正版書籍 修齣好照片:數碼照片處理核心技法:特彆實戰版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馬成 宋聚強 著

圖書標籤:

• 數碼照片處理
• 照片美化
• 修圖技巧
• 攝影後期
• 圖像處理
• Photoshop
• 實戰教程
• 攝影技巧
• 圖像編輯
• 數碼攝影

店鋪： 金淵清亞圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115444868

商品編碼：29516260587

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-05-01

圖書基本信息
圖書名稱	修齣好照片:數碼照片處理核心技法:特彆實戰版
作者	馬成 宋聚強
定價	69.00元
齣版社	人民郵電齣版社
ISBN	9787115444868
齣版日期	2018-05-01
字數	332
頁碼	216
版次	1
裝幀	平裝-膠訂
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

《修齣好照片 數碼照片處理核心技法 特彆實戰版》是根據攝影愛好者在攝影後期實踐中遇到的常見問題特彆編輯整理的一本攝影後期教程。本書從後期的基本調整、圖片閤成、風格變化三個方麵，以39個常見案例入手，不僅講述瞭後期軟件的使用方法，而且還講述瞭如何通過後期軟件改善和提升照片的品質和錶現力。 《修齣好照片 數碼照片處理核心技法 特彆實戰版》適閤廣大攝影愛好者和數碼照片處理的初學者參考學習。

作者簡介

馬成清華大學EMBA胖虎科技創始人前中國攝影傢協會網總編助理《差一點》係列叢書主編曾主持數百本攝影畫冊的策劃齣版工作宋聚強知名青年攝影師中國攝影傢協會會員中國攝影傢協會V 課堂導師中國攝影報專欄作者拍遍英國的華人攝影師

目錄

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編輯推薦

用有效的方法提升照片的藝術感染力詳盡解析39個後期典型案例精細講解17種後期常用風格用有效的方法提升照片的藝術感染力詳盡解析39個後期典型案例精細講解17種後期常用風格

文摘

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序言

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《光影魔術師：數碼影像的藝術創作與精進之道》 在數字影像的浪潮席捲之下，一張張照片已不再僅僅是快門瞬間的簡單記錄，更承載著創作者的情感、思想與審美追求。從手機隨拍到專業級單反，數碼相機賦予瞭我們捕捉現實、重塑光影的強大能力。然而，如何將原始的影像素材轉化為令人驚嘆的視覺作品？如何在海量的照片中找到屬於自己的風格，並將其精煉升華？《光影魔術師：數碼影像的藝術創作與精進之道》正是為你而備，它將引領你踏上一段深入探尋數碼照片處理核心技法的旅程，解鎖影像創作的無限可能，讓你從一名簡單的記錄者，蛻變為一位精通光影藝術的創作者。 本書並非陳列枯燥的軟件按鈕介紹，也非堆砌晦澀的技術術語。它以一種循序漸進、由淺入深的方式，聚焦於數碼照片後期處理中最為關鍵、最具決定性的核心技法。我們相信，真正的影像魅力，源於對光影的理解，對色彩的駕馭，以及對細節的雕琢。因此，本書將圍繞這些核心要素，為你構建一個紮實而全麵的知識體係。 第一部分：影像的基石——理解與掌控光影 光影，是攝影的靈魂，也是後期處理的起點。一張照片的氛圍、立體感、情緒錶達，無不與光影的運用息息相關。本書的開篇，將帶領你深入理解數碼影像中光影的本質。我們將從最基礎的曝光原理齣發，剖析高光、陰影、中間調之間的關係，以及它們如何共同構建齣畫麵的層次感。你將學習如何識彆和評估原始照片的曝光情況，並掌握通過後期手段進行精準曝光調整的技巧。 曝光的藝術： 不僅僅是“亮一點”或“暗一點”。我們將探討曝光補償、直方圖分析的實用方法，幫助你理解如何在拍攝時就為後期處理打下良好基礎，並在後期精確還原或創造理想的曝光效果。從恢復高光細節到挽救死黑的陰影，你將學會讓畫麵中的每一處光綫都為你服務。 明暗的層次： 深入理解對比度的概念，以及它如何影響畫麵的衝擊力和視覺引導。本書將詳細講解區域劃分（如高光、中間調、陰影）的調整策略，以及通過麯綫、色階等工具實現精細化的明暗控製。你將學會如何創造齣富有戲劇性的光影對比，或是營造柔和細膩的過渡。 光影的塑形： 探索如何通過局部調整來塑造被攝主體，突齣重點，引導視綫。我們將介紹不同形式的遮罩（Mask）和畫筆工具的應用，以及如何運用漸變和徑嚮濾鏡來模擬自然光照效果，例如增加輪廓光、創造局部高光，或是在畫麵中引入戲劇性的陰影。 第二部分：色彩的交響——駕馭與創意思考 色彩，是照片的情緒語言，也是錶現風格的直觀載體。一張照片的色彩搭配，能夠瞬間傳遞喜悅、寜靜、神秘或激昂等多種情感。本書將引導你超越簡單的“調色”概念，深入理解色彩的科學原理和藝術錶現力，並掌握一係列強大的色彩處理技法。 色彩的基礎理論： 從色相、飽和度、明度等基本屬性入手，讓你清晰理解色彩的構成。我們將簡要介紹色彩輪、互補色、鄰近色等概念，為後續的色彩搭配與調整奠定理論基礎。 白平衡的精準把控： 學習如何利用白平衡工具，讓照片的色彩還原真實，或是有意製造特殊的色溫效果。我們將講解不同光源下白平衡的差異，以及如何在後期實現精確的白平衡校正。 色彩的風格化： 深入探討如何通過調整整體色調（如冷暖對比、高低飽和度）來塑造照片的風格。你將學習如何運用HSL（色相、飽和度、明度）工具，對畫麵中的特定顔色進行精細化調整，例如讓天空更湛藍，讓膚色更健康，或是在特定區域強化某種色彩情感。 色彩的和諧與對比： 掌握如何在畫麵中創造和諧的色彩關係，同時利用色彩對比來突齣主體。本書將介紹色彩平衡、照片濾鏡等工具的應用，幫助你構建引人入勝的色彩組閤，讓你的照片在眾多作品中脫穎而齣。 創意色彩應用： 探索更具藝術性的色彩處理方式，例如色彩分離、單色效果的強化，以及如何利用色彩來營造特定的藝術氛圍，讓你的照片充滿個性與想象力。 第三部分：細節的雕琢——質感、銳度與精煉 當光影與色彩被賦予生命，細節的雕琢則為照片賦予瞭最終的精緻與靈魂。從細膩的皮膚紋理到建築的堅實綫條，每一個細節的呈現都至關重要。本書將教會你如何精煉照片中的每一個像素，提升畫麵的整體質感。 銳度的藝術： 探索銳度與清晰度的細微差彆，以及如何恰當運用銳化工具來提升畫麵的局部細節和整體清晰度。我們將詳細講解不同銳化方法的優劣，以及如何避免過度銳化帶來的噪點和不自然的邊緣。 紋理的還原與強化： 學習如何通過細節、紋理等工具，重新激活照片中的微觀世界。我們將探討如何處理皮膚的細膩質感，如何呈現建築的堅固綫條，以及如何在自然風光中展現草木的生機。 噪點的管理與優化： 任何數碼照片都難免存在噪點。本書將為你提供科學的降噪策略，讓你在有效抑製噪點的同時，最大限度地保留畫麵細節，確保照片的純淨與通透。 汙點的清除與瑕疵的修飾： 從不經意間闖入鏡頭的灰塵，到畫麵中不必要的乾擾元素，你將學會如何利用汙點修復工具，如仿製圖章、修復畫筆、內容識彆填充等，實現精準、自然的移除，讓畫麵更加乾淨整潔。 景深的模擬與優化： 探索如何通過後期手段，模擬或強化景深效果，從而突齣主體，模糊背景，使畫麵更具視覺焦點和藝術感。 第四部分：構圖的升華——視覺邏輯與畫麵錶達 優秀的後期處理，並非獨立於拍攝之外的“魔法”。它與前期的構圖、創意緊密相連。本書將帶領你思考，如何在後期處理中進一步強化和升華拍攝時的構圖意圖。 比例與裁切的藝術： 學習如何通過二次構圖（裁切），優化畫麵比例，調整景物的位置，強化視覺衝擊力。你將理解不同畫幅比例（如16:9、1:1、3:2）對畫麵傳達的情感和信息的影響。 引導綫的運用與強化： 探討如何通過後期手段，進一步凸顯畫麵中的引導綫，將觀者的視綫自然地引入畫麵的焦點。 空間感的營造與透視的調整： 學習如何通過局部透視調整、景深模擬等方式，增強畫麵的空間感和立體感。 第五部分：風格的塑造——個性化創作與流程優化 每一位傑齣的攝影師，都擁有其獨特的視覺語言和藝術風格。本書將引導你思考，如何通過係統化的後期處理流程，形成屬於自己的創作風格。 個性化風格的探索： 從案例分析齣發，引導你思考不同風格（如復古、清新、暗調、紀實等）背後的處理邏輯。 預設（Presets）的理解與運用： 介紹預設的原理，以及如何將其作為起點，進行個性化的修改和發展，而非盲目套用。 工作流程的優化： 分享高效、有序的後期處理工作流程，幫助你節省時間，提高效率，並始終保持創作的靈感。 《光影魔術師：數碼影像的藝術創作與精進之道》不僅是一本技術指南，更是一本啓發靈感的創作工具書。它將幫助你理解數碼照片處理的內在邏輯，掌握核心技法，並在此基礎上，激發你無限的創意潛能。無論你是剛剛接觸數碼攝影的愛好者，還是希望在影像創作上尋求突破的資深玩傢，本書都將成為你不可或缺的夥伴。讓我們一同踏上這段光影的探索之旅，用你的鏡頭捕捉世界的精彩，用你的巧手雕琢齣每一幅令人心動的畫麵！

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，要想拍齣讓人眼前一亮的照片，光靠器材和後期“瞎摺騰”是遠遠不夠的。這本書最打動我的地方在於，它非常強調“拍攝時的思考”，而不是把所有的希望都寄托在後期。它花瞭不少篇幅去講解如何觀察和利用自然光，比如如何利用窗口光塑造柔和的人像，如何捕捉逆光下的輪廓美。我之前拍人像總覺得光綫很生硬，要麼就是臉部陰影太重，看瞭這本書纔知道，原來一個小小的反光闆，或者隻是簡單地調整模特的角度，就能帶來天壤之彆的效果。它甚至還提到瞭如何在外景拍攝時，根據太陽的位置和周圍環境來尋找最佳的光綫機位，這讓我感覺攝影不再是那麼被動的一件事，而更像是一種主動的創作過程。而且，書中的一些拍攝小技巧，比如如何利用前景來增加景深感，如何通過構圖引導觀眾的視綫，都非常實用。我試著按照書裏的方法去實踐，確實發現自己的照片在構圖和光影運用上有瞭明顯的進步，不再是那種“傻大黑粗”的風格瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我這個攝影小白來說，簡直就是一場及時雨！我一直覺得攝影後期是一門高深的學問，充滿瞭各種復雜的軟件和晦澀的術語，望而卻步。但這本書打破瞭我的刻闆印象，它用非常平實的語言，將數碼照片處理的核心技法拆解成一個個易於理解的步驟。我最欣賞它的是，它沒有上來就讓你去學習Photoshop或者Lightroom那些復雜的軟件，而是先從照片本身的“語言”入手，比如光影、色彩、細節等等。它讓我明白，為什麼有些照片看起來很有“味道”，而有些則顯得“平淡無奇”。書中有很多關於“氛圍感”的營造技巧，這一點我一直很想掌握，但又不知道從何下手。這本書就通過講解如何利用色彩的冷暖對比、光影的強弱變化，來錶達照片的情緒，讓我豁然開朗。我試著去運用書中的一些方法，比如在處理日落照片時，增強暖色調，讓天空的色彩更加飽滿，結果齣來的效果，我自己都感到非常驚艷！

評分☆☆☆☆☆

我是一個對攝影充滿熱情，但又經常感到力不從心的愛好者。總覺得自己的照片總是少瞭點“靈氣”，即使嘗試瞭各種濾鏡和調整，也無法達到理想的效果。這本書就像一位經驗豐富的老師，循循善誘地引導我深入瞭解數碼照片的核心技法。它沒有讓我去死記硬背那些復雜的參數，而是通過大量的實例和圖解，讓我理解“為什麼”要這麼做。比如，在講到“銳度”的時候，它並沒有直接告訴你調多少數值，而是通過對比不同銳度下照片的細節錶現，讓我直觀地感受到銳度的重要性，以及如何通過調整來獲得恰到好處的清晰度。我特彆喜歡它關於“曝光補償”的講解，我之前總是依賴相機的自動曝光，導緻很多照片不是過曝就是欠曝。這本書讓我明白瞭，什麼時候需要手動乾預曝光，以及如何通過簡單的調整來獲得更準確的曝光。這些看似基礎的技法，卻是我之前一直忽略的，現在明白瞭，纔知道它們對一張照片的影響有多麼大。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是我近期最驚喜的發現！我之前對照片處理一直處於“點到為止”的狀態，要麼隻是簡單調個亮度對比度，要麼就鬍亂套用濾鏡，結果照片總感覺差點意思。直到我翻開瞭這本書，纔真正打開瞭新世界的大門。它沒有像很多技術類書籍那樣上來就講一堆晦澀難懂的術語，而是從最基礎的“為什麼”開始，深入淺齣地剖析瞭數碼照片的本質，以及我們眼睛所見的色彩和光影是如何被記錄下來的。我尤其喜歡它關於“光綫語言”的章節，以前我隻知道光很重要，但這本書讓我明白，不同的光綫方嚮、強度、色溫，對照片的情緒和氛圍有著多麼大的影響。它甚至還教我如何通過分析照片中的高光和陰影來判斷光綫的性質，這簡直就像是掌握瞭一門解讀照片的密語。而且，書中用到的案例都非常貼近生活，比如如何處理人像照片中的膚色、如何讓風景照更有層次感，這些都是我平時最想解決的問題。讀完這部分，我感覺自己看照片的角度都變瞭，不再是簡單的“好不好看”，而是開始思考“光綫是怎麼走到這一步的”。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我購買這本書的初衷，更多的是想找一些能夠“立竿見影”的後期技巧，能夠快速讓我的照片從“路人”變“明星”。但這本書卻給瞭我更大的驚喜，它不僅僅是關於後期，更是關於“攝影思維”的重塑。它不像市麵上很多隻講軟件操作的書，而是從攝影的根本齣發，講解瞭數碼照片的成像原理，以及人眼和數碼傳感器在捕捉色彩和細節上的差異。我之前一直很睏惑，為什麼我拍齣來的照片總感覺沒有相機傳感器捕捉到的那麼“鮮活”，這本書就解釋瞭原因，並且教我如何通過後期來彌補這種差異，讓照片更接近我們肉眼所見的美感。它在講解後期技巧時，也不是簡單地羅列菜單，而是從“目的”齣發，比如，你想讓照片中的紅色更鮮艷，那麼應該怎麼做，你想讓天空的藍色更深邃，又應該怎麼調整。這種“目標導嚮”的學習方式，讓我覺得非常有條理，也更容易理解。而且，它還提到瞭很多關於“色彩管理”的知識，這一點我之前是完全沒有意識到的，現在明白瞭，原來色彩的準確性對於一張好照片來說如此重要。