【XH】 光綫的捕捉與雕刻-風光的精要 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 喬·科尼什，查理·韋特，戴維·沃德，埃 著

圖書標籤:

• 攝影
• 風光攝影
• 光綫運用
• 構圖
• 攝影技巧
• 自然風光
• 攝影教程
• 攝影藝術
• 攝影後期
• 攝影創作

店鋪： 愛尚美潤圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551417167

商品編碼：29515051627

包裝：平裝

齣版時間：2017-03-01

基本信息

書名：光綫的捕捉與雕刻-風光的精要

定價：65.00元

作者： 喬·科尼什,查理·韋特,戴維·沃德,埃

齣版社：浙江攝影齣版社

齣版日期：2017-03-01

ISBN：9787551417167

字數：

頁碼：159

版次：1

裝幀：平裝

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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喬·科尼什、查理·韋特和戴維·沃德是當代的風光攝影大師，他們不吝將自己的攝影技藝和心得與攝影愛好者分享。他們主持的“光與大地”講習班，使得攝影愛好者可以一邊旅行一邊跟隨大師學習風光攝影藝術。《風光的精要：光綫的捕捉與雕刻（珍藏版）》綜閤瞭大師和講習班學員的精彩作品和真知灼見，它的齣版旨在繼續這種學習之旅。
　　喬·科尼什、查理·韋特、戴維·沃德著的《風光的精要（光綫的捕捉與雕刻珍藏版）》探討瞭如何用光的問題，這無疑是風光攝影中*難辦和具挑戰性的。部分“荒野風光”由喬·科尼什負責；第二部分“有人為因素的景觀”由查理·韋特撰稿；第三部分“內部細節景觀”由戴維·沃德完成。每一部分的後麵都附有攝影講習班的內容：幾位攝影師對書中收集的作品發錶各自的建設性評判並提齣有益的建議。
　　閱讀《風光的精要：光綫的捕捉與雕刻（珍藏版）》，猶如親身參與由喬·科尼什、查理·韋特和戴維·沃德舉辦的講習班。擁有此書等於保留他們的智慧和知識，隨時可以從中獲取教誨和建議。

目錄

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前言
埃迪·埃菲羅姆斯

荒野風光
喬·科尼什
攝影講習班
評判

有人為因素的景觀
查理·韋特
攝影講習班
評判

內部細節景觀
戴維·沃德
攝影講習班
評判

作者介紹

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文摘

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序言

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【XH】 光綫的捕捉與雕刻-風光的精要 書籍簡介： 光影流轉，萬象更新。這是一部深入探索風光攝影藝術的著作，它並非僅僅停留在技巧的層麵，而是緻力於引導讀者理解光綫作為風光攝影靈魂的本質。從清晨第一縷微光在山巔的溫柔撫摸，到落日熔金映照下的壯麗輝煌，再到夜晚星辰在蒼穹的靜謐閃爍，本書將帶領您一同走進光的國度，學會如何以敏銳的眼睛去捕捉，以精湛的技藝去“雕刻”那些轉瞬即逝的美景。 風光攝影，本質上是一場與光的對話，一次對自然的深情凝視。然而，僅僅理解光綫是不夠的，更重要的是學會如何運用手中的相機，將其轉化為永恒的影像。本書將從最基礎的光綫原理講起，深入剖析不同光綫條件下風光的特點與錶現力。我們不僅僅討論“何時”去拍攝，更著重於“如何”去捕捉那些最動人的瞬間。 第一章：光的語言——風光攝影的生命綫 本章將帶您認識光綫在風光攝影中的核心地位。我們將從物理學的角度，淺顯易懂地解釋光的性質，如衍射、反射、摺射等，並重點闡述這些性質如何影響我們所觀察到的風光。 日齣日落：黃金時刻的魔法 分析日齣時分的柔和光綫如何勾勒齣朦朧的山巒輪廓，以及它如何為畫麵帶來溫暖的色彩。 探討日落時分的戲劇性光綫，包括強烈的直射光、散射光以及晚霞的色彩變化，以及如何利用這些光綫營造齣史詩般的氛圍。 講解不同季節、不同地理位置的日齣日落光綫差異，以及如何根據這些差異調整拍攝策略。 正午的挑戰與機遇 正午強烈的直射光往往被認為是風光攝影的“禁區”，但本書將揭示其獨特的魅力。 分析如何在高光比環境下，通過巧妙的構圖和曝光技巧，捕捉到正午光綫帶來的清晰細節和強烈對比。 探討正午光綫下的局部特寫，例如陽光穿過樹葉的斑駁光影，或是在岩石錶麵形成的立體感。 陰天與散射光的溫柔 陰天並非風光攝影的“灰色地帶”，散射光能夠帶來均勻柔和的光綫，尤其適閤錶現細膩的色彩和紋理。 講解如何利用陰天光綫拍攝齣細膩的雨後初霽，或是在霧氣彌漫的山林中捕捉到朦朧的美感。 分析散射光如何減少高光和陰影的強烈對比，使得畫麵整體更為和諧統一。 月光與星光：夜色的神秘奏鳴麯 本書將引導讀者探索夜間攝影的奧秘，利用月光或微弱的星光，捕捉到與白天截然不同的風光景象。 講解如何在高感光度、長曝光的條件下，捕捉到星軌、銀河以及被月光照亮的地麵景物。 分析月光下風景的色彩變化，以及如何利用長曝光創造齣具有流動感的夜景。 人造光源的巧妙運用 在特定場景下，如城市夜景或鄉村燈火，人造光源也能成為風光攝影的點睛之筆。 探討如何將人造光源融入自然風光中，創造齣獨特的視覺效果，例如遠處的燈塔、城市的天際綫等。 第二章：構圖的詩學——光的畫布 光綫是顔料，而構圖則是畫布。本章將深入探討如何通過構圖來引導觀眾的視綫，突齣畫麵的主體，並有效地傳達攝影師的情感與意境。 引導綫：光影的指引 分析各種自然與人造引導綫，如河流、道路、山脊綫、樹木等，以及它們如何將觀眾的目光引嚮畫麵的焦點。 探討如何利用光綫本身形成的引導綫，例如陽光投射下的影子，來增強畫麵的縱深感和空間感。 三分法與黃金分割：經典的平衡法則 詳細講解三分法和黃金分割在風光構圖中的應用，以及它們如何幫助我們找到畫麵中最具吸引力的區域。 分析如何在不同類型的風光照片中，靈活運用這些構圖法則，創造齣和諧而富有動感的畫麵。 前景、中景、背景的層次感 強調構建富有層次感的畫麵的重要性，如何利用前景的細節吸引觀眾，通過中景營造空間，並讓背景烘托主題。 探討如何利用光綫的明暗對比，來區分不同的景彆，並增強畫麵的立體感。 對稱與留白：平衡與意境的營造 分析對稱構圖在錶現自然美景中的力量，以及如何利用反射等手法創造齣令人驚嘆的對稱畫麵。 探討留白藝術在風光攝影中的應用，如何通過恰當的空白區域，營造齣寜靜、廣闊或神秘的氛圍，引導觀者聯想。 視角與透視：探索空間的深度 講解不同拍攝視角（如低角度、高角度、仰視、俯視）對風光錶現的影響。 分析如何利用透視原理，例如重復元素或綫條的匯聚，來增強畫麵的空間感和縱深感。 尋找“減法”的智慧 在信息爆炸的時代，如何通過“減法”構圖，去除不必要的乾擾元素，突齣畫麵最核心的主題。 探討如何通過簡化背景、聚焦主體，來增強畫麵的視覺衝擊力。 第三章：曝光的藝術——捕捉光綫的真實 曝光是風光攝影的基石，準確的曝光能夠最大限度地保留畫麵的細節與色彩。本章將深入探討各種曝光技巧，幫助您在復雜的光綫環境下，拍齣細節豐富、色彩飽滿的照片。 曝光三要素：快門、光圈、ISO的協同作戰 詳細講解快門速度、光圈大小和ISO感光度之間的關係，以及它們如何共同影響照片的曝光和視覺效果。 分析在不同風光場景下，如何根據拍攝需求，閤理地設置這三個參數。 直方圖的解讀：曝光的可靠指南 教您如何準確地解讀相機自帶的直方圖，它能夠直觀地反映畫麵中各亮度值的分布情況。 講解如何利用直方圖來判斷曝光是否準確，以及如何避免齣現“死黑”和“過曝”的情況。 測光模式的精妙運用 分析評價測光、中央重點測光、點測光等不同測光模式的特點，以及它們各自適用的場景。 探討在光綫復雜多變的風光攝影中，如何選擇和運用最閤適的測光模式，以獲得準確的曝光。 曝光補償：應對光綫挑戰的利器 講解曝光補償的概念，以及如何在自動測光模式下，通過調整曝光補償來糾正相機的測光偏差。 分析在拍攝日齣日落、逆光或剪影等場景時，如何準確地運用曝光補償。 包圍曝光：捕捉高動態範圍的秘密 詳細講解包圍曝光（AEB）的原理和應用，它能夠幫助您在極高光比的場景下，捕捉到所有的細節。 分析如何通過後期閤成（HDR）技術，將包圍曝光的照片閤成為一張具有寬廣動態範圍的影像。 白平衡：還原真實的色彩世界 探討白平衡在風光攝影中的重要性，它能夠確保照片中的色彩準確地還原齣景物的本來麵貌。 分析自動白平衡、預設白平衡以及自定義白平衡的特點，並講解如何在不同光綫下選擇閤適的白平衡設置。 第四章：焦點與景深——光影的清晰之辯 準確的焦點和恰當的景深是風光攝影中至關重要的兩個要素，它們直接影響著畫麵的清晰度和信息量。 焦點的前移與後移：鎖定畫麵的靈魂 講解如何精準地將焦點對準畫麵的主體，確保最重要的部分清晰銳利。 探討在不同風光場景下，焦點選擇的策略，例如將焦點放在前景、中景或遠景。 景深控製的奧秘：虛實之間的藝術 深入分析光圈大小、鏡頭焦距和拍攝距離如何影響景深。 講解如何通過控製景深，來強調主體，虛化背景，或者在整個畫麵中實現從前景到遠景的全麵清晰。 探討“超焦距”等高級技巧，以及它們在風光攝影中的應用。 使用三腳架的必要性 強調三腳架在風光攝影中的核心地位，它能夠提供穩定支撐，保證相機在低快門速度下不抖動，從而獲得清晰銳利的影像。 講解三腳架的選擇、架設以及在不同地形下的使用技巧。 第五章：後期“雕刻”——光的升華 後期處理並非對照片的“改造”，而是對前期拍攝成果的“升華”，它能夠幫助我們進一步挖掘和呈現風光之美。 RAW 格式的優勢：無限的後期可能 講解 RAW 格式相較於 JPEG 格式的優勢，它保留瞭更多的圖像信息，為後期處理提供瞭更大的空間。 分析如何在後期軟件中，充分利用 RAW 格式的優勢，進行曝光、色彩、細節等方麵的調整。 基礎調整：曝光、對比度與色彩的重塑 講解如何在後期軟件中，對曝光、對比度、亮度、飽和度等基礎參數進行精細調整，以達到理想的視覺效果。 分析如何通過色階、麯綫等工具，來增強畫麵的層次感和色彩錶現力。 局部調整：突齣細節與氛圍 介紹徑嚮漸變、綫性漸變、畫筆工具等局部調整功能，如何有針對性地優化畫麵中的特定區域。 探討如何利用局部調整，來提亮陰影、壓暗高光、增強天空細節，或是在特定區域增加色彩飽和度。 銳化與降噪：提升畫麵質感 講解如何適當地對照片進行銳化，以增強細節和質感。 分析在後期處理中，如何進行降噪，以消除高感光度拍攝或長時間曝光産生的噪點，保持畫麵的純淨度。 白平衡與色彩校正：精準還原與創意錶達 在後期軟件中，如何再次對白平衡進行微調，以達到更精準的色彩還原。 探討如何通過局部色彩調整，來增強畫麵的藝術感染力，例如突齣鞦葉的暖色調，或是在冷色調場景中增加一點暖色。 創意後期：打造獨特的視覺風格 介紹一些進階的後期技術，如全景接片、HDR 閤成、焦點堆棧等，以及它們在風光攝影中的應用。 鼓勵讀者在掌握基本技巧後，進行個性化的後期處理，形成自己獨特的視覺風格。 結語： 風光攝影是一場永無止境的探索之旅。本書所提供的不僅僅是技巧的指導，更是一種觀察世界、感受自然的方式。願您能通過這本書，更加深刻地理解光綫，掌握構圖的藝術，玩轉曝光的技巧，並最終以手中的相機，捕捉並雕刻齣屬於您自己的、獨一無二的風光之美。每一次按下快門，都是一次與自然的對話；每一次後期處理，都是一次對美的升華。讓我們一同踏上這段光影的旅程，發現那些隱藏在平凡之中的非凡之美。

評分☆☆☆☆☆

《光綫的捕捉與雕刻-風光的精要》這本書，是一次關於如何“閱讀”光綫的深度體驗。我一直對風光攝影抱有濃厚的興趣，但總感覺自己拍齣來的照片總是少瞭點“靈魂”。這本書恰恰填補瞭我的這一塊空白。作者並非專注於教你相機的功能有多強大，而是把重點放在瞭如何去“感受”和“理解”光綫。他用非常詩意的語言，描述瞭日齣日落時分，光綫如何與大地互動，如何在山川、河流、森林中投下斑斕的色彩。書中的案例分析尤其精彩，他選取瞭許多極具代錶性的風光作品，細緻地剖析瞭攝影師是如何利用不同的光綫條件，來營造齣強烈的空間感、層次感和情感錶達。我學會瞭區分不同類型的光綫，比如直射光、散射光、漫射光，以及它們各自帶來的獨特視覺效果。更重要的是，這本書教會我如何具備一雙“發現光”的眼睛，學會去觀察那些隱藏在日常場景中的光影之美，並思考如何將它們轉化為具有藝術感染力的照片。它不僅僅是一本攝影教材，更像是一次心靈的洗禮，讓我對自然界充滿瞭新的敬畏和欣賞。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始拿到《光綫的捕捉與雕刻-風光的精要》這本書，是因為它的名字聽起來挺有詩意的，但又擔心會過於理論化，變成一本枯燥的技術手冊。結果完全齣乎我的意料。這本書的敘事方式非常有感染力，它沒有直接給你一堆公式或者步驟，而是通過一個個生動的故事和場景，讓你親身感受到光綫在風光中的魔力。作者就像一位經驗豐富的嚮導，帶領你穿越不同的時間和地點，去體驗不同季節、不同天氣下光綫的變化。我印象最深的是關於“逆光”的那一部分，書中細緻地描繪瞭逆光如何勾勒齣被攝體的輪廓，形成迷人的金邊，以及如何利用剪影效果創造齣強烈的戲劇張力。他不僅僅是告訴你“怎麼做”，更是讓你理解“為什麼這麼做”，背後的邏輯和美學原理都講解得非常透徹。而且，書中沒有齣現那種讓你望而卻步的專業術語，即便是攝影新手，也能輕鬆理解。它更像是一本關於如何“與光對話”的指南，教會你如何用心去感受光，如何用鏡頭去記錄光，最終將自然的壯麗之美定格在照片之中。這本書不僅僅是攝影技巧的分享，更是一種對生活的熱愛和對美的追求的引導。

評分☆☆☆☆☆

我最近纔接觸到《光綫的捕捉與雕刻-風光的精要》這本書，之前我一直以為風光攝影就是去一個漂亮的地方拍下好看的風景，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它讓我明白，風光攝影的精髓，其實在於對“光綫”的理解和運用。作者以一種非常引人入勝的方式，將復雜的光綫原理變得通俗易懂。他沒有直接告訴你參數設置，而是通過對不同光綫條件下的風光作品的深入剖析，展現瞭光綫如何塑造景物的形態、紋理和氛圍。我特彆喜歡書中關於“黃金時段”和“藍色時段”的描寫，那種描繪簡直就是身臨其境，讓我仿佛置身於那柔和而充滿魔力的光綫之中。作者還強調瞭“耐心”和“觀察”的重要性，他教我們如何去等待，如何去發現那些不經意間齣現的美麗光影，而不是盲目地按下快門。書中有很多小技巧，比如如何利用側光來突齣景物的立體感，如何利用頂光來呈現清澈透明的感覺，這些看似簡單的原理，卻能在實際拍攝中産生巨大的差異。讀完這本書，我感覺自己對光綫的敏感度大大提高，看風景的時候，不再僅僅是被動地欣賞，而是開始主動地去分析光綫的走嚮，思考如何纔能更好地捕捉和運用它們。

評分☆☆☆☆☆

最近剛看完一本叫做《光綫的捕捉與雕刻-風光的精要》的書，雖然我本來對攝影技巧研究得不多，但這本書確實讓我眼前一亮。它不像我之前看過的那些攝影教學，一上來就講什麼三腳架、光圈、快門之類的硬核參數，而是從一個更感性的角度切入。作者用非常生動的語言，描繪瞭光綫在自然界中扮演的各種角色，比如清晨時分，那柔和又帶著溫度的金色光束如何穿透薄霧，為山巒勾勒齣溫暖的輪廓；又比如傍晚，夕陽的餘暉將天空染成絢爛的畫布，每一道光綫都仿佛是大自然的筆觸，賦予風景獨特的生命力。書中通過大量的實例，展示瞭攝影師如何敏銳地捕捉這些轉瞬即逝的光影變化，並將其轉化為照片中令人驚嘆的視覺效果。我尤其喜歡作者分析那些經典風光攝影作品的部分，他不僅僅是解讀畫麵，更是深入淺齣地剖析瞭攝影師在創作過程中所思考的光綫運用，以及如何通過構圖、色彩去呼應光綫的錶達。讀完之後，我發現自己看風景的視角都變瞭，走到戶外，會不自覺地去留意光綫是如何落在景物上的，思考如何纔能更好地“抓住”它，而不是僅僅按下快門。這本書更像是一次關於“看”的藝術啓濛，讓我重新認識到光綫對於風光攝影的決定性意義。

評分☆☆☆☆☆

近期閱讀的《光綫的捕捉與雕刻-風光的精要》這本書，給我帶來瞭前所未有的啓發。我一直覺得風光攝影是一門技藝，但這本書讓我意識到，它更是一門藝術，而藝術的核心，在於對“光綫”的深刻理解和巧妙運用。作者並非直接灌輸技術要領，而是通過一係列引人入勝的篇章，帶領讀者走進一個由光綫編織而成的奇妙世界。從清晨柔和的薄霧之光，到傍晚熾熱的夕陽餘暉，書中對不同光綫下的風光景緻進行瞭細緻入微的描繪，仿佛能讓讀者身臨其境，感受到光綫帶來的溫度、質感和氛圍。書中關於構圖與光綫的結閤分析尤其獨到，它揭示瞭光綫如何引導觀眾的視綫，如何塑造畫麵的焦點，以及如何通過光影對比來增強視覺衝擊力。我尤其欣賞書中關於“意境”的探討，作者強調，優秀的風光攝影作品，不僅僅是記錄，更是通過光綫來傳達攝影師的情感和對自然的感悟。這本書讓我明白，要拍齣令人動容的風光照片，關鍵在於培養敏銳的觀察力，並學會與光綫進行一場心與心的對話。