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马成 宋聚强 著

图书标签:

• 数码照片处理
• 照片美化
• 修图技巧
• 摄影后期
• 图像处理
• Photoshop
• 实战教程
• 摄影技巧
• 图像编辑
• 数码摄影

店铺： 金渊清亚图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115444868

商品编码：29516260587

包装：平装-胶订

出版时间：2018-05-01

图书基本信息
图书名称	修出好照片:数码照片处理核心技法:特别实战版
作者	马成 宋聚强
定价	69.00元
出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115444868
出版日期	2018-05-01
字数	332
页码	216
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

《修出好照片 数码照片处理核心技法 特别实战版》是根据摄影爱好者在摄影后期实践中遇到的常见问题特别编辑整理的一本摄影后期教程。本书从后期的基本调整、图片合成、风格变化三个方面，以39个常见案例入手，不仅讲述了后期软件的使用方法，而且还讲述了如何通过后期软件改善和提升照片的品质和表现力。 《修出好照片 数码照片处理核心技法 特别实战版》适合广大摄影爱好者和数码照片处理的初学者参考学习。

作者简介

马成清华大学EMBA胖虎科技创始人前中国摄影家协会网总编助理《差一点》系列丛书主编曾主持数百本摄影画册的策划出版工作宋聚强知名青年摄影师中国摄影家协会会员中国摄影家协会V 课堂导师中国摄影报专栏作者拍遍英国的华人摄影师

目录

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编辑推荐

用有效的方法提升照片的艺术感染力详尽解析39个后期典型案例精细讲解17种后期常用风格用有效的方法提升照片的艺术感染力详尽解析39个后期典型案例精细讲解17种后期常用风格

文摘

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序言

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《光影魔术师：数码影像的艺术创作与精进之道》 在数字影像的浪潮席卷之下，一张张照片已不再仅仅是快门瞬间的简单记录，更承载着创作者的情感、思想与审美追求。从手机随拍到专业级单反，数码相机赋予了我们捕捉现实、重塑光影的强大能力。然而，如何将原始的影像素材转化为令人惊叹的视觉作品？如何在海量的照片中找到属于自己的风格，并将其精炼升华？《光影魔术师：数码影像的艺术创作与精进之道》正是为你而备，它将引领你踏上一段深入探寻数码照片处理核心技法的旅程，解锁影像创作的无限可能，让你从一名简单的记录者，蜕变为一位精通光影艺术的创作者。 本书并非陈列枯燥的软件按钮介绍，也非堆砌晦涩的技术术语。它以一种循序渐进、由浅入深的方式，聚焦于数码照片后期处理中最为关键、最具决定性的核心技法。我们相信，真正的影像魅力，源于对光影的理解，对色彩的驾驭，以及对细节的雕琢。因此，本书将围绕这些核心要素，为你构建一个扎实而全面的知识体系。 第一部分：影像的基石——理解与掌控光影 光影，是摄影的灵魂，也是后期处理的起点。一张照片的氛围、立体感、情绪表达，无不与光影的运用息息相关。本书的开篇，将带领你深入理解数码影像中光影的本质。我们将从最基础的曝光原理出发，剖析高光、阴影、中间调之间的关系，以及它们如何共同构建出画面的层次感。你将学习如何识别和评估原始照片的曝光情况，并掌握通过后期手段进行精准曝光调整的技巧。 曝光的艺术： 不仅仅是“亮一点”或“暗一点”。我们将探讨曝光补偿、直方图分析的实用方法，帮助你理解如何在拍摄时就为后期处理打下良好基础，并在后期精确还原或创造理想的曝光效果。从恢复高光细节到挽救死黑的阴影，你将学会让画面中的每一处光线都为你服务。 明暗的层次： 深入理解对比度的概念，以及它如何影响画面的冲击力和视觉引导。本书将详细讲解区域划分（如高光、中间调、阴影）的调整策略，以及通过曲线、色阶等工具实现精细化的明暗控制。你将学会如何创造出富有戏剧性的光影对比，或是营造柔和细腻的过渡。 光影的塑形： 探索如何通过局部调整来塑造被摄主体，突出重点，引导视线。我们将介绍不同形式的遮罩（Mask）和画笔工具的应用，以及如何运用渐变和径向滤镜来模拟自然光照效果，例如增加轮廓光、创造局部高光，或是在画面中引入戏剧性的阴影。 第二部分：色彩的交响——驾驭与创意思考 色彩，是照片的情绪语言，也是表现风格的直观载体。一张照片的色彩搭配，能够瞬间传递喜悦、宁静、神秘或激昂等多种情感。本书将引导你超越简单的“调色”概念，深入理解色彩的科学原理和艺术表现力，并掌握一系列强大的色彩处理技法。 色彩的基础理论： 从色相、饱和度、明度等基本属性入手，让你清晰理解色彩的构成。我们将简要介绍色彩轮、互补色、邻近色等概念，为后续的色彩搭配与调整奠定理论基础。 白平衡的精准把控： 学习如何利用白平衡工具，让照片的色彩还原真实，或是有意制造特殊的色温效果。我们将讲解不同光源下白平衡的差异，以及如何在后期实现精确的白平衡校正。 色彩的风格化： 深入探讨如何通过调整整体色调（如冷暖对比、高低饱和度）来塑造照片的风格。你将学习如何运用HSL（色相、饱和度、明度）工具，对画面中的特定颜色进行精细化调整，例如让天空更湛蓝，让肤色更健康，或是在特定区域强化某种色彩情感。 色彩的和谐与对比： 掌握如何在画面中创造和谐的色彩关系，同时利用色彩对比来突出主体。本书将介绍色彩平衡、照片滤镜等工具的应用，帮助你构建引人入胜的色彩组合，让你的照片在众多作品中脱颖而出。 创意色彩应用： 探索更具艺术性的色彩处理方式，例如色彩分离、单色效果的强化，以及如何利用色彩来营造特定的艺术氛围，让你的照片充满个性与想象力。 第三部分：细节的雕琢——质感、锐度与精炼 当光影与色彩被赋予生命，细节的雕琢则为照片赋予了最终的精致与灵魂。从细腻的皮肤纹理到建筑的坚实线条，每一个细节的呈现都至关重要。本书将教会你如何精炼照片中的每一个像素，提升画面的整体质感。 锐度的艺术： 探索锐度与清晰度的细微差别，以及如何恰当运用锐化工具来提升画面的局部细节和整体清晰度。我们将详细讲解不同锐化方法的优劣，以及如何避免过度锐化带来的噪点和不自然的边缘。 纹理的还原与强化： 学习如何通过细节、纹理等工具，重新激活照片中的微观世界。我们将探讨如何处理皮肤的细腻质感，如何呈现建筑的坚固线条，以及如何在自然风光中展现草木的生机。 噪点的管理与优化： 任何数码照片都难免存在噪点。本书将为你提供科学的降噪策略，让你在有效抑制噪点的同时，最大限度地保留画面细节，确保照片的纯净与通透。 污点的清除与瑕疵的修饰： 从不经意间闯入镜头的灰尘，到画面中不必要的干扰元素，你将学会如何利用污点修复工具，如仿制图章、修复画笔、内容识别填充等，实现精准、自然的移除，让画面更加干净整洁。 景深的模拟与优化： 探索如何通过后期手段，模拟或强化景深效果，从而突出主体，模糊背景，使画面更具视觉焦点和艺术感。 第四部分：构图的升华——视觉逻辑与画面表达 优秀的后期处理，并非独立于拍摄之外的“魔法”。它与前期的构图、创意紧密相连。本书将带领你思考，如何在后期处理中进一步强化和升华拍摄时的构图意图。 比例与裁切的艺术： 学习如何通过二次构图（裁切），优化画面比例，调整景物的位置，强化视觉冲击力。你将理解不同画幅比例（如16:9、1:1、3:2）对画面传达的情感和信息的影响。 引导线的运用与强化： 探讨如何通过后期手段，进一步凸显画面中的引导线，将观者的视线自然地引入画面的焦点。 空间感的营造与透视的调整： 学习如何通过局部透视调整、景深模拟等方式，增强画面的空间感和立体感。 第五部分：风格的塑造——个性化创作与流程优化 每一位杰出的摄影师，都拥有其独特的视觉语言和艺术风格。本书将引导你思考，如何通过系统化的后期处理流程，形成属于自己的创作风格。 个性化风格的探索： 从案例分析出发，引导你思考不同风格（如复古、清新、暗调、纪实等）背后的处理逻辑。 预设（Presets）的理解与运用： 介绍预设的原理，以及如何将其作为起点，进行个性化的修改和发展，而非盲目套用。 工作流程的优化： 分享高效、有序的后期处理工作流程，帮助你节省时间，提高效率，并始终保持创作的灵感。 《光影魔术师：数码影像的艺术创作与精进之道》不仅是一本技术指南，更是一本启发灵感的创作工具书。它将帮助你理解数码照片处理的内在逻辑，掌握核心技法，并在此基础上，激发你无限的创意潜能。无论你是刚刚接触数码摄影的爱好者，还是希望在影像创作上寻求突破的资深玩家，本书都将成为你不可或缺的伙伴。让我们一同踏上这段光影的探索之旅，用你的镜头捕捉世界的精彩，用你的巧手雕琢出每一幅令人心动的画面！

评分☆☆☆☆☆

老实说，我购买这本书的初衷，更多的是想找一些能够“立竿见影”的后期技巧，能够快速让我的照片从“路人”变“明星”。但这本书却给了我更大的惊喜，它不仅仅是关于后期，更是关于“摄影思维”的重塑。它不像市面上很多只讲软件操作的书，而是从摄影的根本出发，讲解了数码照片的成像原理，以及人眼和数码传感器在捕捉色彩和细节上的差异。我之前一直很困惑，为什么我拍出来的照片总感觉没有相机传感器捕捉到的那么“鲜活”，这本书就解释了原因，并且教我如何通过后期来弥补这种差异，让照片更接近我们肉眼所见的美感。它在讲解后期技巧时，也不是简单地罗列菜单，而是从“目的”出发，比如，你想让照片中的红色更鲜艳，那么应该怎么做，你想让天空的蓝色更深邃，又应该怎么调整。这种“目标导向”的学习方式，让我觉得非常有条理，也更容易理解。而且，它还提到了很多关于“色彩管理”的知识，这一点我之前是完全没有意识到的，现在明白了，原来色彩的准确性对于一张好照片来说如此重要。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，要想拍出让人眼前一亮的照片，光靠器材和后期“瞎折腾”是远远不够的。这本书最打动我的地方在于，它非常强调“拍摄时的思考”，而不是把所有的希望都寄托在后期。它花了不少篇幅去讲解如何观察和利用自然光，比如如何利用窗口光塑造柔和的人像，如何捕捉逆光下的轮廓美。我之前拍人像总觉得光线很生硬，要么就是脸部阴影太重，看了这本书才知道，原来一个小小的反光板，或者只是简单地调整模特的角度，就能带来天壤之别的效果。它甚至还提到了如何在外景拍摄时，根据太阳的位置和周围环境来寻找最佳的光线机位，这让我感觉摄影不再是那么被动的一件事，而更像是一种主动的创作过程。而且，书中的一些拍摄小技巧，比如如何利用前景来增加景深感，如何通过构图引导观众的视线，都非常实用。我试着按照书里的方法去实践，确实发现自己的照片在构图和光影运用上有了明显的进步，不再是那种“傻大黑粗”的风格了。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我近期最惊喜的发现！我之前对照片处理一直处于“点到为止”的状态，要么只是简单调个亮度对比度，要么就胡乱套用滤镜，结果照片总感觉差点意思。直到我翻开了这本书，才真正打开了新世界的大门。它没有像很多技术类书籍那样上来就讲一堆晦涩难懂的术语，而是从最基础的“为什么”开始，深入浅出地剖析了数码照片的本质，以及我们眼睛所见的色彩和光影是如何被记录下来的。我尤其喜欢它关于“光线语言”的章节，以前我只知道光很重要，但这本书让我明白，不同的光线方向、强度、色温，对照片的情绪和氛围有着多么大的影响。它甚至还教我如何通过分析照片中的高光和阴影来判断光线的性质，这简直就像是掌握了一门解读照片的密语。而且，书中用到的案例都非常贴近生活，比如如何处理人像照片中的肤色、如何让风景照更有层次感，这些都是我平时最想解决的问题。读完这部分，我感觉自己看照片的角度都变了，不再是简单的“好不好看”，而是开始思考“光线是怎么走到这一步的”。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我这个摄影小白来说，简直就是一场及时雨！我一直觉得摄影后期是一门高深的学问，充满了各种复杂的软件和晦涩的术语，望而却步。但这本书打破了我的刻板印象，它用非常平实的语言，将数码照片处理的核心技法拆解成一个个易于理解的步骤。我最欣赏它的是，它没有上来就让你去学习Photoshop或者Lightroom那些复杂的软件，而是先从照片本身的“语言”入手，比如光影、色彩、细节等等。它让我明白，为什么有些照片看起来很有“味道”，而有些则显得“平淡无奇”。书中有很多关于“氛围感”的营造技巧，这一点我一直很想掌握，但又不知道从何下手。这本书就通过讲解如何利用色彩的冷暖对比、光影的强弱变化，来表达照片的情绪，让我豁然开朗。我试着去运用书中的一些方法，比如在处理日落照片时，增强暖色调，让天空的色彩更加饱满，结果出来的效果，我自己都感到非常惊艳！

评分☆☆☆☆☆

我是一个对摄影充满热情，但又经常感到力不从心的爱好者。总觉得自己的照片总是少了点“灵气”，即使尝试了各种滤镜和调整，也无法达到理想的效果。这本书就像一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我深入了解数码照片的核心技法。它没有让我去死记硬背那些复杂的参数，而是通过大量的实例和图解，让我理解“为什么”要这么做。比如，在讲到“锐度”的时候，它并没有直接告诉你调多少数值，而是通过对比不同锐度下照片的细节表现，让我直观地感受到锐度的重要性，以及如何通过调整来获得恰到好处的清晰度。我特别喜欢它关于“曝光补偿”的讲解，我之前总是依赖相机的自动曝光，导致很多照片不是过曝就是欠曝。这本书让我明白了，什么时候需要手动干预曝光，以及如何通过简单的调整来获得更准确的曝光。这些看似基础的技法，却是我之前一直忽略的，现在明白了，才知道它们对一张照片的影响有多么大。