【XH】 光线的捕捉与雕刻-风光的精要 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 乔·科尼什，查理·韦特，戴维·沃德，埃 著

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• 摄影技巧
• 自然风光
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店铺： 爱尚美润图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551417167

商品编码：29515051627

包装：平装

出版时间：2017-03-01

基本信息

书名：光线的捕捉与雕刻-风光的精要

定价：65.00元

作者： 乔·科尼什,查理·韦特,戴维·沃德,埃

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2017-03-01

ISBN：9787551417167

字数：

页码：159

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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乔·科尼什、查理·韦特和戴维·沃德是当代的风光摄影大师，他们不吝将自己的摄影技艺和心得与摄影爱好者分享。他们主持的“光与大地”讲习班，使得摄影爱好者可以一边旅行一边跟随大师学习风光摄影艺术。《风光的精要：光线的捕捉与雕刻（珍藏版）》综合了大师和讲习班学员的精彩作品和真知灼见，它的出版旨在继续这种学习之旅。
　　乔·科尼什、查理·韦特、戴维·沃德著的《风光的精要（光线的捕捉与雕刻珍藏版）》探讨了如何用光的问题，这无疑是风光摄影中*难办和具挑战性的。部分“荒野风光”由乔·科尼什负责；第二部分“有人为因素的景观”由查理·韦特撰稿；第三部分“内部细节景观”由戴维·沃德完成。每一部分的后面都附有摄影讲习班的内容：几位摄影师对书中收集的作品发表各自的建设性评判并提出有益的建议。
　　阅读《风光的精要：光线的捕捉与雕刻（珍藏版）》，犹如亲身参与由乔·科尼什、查理·韦特和戴维·沃德举办的讲习班。拥有此书等于保留他们的智慧和知识，随时可以从中获取教诲和建议。

目录

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前言
埃迪·埃菲罗姆斯

荒野风光
乔·科尼什
摄影讲习班
评判

有人为因素的景观
查理·韦特
摄影讲习班
评判

内部细节景观
戴维·沃德
摄影讲习班
评判

作者介绍

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文摘

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序言

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【XH】 光线的捕捉与雕刻-风光的精要 书籍简介： 光影流转，万象更新。这是一部深入探索风光摄影艺术的著作，它并非仅仅停留在技巧的层面，而是致力于引导读者理解光线作为风光摄影灵魂的本质。从清晨第一缕微光在山巅的温柔抚摸，到落日熔金映照下的壮丽辉煌，再到夜晚星辰在苍穹的静谧闪烁，本书将带领您一同走进光的国度，学会如何以敏锐的眼睛去捕捉，以精湛的技艺去“雕刻”那些转瞬即逝的美景。 风光摄影，本质上是一场与光的对话，一次对自然的深情凝视。然而，仅仅理解光线是不够的，更重要的是学会如何运用手中的相机，将其转化为永恒的影像。本书将从最基础的光线原理讲起，深入剖析不同光线条件下风光的特点与表现力。我们不仅仅讨论“何时”去拍摄，更着重于“如何”去捕捉那些最动人的瞬间。 第一章：光的语言——风光摄影的生命线 本章将带您认识光线在风光摄影中的核心地位。我们将从物理学的角度，浅显易懂地解释光的性质，如衍射、反射、折射等，并重点阐述这些性质如何影响我们所观察到的风光。 日出日落：黄金时刻的魔法 分析日出时分的柔和光线如何勾勒出朦胧的山峦轮廓，以及它如何为画面带来温暖的色彩。 探讨日落时分的戏剧性光线，包括强烈的直射光、散射光以及晚霞的色彩变化，以及如何利用这些光线营造出史诗般的氛围。 讲解不同季节、不同地理位置的日出日落光线差异，以及如何根据这些差异调整拍摄策略。 正午的挑战与机遇 正午强烈的直射光往往被认为是风光摄影的“禁区”，但本书将揭示其独特的魅力。 分析如何在高光比环境下，通过巧妙的构图和曝光技巧，捕捉到正午光线带来的清晰细节和强烈对比。 探讨正午光线下的局部特写，例如阳光穿过树叶的斑驳光影，或是在岩石表面形成的立体感。 阴天与散射光的温柔 阴天并非风光摄影的“灰色地带”，散射光能够带来均匀柔和的光线，尤其适合表现细腻的色彩和纹理。 讲解如何利用阴天光线拍摄出细腻的雨后初霁，或是在雾气弥漫的山林中捕捉到朦胧的美感。 分析散射光如何减少高光和阴影的强烈对比，使得画面整体更为和谐统一。 月光与星光：夜色的神秘奏鸣曲 本书将引导读者探索夜间摄影的奥秘，利用月光或微弱的星光，捕捉到与白天截然不同的风光景象。 讲解如何在高感光度、长曝光的条件下，捕捉到星轨、银河以及被月光照亮的地面景物。 分析月光下风景的色彩变化，以及如何利用长曝光创造出具有流动感的夜景。 人造光源的巧妙运用 在特定场景下，如城市夜景或乡村灯火，人造光源也能成为风光摄影的点睛之笔。 探讨如何将人造光源融入自然风光中，创造出独特的视觉效果，例如远处的灯塔、城市的天际线等。 第二章：构图的诗学——光的画布 光线是颜料，而构图则是画布。本章将深入探讨如何通过构图来引导观众的视线，突出画面的主体，并有效地传达摄影师的情感与意境。 引导线：光影的指引 分析各种自然与人造引导线，如河流、道路、山脊线、树木等，以及它们如何将观众的目光引向画面的焦点。 探讨如何利用光线本身形成的引导线，例如阳光投射下的影子，来增强画面的纵深感和空间感。 三分法与黄金分割：经典的平衡法则 详细讲解三分法和黄金分割在风光构图中的应用，以及它们如何帮助我们找到画面中最具吸引力的区域。 分析如何在不同类型的风光照片中，灵活运用这些构图法则，创造出和谐而富有动感的画面。 前景、中景、背景的层次感 强调构建富有层次感的画面的重要性，如何利用前景的细节吸引观众，通过中景营造空间，并让背景烘托主题。 探讨如何利用光线的明暗对比，来区分不同的景别，并增强画面的立体感。 对称与留白：平衡与意境的营造 分析对称构图在表现自然美景中的力量，以及如何利用反射等手法创造出令人惊叹的对称画面。 探讨留白艺术在风光摄影中的应用，如何通过恰当的空白区域，营造出宁静、广阔或神秘的氛围，引导观者联想。 视角与透视：探索空间的深度 讲解不同拍摄视角（如低角度、高角度、仰视、俯视）对风光表现的影响。 分析如何利用透视原理，例如重复元素或线条的汇聚，来增强画面的空间感和纵深感。 寻找“减法”的智慧 在信息爆炸的时代，如何通过“减法”构图，去除不必要的干扰元素，突出画面最核心的主题。 探讨如何通过简化背景、聚焦主体，来增强画面的视觉冲击力。 第三章：曝光的艺术——捕捉光线的真实 曝光是风光摄影的基石，准确的曝光能够最大限度地保留画面的细节与色彩。本章将深入探讨各种曝光技巧，帮助您在复杂的光线环境下，拍出细节丰富、色彩饱满的照片。 曝光三要素：快门、光圈、ISO的协同作战 详细讲解快门速度、光圈大小和ISO感光度之间的关系，以及它们如何共同影响照片的曝光和视觉效果。 分析在不同风光场景下，如何根据拍摄需求，合理地设置这三个参数。 直方图的解读：曝光的可靠指南 教您如何准确地解读相机自带的直方图，它能够直观地反映画面中各亮度值的分布情况。 讲解如何利用直方图来判断曝光是否准确，以及如何避免出现“死黑”和“过曝”的情况。 测光模式的精妙运用 分析评价测光、中央重点测光、点测光等不同测光模式的特点，以及它们各自适用的场景。 探讨在光线复杂多变的风光摄影中，如何选择和运用最合适的测光模式，以获得准确的曝光。 曝光补偿：应对光线挑战的利器 讲解曝光补偿的概念，以及如何在自动测光模式下，通过调整曝光补偿来纠正相机的测光偏差。 分析在拍摄日出日落、逆光或剪影等场景时，如何准确地运用曝光补偿。 包围曝光：捕捉高动态范围的秘密 详细讲解包围曝光（AEB）的原理和应用，它能够帮助您在极高光比的场景下，捕捉到所有的细节。 分析如何通过后期合成（HDR）技术，将包围曝光的照片合成为一张具有宽广动态范围的影像。 白平衡：还原真实的色彩世界 探讨白平衡在风光摄影中的重要性，它能够确保照片中的色彩准确地还原出景物的本来面貌。 分析自动白平衡、预设白平衡以及自定义白平衡的特点，并讲解如何在不同光线下选择合适的白平衡设置。 第四章：焦点与景深——光影的清晰之辩 准确的焦点和恰当的景深是风光摄影中至关重要的两个要素，它们直接影响着画面的清晰度和信息量。 焦点的前移与后移：锁定画面的灵魂 讲解如何精准地将焦点对准画面的主体，确保最重要的部分清晰锐利。 探讨在不同风光场景下，焦点选择的策略，例如将焦点放在前景、中景或远景。 景深控制的奥秘：虚实之间的艺术 深入分析光圈大小、镜头焦距和拍摄距离如何影响景深。 讲解如何通过控制景深，来强调主体，虚化背景，或者在整个画面中实现从前景到远景的全面清晰。 探讨“超焦距”等高级技巧，以及它们在风光摄影中的应用。 使用三脚架的必要性 强调三脚架在风光摄影中的核心地位，它能够提供稳定支撑，保证相机在低快门速度下不抖动，从而获得清晰锐利的影像。 讲解三脚架的选择、架设以及在不同地形下的使用技巧。 第五章：后期“雕刻”——光的升华 后期处理并非对照片的“改造”，而是对前期拍摄成果的“升华”，它能够帮助我们进一步挖掘和呈现风光之美。 RAW 格式的优势：无限的后期可能 讲解 RAW 格式相较于 JPEG 格式的优势，它保留了更多的图像信息，为后期处理提供了更大的空间。 分析如何在后期软件中，充分利用 RAW 格式的优势，进行曝光、色彩、细节等方面的调整。 基础调整：曝光、对比度与色彩的重塑 讲解如何在后期软件中，对曝光、对比度、亮度、饱和度等基础参数进行精细调整，以达到理想的视觉效果。 分析如何通过色阶、曲线等工具，来增强画面的层次感和色彩表现力。 局部调整：突出细节与氛围 介绍径向渐变、线性渐变、画笔工具等局部调整功能，如何有针对性地优化画面中的特定区域。 探讨如何利用局部调整，来提亮阴影、压暗高光、增强天空细节，或是在特定区域增加色彩饱和度。 锐化与降噪：提升画面质感 讲解如何适当地对照片进行锐化，以增强细节和质感。 分析在后期处理中，如何进行降噪，以消除高感光度拍摄或长时间曝光产生的噪点，保持画面的纯净度。 白平衡与色彩校正：精准还原与创意表达 在后期软件中，如何再次对白平衡进行微调，以达到更精准的色彩还原。 探讨如何通过局部色彩调整，来增强画面的艺术感染力，例如突出秋叶的暖色调，或是在冷色调场景中增加一点暖色。 创意后期：打造独特的视觉风格 介绍一些进阶的后期技术，如全景接片、HDR 合成、焦点堆栈等，以及它们在风光摄影中的应用。 鼓励读者在掌握基本技巧后，进行个性化的后期处理，形成自己独特的视觉风格。 结语： 风光摄影是一场永无止境的探索之旅。本书所提供的不仅仅是技巧的指导，更是一种观察世界、感受自然的方式。愿您能通过这本书，更加深刻地理解光线，掌握构图的艺术，玩转曝光的技巧，并最终以手中的相机，捕捉并雕刻出属于您自己的、独一无二的风光之美。每一次按下快门，都是一次与自然的对话；每一次后期处理，都是一次对美的升华。让我们一同踏上这段光影的旅程，发现那些隐藏在平凡之中的非凡之美。

评分☆☆☆☆☆

近期阅读的《光线的捕捉与雕刻-风光的精要》这本书，给我带来了前所未有的启发。我一直觉得风光摄影是一门技艺，但这本书让我意识到，它更是一门艺术，而艺术的核心，在于对“光线”的深刻理解和巧妙运用。作者并非直接灌输技术要领，而是通过一系列引人入胜的篇章，带领读者走进一个由光线编织而成的奇妙世界。从清晨柔和的薄雾之光，到傍晚炽热的夕阳余晖，书中对不同光线下的风光景致进行了细致入微的描绘，仿佛能让读者身临其境，感受到光线带来的温度、质感和氛围。书中关于构图与光线的结合分析尤其独到，它揭示了光线如何引导观众的视线，如何塑造画面的焦点，以及如何通过光影对比来增强视觉冲击力。我尤其欣赏书中关于“意境”的探讨，作者强调，优秀的风光摄影作品，不仅仅是记录，更是通过光线来传达摄影师的情感和对自然的感悟。这本书让我明白，要拍出令人动容的风光照片，关键在于培养敏锐的观察力，并学会与光线进行一场心与心的对话。

评分☆☆☆☆☆

最近刚看完一本叫做《光线的捕捉与雕刻-风光的精要》的书，虽然我本来对摄影技巧研究得不多，但这本书确实让我眼前一亮。它不像我之前看过的那些摄影教学，一上来就讲什么三脚架、光圈、快门之类的硬核参数，而是从一个更感性的角度切入。作者用非常生动的语言，描绘了光线在自然界中扮演的各种角色，比如清晨时分，那柔和又带着温度的金色光束如何穿透薄雾，为山峦勾勒出温暖的轮廓；又比如傍晚，夕阳的余晖将天空染成绚烂的画布，每一道光线都仿佛是大自然的笔触，赋予风景独特的生命力。书中通过大量的实例，展示了摄影师如何敏锐地捕捉这些转瞬即逝的光影变化，并将其转化为照片中令人惊叹的视觉效果。我尤其喜欢作者分析那些经典风光摄影作品的部分，他不仅仅是解读画面，更是深入浅出地剖析了摄影师在创作过程中所思考的光线运用，以及如何通过构图、色彩去呼应光线的表达。读完之后，我发现自己看风景的视角都变了，走到户外，会不自觉地去留意光线是如何落在景物上的，思考如何才能更好地“抓住”它，而不是仅仅按下快门。这本书更像是一次关于“看”的艺术启蒙，让我重新认识到光线对于风光摄影的决定性意义。

评分☆☆☆☆☆

《光线的捕捉与雕刻-风光的精要》这本书，是一次关于如何“阅读”光线的深度体验。我一直对风光摄影抱有浓厚的兴趣，但总感觉自己拍出来的照片总是少了点“灵魂”。这本书恰恰填补了我的这一块空白。作者并非专注于教你相机的功能有多强大，而是把重点放在了如何去“感受”和“理解”光线。他用非常诗意的语言，描述了日出日落时分，光线如何与大地互动，如何在山川、河流、森林中投下斑斓的色彩。书中的案例分析尤其精彩，他选取了许多极具代表性的风光作品，细致地剖析了摄影师是如何利用不同的光线条件，来营造出强烈的空间感、层次感和情感表达。我学会了区分不同类型的光线，比如直射光、散射光、漫射光，以及它们各自带来的独特视觉效果。更重要的是，这本书教会我如何具备一双“发现光”的眼睛，学会去观察那些隐藏在日常场景中的光影之美，并思考如何将它们转化为具有艺术感染力的照片。它不仅仅是一本摄影教材，更像是一次心灵的洗礼，让我对自然界充满了新的敬畏和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始拿到《光线的捕捉与雕刻-风光的精要》这本书，是因为它的名字听起来挺有诗意的，但又担心会过于理论化，变成一本枯燥的技术手册。结果完全出乎我的意料。这本书的叙事方式非常有感染力，它没有直接给你一堆公式或者步骤，而是通过一个个生动的故事和场景，让你亲身感受到光线在风光中的魔力。作者就像一位经验丰富的向导，带领你穿越不同的时间和地点，去体验不同季节、不同天气下光线的变化。我印象最深的是关于“逆光”的那一部分，书中细致地描绘了逆光如何勾勒出被摄体的轮廓，形成迷人的金边，以及如何利用剪影效果创造出强烈的戏剧张力。他不仅仅是告诉你“怎么做”，更是让你理解“为什么这么做”，背后的逻辑和美学原理都讲解得非常透彻。而且，书中没有出现那种让你望而却步的专业术语，即便是摄影新手，也能轻松理解。它更像是一本关于如何“与光对话”的指南，教会你如何用心去感受光，如何用镜头去记录光，最终将自然的壮丽之美定格在照片之中。这本书不仅仅是摄影技巧的分享，更是一种对生活的热爱和对美的追求的引导。

评分☆☆☆☆☆

我最近才接触到《光线的捕捉与雕刻-风光的精要》这本书，之前我一直以为风光摄影就是去一个漂亮的地方拍下好看的风景，但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我明白，风光摄影的精髓，其实在于对“光线”的理解和运用。作者以一种非常引人入胜的方式，将复杂的光线原理变得通俗易懂。他没有直接告诉你参数设置，而是通过对不同光线条件下的风光作品的深入剖析，展现了光线如何塑造景物的形态、纹理和氛围。我特别喜欢书中关于“黄金时段”和“蓝色时段”的描写，那种描绘简直就是身临其境，让我仿佛置身于那柔和而充满魔力的光线之中。作者还强调了“耐心”和“观察”的重要性，他教我们如何去等待，如何去发现那些不经意间出现的美丽光影，而不是盲目地按下快门。书中有很多小技巧，比如如何利用侧光来突出景物的立体感，如何利用顶光来呈现清澈透明的感觉，这些看似简单的原理，却能在实际拍摄中产生巨大的差异。读完这本书，我感觉自己对光线的敏感度大大提高，看风景的时候，不再仅仅是被动地欣赏，而是开始主动地去分析光线的走向，思考如何才能更好地捕捉和运用它们。