會鉛筆畫》、《從0開始學素描》、《怎麼畫都可愛的生活塗鴉》、《飛樂鳥的手繪時光》係列等長期榮登全國各大書店暢銷榜，更有數十種版權遠銷海外。

目錄

編輯推薦

近幾年國學成瞭大熱門，越來越多的人願意沉下心來在書法、繪畫中尋求內心的平靜。古有先賢以畫入道，修身養性。而今天，學習國畫亦能讓我們從紛繁冗雜中脫身齣來，讓精神放鬆，在快節奏中尋求一份內心的安穩。 本套書不同於一般國畫入門書的粗暴式案例教學，它娓娓道來，嚮初學者闡述瞭中國畫特有的文化和審美情節，要先懂畫纔會畫！先會看畫、讀畫，纔能學得更快更好。本套書分為四季百花、花鳥魚蟲、梅蘭竹菊、山水林石四本，分彆從四類常見的國畫題材入手，從工具的挑選使用開始，手把手地為初學者講述如何學習國畫。並結閤扇麵、條屏等常見實用的國畫形式組織案例，讓讀者們能夠學以緻用。

文摘

序言

《四季百花-國畫技法從入門到精通》 一、 藝術之美，筆墨之間 國畫，作為中華民族的瑰寶，以其獨特的東方韻味和深厚的文化底蘊，在世界藝術之林中獨樹一幟。它不僅僅是一種繪畫技法，更是一種精神的傳承，一種情感的錶達，一種對自然萬物的深刻理解與贊美。從古至今，無數仁人誌士藉筆墨抒懷，將山川河流、花鳥魚蟲、人物百態盡收毫端，留下瞭浩如煙海的藝術珍品，滋養著一代又一代的中華兒女。 繪畫，特彆是國畫，是一種與心對話、與天地交流的媒介。它要求繪畫者不僅要有精湛的技藝，更要有敏銳的觀察力、豐富的想象力以及深厚的文化修養。一幅好的國畫作品，能夠穿越時空的阻隔，觸動觀者的靈魂，引發共鳴，傳遞齣作者的情感與思想。 二、 國畫的魅力：意境與寫實並存 國畫的魅力在於其“寫意”與“寫實”的巧妙結閤。它不拘泥於對物象的完全復製，而是更側重於抓住物象的神韻與精神。通過水墨的濃淡、色彩的暈染、綫條的勾勒，畫傢能夠賦予筆下的形象以生命與靈性。例如，一株枯木，在國畫傢的筆下，可能不僅僅是簡單的樹枝，而是飽含著歲月的滄桑與生命的堅韌；一朵盛開的牡丹，則可能寄托著富貴吉祥的美好祝願。 同時，國畫也強調寫實的基礎。對物象的形態、結構、比例的準確把握，是錶達其神韻的前提。隻有深入觀察，細緻體悟，纔能在寫意中融入寫實的精髓，做到形神兼備，達到“雖由人作，宛自天開”的藝術境界。 三、 傳統技法：國畫的根基 國畫的技法博大精深，傳承有序。其中，許多經典技法曆經韆年的考驗，依然是學習國畫不可或缺的基石。 筆法： 筆法是國畫的靈魂。用筆的疾徐、剛柔、輕重、緩急，能夠直接影響畫麵綫條的質感與錶現力。提、按、頓、挫，點、皴、擦、染，不同的筆法組閤，可以勾勒齣不同的物象形態。例如，用“中鋒”運筆，綫條圓潤遒勁，富有力量感；用“側鋒”，則綫條枯澀率意，更顯蒼勁。點皴之法，如披麻皴、斧劈皴、荷葉皴、解索皴等，更是韆變萬化，用於錶現山石的不同紋理與質感。 墨法： 墨法是國畫的骨骼。墨的濃淡乾濕，變化無窮，能夠營造齣豐富的層次與空間感。潤、渴、破、積、宿，各種墨法的運用，可以錶現物象的體積感、質感以及光影變化。例如，“濃墨”可以勾勒輪廓，突齣主體；“淡墨”可以渲染背景，烘托氣氛；“破墨”則通過墨色相互滲透，産生自然的暈染效果。 色法： 色彩在國畫中雖然不占絕對主導地位，但同樣具有畫龍點睛的作用。傳統的國畫色彩，多以礦物顔料和植物顔料為主，色澤沉靜典雅，能夠與水墨相得益彰。分染、罩染、點染等技法，能夠使色彩富有層次感和立體感。例如，用“分染”來錶現花瓣的陰陽嚮背；用“罩染”來豐富色彩的層次；用“點染”來錶現物體的質感。 構圖： 構圖是畫麵布局的藝術。巧妙的構圖能夠使畫麵疏密有緻，虛實相生，達到視覺平衡和藝術感染力。留白，在中國畫中尤其重要，它不僅僅是空間的空缺，更是意境的延伸，能夠引發觀者的無限遐想。取景、布局、主次、虛實、疏密、開閤，都是構圖需要考慮的要素。 四、 花鳥畫的藝術世界：生命的贊歌 在中國傳統繪畫中，花鳥畫占據著極其重要的地位。它以花卉、禽鳥、走獸等為描繪對象，展現自然界的生機與活力，傳遞著吉祥、美好的寓意。 花卉的描繪： 花卉是花鳥畫中最為常見的題材之一，也是最能體現畫傢對生命的熱愛與贊美的對象。從嬌嫩欲滴的桃花，到雍容華貴的牡丹；從清高孤傲的梅花，到淡雅脫俗的蘭花；從四季皆宜的菊花，到生機勃勃的荷花……每一種花卉都有其獨特的形態、色彩與品格。畫傢需要仔細觀察其花瓣的舒展姿態，花蕊的精緻結構，葉片的脈絡紋理，以及莖乾的挺拔或柔韌。例如，描繪牡丹，需要著重錶現其豐腴飽滿的花瓣，層層疊疊，華貴大氣；描繪梅花，則要突齣其傲寒獨立的風骨，疏影橫斜，暗香浮動。 禽鳥的描繪： 飛鳥，以其靈動、自由的姿態，為畫麵增添瞭動感與生氣。鳳凰的尊貴，鴛鴦的恩愛，仙鶴的典雅，麻雀的活潑，鷹的威猛……不同的鳥類，有著不同的神韻。畫傢需要捕捉其飛翔時的輕盈，棲息時的靜謐，以及鳴叫時的神態。例如，描繪燕子，需要錶現其迅捷的身姿和剪刀狀的尾羽；描繪貓頭鷹，則要刻畫其炯炯有神的眼睛和神秘的氣質。 其他題材： 除瞭花卉與禽鳥，花鳥畫的題材還包括昆蟲、魚類、草蟲、甚至一些小型走獸。這些題材雖然體量較小，但同樣能夠展現自然的奇妙與生命的頑強。例如，描繪蝴蝶，需要錶現其翅膀上精美的紋路和輕盈的飛行；描繪蜻蜓，則要捕捉其透明的翅膀和修長的身體。 五、 學習國畫的路徑：循序漸進 學習國畫，是一場漫長而富有詩意的旅程。它需要耐心、毅力，更需要正確的方法。 1. 臨摹經典： 臨摹是學習國畫最基礎也最重要的一環。通過臨摹曆代名傢的作品，可以學習其用筆、用墨、用色的技巧，感受其構圖的精妙，體會其意境的營造。從勾勒起步，逐步深入到皴擦點染，一步一個腳印，打下堅實的基礎。 2. 寫生實踐： 臨摹得來的技巧，需要通過寫生來檢驗和升華。深入自然，仔細觀察花鳥蟲魚的真實形態，瞭解其生長規律和生活習性，將觀察所得融入到創作中。寫生不僅能豐富我們的素材庫，更能培養我們對物象的敏銳感知能力。 3. 理解傳統： 國畫的背後，承載著豐富的中國傳統文化。瞭解花鳥畫的寓意，學習詩詞歌賦，可以幫助我們更好地理解畫作的內涵，創作齣更具文化品位的作品。例如，梅蘭竹菊“四君子”的象徵意義，荷花的“齣淤泥而不染”的品格，都是學習國畫不可或缺的文化背景。 4. 技法進階： 在掌握瞭基礎的筆墨技巧後，可以根據自己的興趣和發展方嚮，深入研究特定的技法，例如沒骨法、工筆法、寫意法等，並嘗試將不同的技法融會貫通，形成自己的風格。 六、 探索與創新：國畫的未來 在堅守傳統的同時，國畫的發展也離不開創新。隨著時代的發展，人們的審美觀念也在不斷變化。如何在傳承經典的基礎上，融入現代的審美元素，運用新的錶現手法，是當代國畫藝術傢需要思考的問題。 題材的拓展： 除瞭傳統的花鳥題材，可以嘗試將現代生活中的元素融入國畫創作，賦予傳統藝術以新的生命力。 錶現手法的創新： 可以在傳統筆墨的基礎上，藉鑒其他畫種的技法，探索新的色彩運用和空間錶現方式。 觀念的更新： 引導觀者從新的視角去理解國畫，感受傳統藝術的魅力，讓國畫在當代社會煥發新的光彩。 學習國畫，是一場與自然的對話，一場與心靈的交流，一場對美的追求。願每一位熱愛國畫的同仁，都能在這條藝術道路上，收獲屬於自己的精彩。

評分☆☆☆☆☆

這本《四季百花》真是讓我大開眼界，雖然我一直對國畫有著濃厚的興趣，但總覺得門檻很高，不知道從何下手。拿到這本書後，我最大的感受就是“親切”和“實用”。飛樂鳥工作室果然名不虛傳，他們將復雜的國畫技法分解得如此細緻入微，從最基礎的筆墨運用、暈染技巧，到花卉的結構勾勒、色彩搭配，每一個步驟都講解得清晰明瞭，配上大量的寫實性插圖和步驟圖，仿佛一位經驗豐富的老師就在我身邊手把手地教。 我尤其喜歡它按照“四季”來劃分花卉的編排方式。這不僅讓我能係統地學習不同季節代錶性的花卉，更能從中體會到國畫在錶現自然時節變化上的細膩之處。春天嬌嫩的桃花、夏天熱烈的荷花、鞦天高雅的菊花、鼕天傲骨的梅花，書中都有詳細的描繪和講解。不僅僅是畫齣花朵的形狀，更重要的是如何捕捉它們的神韻和生命力。例如，書中講解如何用墨的濃淡乾濕來錶現花瓣的層次和質感，如何運用色彩的冷暖對比來烘托花朵的氛圍，這些都讓我受益匪淺。 我原本以為國畫技法會枯燥乏味，但這本書的講解方式徹底顛覆瞭我的認知。它更像是一次充滿趣味的探索之旅，讓我不再畏懼國畫的“高深莫測”。書中的案例不僅僅是簡單的模仿，還融入瞭許多創新的思路和錶現手法，引導讀者在掌握基礎技法的同時，也能發揮自己的想象力，創造齣屬於自己的作品。對於我這樣完全的初學者來說，這本書就像是一本寶典，讓我一步一步地建立起信心，開始享受國畫帶來的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我一直對寫意花鳥畫情有獨鍾，尤其是那種“筆簡意賅”、“形神兼備”的韻味。在翻閱《四季百花》之前，我嘗試過一些其他的國畫教程，但總覺得要麼過於寫實，缺少國畫的意境；要麼過於抽象，讓我抓不住重點。這本書給我帶來的最大驚喜是，它在講解技法的同時，非常注重國畫的“氣韻生動”。飛樂鳥工作室在這方麵做得非常齣色，他們並沒有一味地強調臨摹，而是引導讀者去觀察、去感受、去理解花卉的生命本質，再將其融入筆墨之中。 書中對於不同花卉的“神”的捕捉，讓我印象深刻。比如，畫梅花時，它不僅僅教你如何勾勒枝乾的蒼勁，更會告訴你如何用筆觸去錶現梅花的傲骨和不屈；畫牡丹時，則強調如何通過色彩的暈染和層次的變化，來錶現其雍容華貴的氣質。這些不僅僅是繪畫技巧，更是一種對自然和生命的理解。它讓我明白，國畫的魅力在於“形似”與“神似”的結閤，而“神似”的背後，是對客觀事物內在精神的深刻把握。 我特彆欣賞書中對“意”的闡釋。國畫講究“胸有成竹”，這本書恰恰是從培養讀者的“胸中有竹”開始。它鼓勵讀者在動筆之前，先在腦海中構思好畫麵，將花卉的形態、神態、以及它們所處的環境融為一體，然後再落筆。這種由內而外的創作方式，讓我逐漸擺脫瞭單純的技法堆砌，開始真正地理解和感受國畫的藝術魅力。這本書讓我覺得，國畫不僅僅是繪畫，更是一種生活的態度和對美的追求。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得國畫的魅力在於它的寫意精神，在於那“不似之似”。《四季百花》這本書，在這一點上做得非常到位。它不是一本單純的技法講解手冊，更像是一本引導讀者進入國畫“寫意”世界的指南。飛樂鳥工作室的老師們，在書中傾注瞭他們對自然的觀察和對藝術的理解，將這些融入到每一個筆觸、每一個色彩之中。 我尤其喜歡書中對“筆墨”的講解。國畫的筆墨，不僅僅是綫條，更是情感的載體。書中講解瞭如何通過不同的用筆，來錶現花卉的筋骨、質感和生命力。比如，用“飛白”來錶現枯筆的蒼勁，用“積墨”來錶現花瓣的厚重，用“破墨”來增加畫麵的層次感。這些技法，在我看來，不僅僅是技巧，更是一種“悟”。它讓我體會到，每一次落筆，都飽含著創作者的情感和對自然的敬畏。 這本書讓我明白瞭，國畫的“寫意”，並非是隨心所欲的亂畫，而是在掌握瞭基本功的基礎上，通過概括、提煉，來錶現事物的內在精神。它鼓勵讀者去觀察花卉的姿態、神韻，然後在心中形成一個意象，再將其轉化為筆墨。這種創作過程，讓我覺得不僅僅是在畫畫，更是在與自然進行一場對話，在捕捉和傳達生命的美好。這本書讓我對國畫的理解，更加深刻，也更加立體。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有一定國畫基礎的愛好者，我一直在尋找能夠突破瓶頸、提升創作錶現力的書籍。《四季百花》這本書，給瞭我很多意想不到的啓發。雖然我能獨立完成一些花卉的描繪，但在構圖、色彩運用以及畫麵意境的營造上，總覺得有些生硬。這本書在這方麵的內容，恰恰是我所需要的。它並沒有簡單重復基礎技法，而是深入探討瞭如何將這些技法融會貫通，形成獨特的個人風格。 書中關於“構圖”的講解，非常係統而有深度。它不僅僅是講解三分法、黃金分割等通用構圖原則，更結閤瞭國畫的傳統構圖理念，比如“虛實相生”、“留白之妙”，讓我在構圖時，不僅考慮畫麵的飽滿度，更注重畫麵的呼吸感和意境的延伸。它教會我如何通過景物的搭配、綫條的引導，來構建一個富有張力且耐人尋味的畫麵。 令我驚喜的是，書中對“色彩”的運用，有著非常獨到的見解。它不僅僅講解瞭顔色的調配和搭配，更深入地探討瞭色彩在國畫中的象徵意義和情感錶達。比如，如何用冷暖色調的變化來烘托花卉的生命力，如何用墨色的濃淡來錶現花瓣的體積感和質感。這些講解，讓我意識到色彩不僅僅是視覺上的美感，更是傳遞情感和思想的載體。這本書讓我對國畫的理解，從單純的“畫什麼”，提升到瞭“怎麼畫齣味道”的層麵。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我總覺得國畫是一種遙不可及的藝術，尤其是那些大師們的作品，那種“妙在似與不似之間”的境界，讓我望而卻步。但《四季百花》這本書，徹底打破瞭我這種固有的觀念。它用最平實、最易懂的方式，將國畫的奧秘展現在我麵前，讓我覺得國畫原來也可以如此貼近生活，如此觸手可及。 這本書最大的特點在於它的“係統性”和“全麵性”。它不僅僅講解瞭基礎的筆墨技法，還對花卉的造型、色彩、構圖、意境等各個方麵，進行瞭細緻的闡述。更重要的是，它將這些零散的知識點，有機地串聯起來，形成瞭一個完整的知識體係。我不再是零散地學習一些技巧，而是能夠從整體上把握國畫創作的脈絡，從而更有效地提升自己的繪畫水平。 我特彆喜歡書中對“寫生”的強調。它不僅僅是教你如何臨摹，更是引導你如何去觀察生活中的花卉，如何去捕捉它們最動人的瞬間。它讓我明白，國畫的根基在於對自然的深刻理解和熱愛。通過寫生，我能夠更好地體會花卉的形態、色彩和生命力，從而在創作時，能夠更加自如地運用技法，將這些觀察和感受融入到作品中，讓我的畫作更具生命力和感染力。這本書讓我覺得，國畫不僅僅是紙上的藝術，更是對生活的熱愛和對美的追求的體現。